<p>Natália Rangel_247, com agências internacionais – O estilista inglês Alexander McQueen está sendo homenageado em Nova York com a exposição Beleza Selvagem, no Metropolitan. A abertura da mostra será em grande estilo: com a tradicional festa da revista Vogue, organizada pela majestosa e temida Anna Wintour, e a massiva presença de celebridades, entre elas Gisele Bundchen que irá vestindo um traje do estilista “Ele foi o primeiro a me dar uma chance no mundo da moda. Me ajudou muito”, declarou no twitter a top model brasileira, além de Stella McCartney e Sarah Burton. McQueen foi encontrado morto em sua casa em fevereiro do ano passado e suas últimas criações foram para a coleção de inverno 2010 de sua grife, toda inspirada nas imagens e desenhos do artista Hieronymous Bosch, conhecido por suas fortes cenas de batalha.</p><p>O estilista foi sempre um criador ousado, que se inspirava na forma bruta e crua da natureza, no rigor vitoriano e na rebeldia de musas inspiradoras como Kate Moss. A modelo ganhou, inclusive, uma projeção holográfica em que aparece com diferentes modelos do estilista. Mais de cem peças criadas entre 1992 e 2010 estão na mostra. A primeira coleção do artista, há duas décadas, já marcava o seu estilo rebelde e provocador: as criações foram inspiradas em Jack, o estripador e o desfile intitulava-se Jack, o Estripador persegue as suas vítimas. A ideia de McQueen se liga a outra frase recorrente do artista já mais maduro: sempre provocativo, ele gostava de dizer que precisava “obrigar o público a assistir aos seus desfiles”, porque gostava de abusar de imagens grotescas.</p><p></p> 

Natalia Rangel

Cultura

Arte na passarela

<p><b>247 – </b>A obra de Cândido Portinari ganhou destaque em Pequim, onde uma exposição dedicada ao artista brasileiro tem emocionado o público chinês e ampliado os laços culturais entre Brasil e China. Em um país marcado pela valorização da cultura, do conhecimento e do intercâmbio entre civilizações, a exposição apresenta ao público chinês personagens, paisagens e histórias do Brasil por meio da obra de um dos maiores nomes da arte nacional. A mostra integra o Ano Cultural Brasil-China e é tratada como um marco nas relações culturais entre os dois países, segundo aponta reportagem da CGTN.</p>
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<p>João Cândido Portinari, filho do artista e responsável pela preservação de seu legado, definiu a obra do pai com uma palavra: “compaixão”. Segundo ele, Portinari expressava “a empatia e a vontade de ajudar o outro, sentir a dor do outro”.</p>
<p>Aos 87 anos, João Cândido lembrou que iniciou o Projeto Portinari quando tinha 40 anos e afirmou que a exposição na China representa o ponto mais alto de uma trajetória de quase cinco décadas. “Há 47 anos nós estamos trabalhando para esse momento aqui. Então, é o ponto culminante da nossa trajetória. Depois disso aqui eu não sei mais o que fazer, só se levar Portinari para a Lua”, disse.</p>
<h2><b>Portinari como símbolo de paz e fraternidade</b></h2>
<p>João Cândido também destacou o significado político e civilizatório da aproximação entre Brasil e China. Para ele, os dois países compartilham uma vocação pela paz, pelo trabalho e pela fraternidade.</p>
<p>“A China hoje em dia é a grande fiadora da paz universal. Nós estamos vivendo um mundo conflagrado por violência, por guerra. E a China nunca invadiu um outro país. A China quer compartilhar os benefícios para todos”, afirmou.</p>
<p>Ele acrescentou que a aproximação entre brasileiros e chineses expressa valores comuns. “O Brasil também aspira a esse ideal. Então, nós somos parceiros, na verdade, nesse ideal. Ideal de paz, de trabalho, de fraternidade”, disse.</p>
<h2><b>Cultura amplia parceria estratégica</b></h2>
<p>A exposição reforça uma relação que já é marcada por forte intercâmbio econômico. Brasil e China mantêm vínculos comerciais cada vez mais intensos, mas a dimensão cultural tem se consolidado como elemento essencial para aprofundar a amizade entre os dois povos.</p>
<p>“O Brasil e a China têm relações econômicas cada vez mais intensas e nós acreditamos que os laços de amizade vão se fortalecer a partir da dimensão cultural. Então, o Ano Cultural Brasil-China tem sido uma oportunidade de mostrar a diversidade cultural brasileira aqui e a exposição do Portinari é um marco nesse momento de relações culturais”, afirma o vídeo.</p>
<p>A mostra acontece no museu mais importante da China e representa a primeira exposição individual de Portinari na Ásia. A expectativa é que mais de 4 milhões de chineses visitem a exposição durante o período em que ela estiver aberta ao público.</p>
<h2><b>Trabalhadores como protagonistas</b></h2>
<p>A obra de Portinari também dialoga com aspectos da história chinesa, especialmente por seu olhar voltado ao povo, aos trabalhadores e às pessoas comuns. Esse elemento tem despertado identificação entre os visitantes.</p>
<p>“Eu também vejo muito paralelo entre a arte de Portinari e a história da China. Porque, se você olhar, o mundo com o qual ele sonhava era o mundo em que os trabalhadores seriam os protagonistas. Então, isso é muito encantador na obra do Portinari”, afirma Leonardo Attuch, editor do 247.</p>
<p>A força humanista do artista brasileiro aparece como um dos elementos centrais da exposição. Portinari retratou retirantes, camponeses, crianças, trabalhadores e cenas populares, construindo uma linguagem artística profundamente vinculada à realidade social do Brasil.</p>
<h2><b>Arte brasileira inspira juventude chinesa</b></h2>
<p>Um dos momentos mais simbólicos da visita à exposição foi o encontro de uma estudante chinesa de 17 anos com a obra de Portinari. Após conhecer o artista pela primeira vez, ela passou o dia reproduzindo uma das pinturas expostas no museu.</p>
<p>A cena sintetiza o alcance da mostra: uma jovem chinesa inspirada por um artista brasileiro, em um gesto que atravessa idiomas, fronteiras e gerações.</p>
<p>Mais do que uma exposição, a presença de Portinari em Pequim revela o poder da cultura de aproximar povos, despertar curiosidade e criar conexões humanas. Em tempos de tensões internacionais, a arte brasileira chega à China como símbolo de diálogo, sensibilidade e fraternidade entre civilizações.</p>

João Candido Portinari apresenta a Exposição "O Brasil de Portinari", em Pequim

Portinari emociona público chinês e fortalece laços culturais entre Brasil e China

<p><b>247</b> - O 23º Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá, o Cinemato, será realizado entre os dias 29 de junho e 5 de julho, no Teatro Universitário da Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT), consolidando-se como um dos principais encontros do audiovisual brasileiro voltados à reflexão crítica e à formação de público.</p>
<p>Nesta edição, o festival propõe um diálogo direto com temas urgentes do cenário atual: as migrações e os impactos das mudanças climáticas. A curadoria destaca que os deslocamentos humanos hoje não se limitam às fronteiras geográficas, mas também envolvem transformações sociais, ambientais e até existenciais, como o próprio processo de envelhecimento.</p>
<p>O homenageado desta edição é o cineasta e dramaturgo Amauri Tangará. Com uma trajetória consolidada na valorização das identidades do "Brasil profundo", Tangará é reconhecido pela conexão de sua obra com as dinâmicas de migração e transformação territorial. O festival destaca o cineasta por sua contribuição ao audiovisual mato-grossense, alinhando sua carreira aos debates propostos para 2026 sobre deslocamento, mudanças climáticas e o papel do cinema como agente de reflexão social.</p>
<p>A seleção oficial deste ano reúne cerca de 22 filmes, sendo 15 curtas e 7 longas-metragens, escolhidos entre aproximadamente 600 inscrições recebidas de diferentes regiões do país. A programação destaca a diversidade do cinema brasileiro contemporâneo, com produções de Mato Grosso e de outras partes do Brasil.</p>
<p>Mais do que uma mostra competitiva, o Cinemato consolida-se como um ponto de convergência entre realizadores, pesquisadores, estudantes e público, fomentando o debate crítico e a circulação do audiovisual nacional. Com mais de duas décadas de trajetória, o evento reafirma sua importância estratégica na formação de plateias e no fortalecimento da produção regional, priorizando a valorização da cultura mato-grossense e a democratização do acesso ao cinema.</p>
<p>O evento tem entrada franca e as sessões acontecem no Teatro Universitário da UFMT. A programação completa, com horários de exibição e detalhes sobre os encontros com realizadores, pode ser conferida no site oficial [<a href="http://www.festivalcinemato.com/">www.festivalcinemato.com</a>](<a href="https://www.google.com/search?q=https%3A%2F%2Fwww.festivalcinemato.com).br">https://www.google.com/search?q=https%3A%2F%2Fwww.festivalcinemato.com.br</a>). A recomendação da organização é que os espectadores retirem seus ingressos com antecedência de 30 minutos em cada sessão, respeitando a lotação máxima do espaço.</p>

23º Cinemato: Migrações, clima e a homenagem a Amauri Tangará na UFMT

<p><b>247 – </b>A primeira coprodução oficial de animação entre Brasil e China acaba de conquistar importante reconhecimento internacional. <i>Ho-Ho e o Som do Brasil</i>, produzida pela Amorim Filmes e LC Barreto em parceria com a CCTV Animation/China Media Group (CMG), foi <a href="http://portuguese.xinhuanet.com/20260625/759b2184185b4b84b8818e22bf9b6f3a/c.html">destaque na Xinhua</a>, no <i>Diário do Povo</i> e em diversos veículos chineses durante o Ano Cultural Brasil–China.</p>
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<p>A série será exibida na CCTV-14, canal infantil da televisão pública chinesa, com alcance potencial de cerca de 200 milhões de crianças e audiências diárias que frequentemente chegam à casa das dezenas de milhões de espectadores. Isso coloca <i>Ho-Ho e o Som do Brasil</i> como um dos produtos audiovisuais brasileiros com maior potencial de audiência internacional da história.</p>
<h2>Cooperação audiovisual entre Brasil e China</h2>
<p>O pontapé inicial do projeto foi dado em 20 de novembro de 2024, durante a visita de Estado do presidente Xi Jinping ao Brasil. Na ocasião, a China Media Group e a Empresa Brasil de Comunicação anunciaram iniciativas de cooperação audiovisual entre os dois países, entre elas a primeira série de animação realizada oficialmente em coprodução entre Brasil e China.</p>
<p>Desde então, equipes brasileiras e chinesas vêm desenvolvendo, lado a lado, personagens, roteiros, músicas e uma narrativa pensada para aproximar crianças por meio da amizade, da natureza e da música. A parceria entre Amorim Filmes, LC Barreto e CCTV Animation prevê quatro temporadas e um longa-metragem de animação.</p>
<h2>Um panda chinês em viagem pelo Brasil</h2>
<p>Na história, Ho-Ho, um jovem panda chinês, chega ao Brasil para registrar os sons da natureza brasileira. Em sua jornada, conhece a capivara Capy, o irreverente mico-leão-dourado Kiko, a elegante arara Madame Blue e o divertido anu Anu. A cada episódio, ritmos, sons da natureza e tradições culturais ajudam os personagens a transformar diferenças em colaboração.</p>
<h2>Destaque em Chongqing e Xangai</h2>
<p>Em junho, a série teve seu primeiro grande momento público na China. <i>Ho-Ho e o Som do Brasil</i> foi apresentada durante a Semana Internacional de Animação de Chongqing, um dos principais encontros do setor na Ásia. Na abertura da programação brasileira, o secretário-executivo do Ministério da Cultura, Márcio Tavares, destacou a produção como exemplo concreto do fortalecimento da cooperação audiovisual entre Brasil e China.</p>
<p>Poucos dias depois, o teaser oficial da série foi uma das obras de destaque da Noite Brasil, realizada na abertura do Ambiente de Mercado do Festival Internacional de Cinema de Xangai, ao lado de importantes produções do audiovisual brasileiro. A apresentação marcou o pré-lançamento internacional da série diante de produtores, distribuidores, emissoras e representantes da indústria audiovisual de diversos países.</p>
<h2>Agenda cultural na China</h2>
<p>Durante sua passagem pela China, o diretor João Amorim participou de uma intensa agenda de intercâmbio cultural. Em Pequim, apresentou o longa <i>Thiago e Ísis e os Biomas do Brasil</i> durante o Festival de Cinema Brasileiro. O filme foi lançado na Netflix em 15 de junho e concorre ao Grande Otelo de Melhor Longa-Metragem Infantil, cuja cerimônia acontece em agosto. A obra também teve destaque em Chongqing e na Shanghai Film Academy, reforçando o interesse chinês pela produção brasileira voltada ao público infantil, educativo e ambiental.</p>
<p>João Amorim também passou uma semana trabalhando diretamente com a equipe da CCTV Animation no desenvolvimento criativo da segunda temporada de <i>Ho-Ho e o Som do Brasil</i>, consolidando o caráter permanente da parceria entre os dois países. A missão incluiu ainda palestras na Communication University of China, em Pequim, e na Shanghai Film Academy, em Xangai, onde apresentou sua trajetória na criação de conteúdos de impacto social e educativo, incluindo documentários, animações, teatro de bonecos e novas ferramentas de inteligência artificial aplicadas ao audiovisual.</p>
<h2>Elenco de vozes no Brasil</h2>
<p>A versão brasileira da série contará com um elenco de vozes de grande reconhecimento. Gregório Duvivier dará voz ao panda Ho-Ho. Alessandra Negrini interpretará a capivara Capy. Marcos Palmeira será o mico-leão-dourado Kiko. Lucélia Santos, atriz extremamente querida pelo público chinês, fará a voz da arara Madame Blue. Já Álamo Facó interpretará Anu, o assistente de Madame Blue, que vive tentando conquistar sua atenção enquanto observa, com ciúme e humor, o carinho que ela dedica ao panda que chegou ao Brasil para registrar nossos sons.</p>
<h2>Pré-lançamento no Brasil</h2>
<p>No Brasil, o projeto terá um novo pré-lançamento em outubro, durante o Ambiente de Mercado do Festival do Rio, antes de sua estreia prevista na TV Cultura. A série também deverá ter exibições na TV Brasil, ampliando seu alcance na televisão pública brasileira. Paralelamente, os produtores seguem em busca de parceiros na TV por assinatura e em plataformas de streaming, com o objetivo de levar <i>Ho-Ho e o Som do Brasil</i> ao maior número possível de crianças e famílias.</p>
<h2>Diplomacia cultural</h2>
<p>Em um momento em que Brasil e China aprofundam sua parceria estratégica em áreas como comércio, ciência, tecnologia, educação e infraestrutura, <i>Ho-Ho e o Som do Brasil</i> demonstra que a cultura também ocupa um papel central nessa relação. Ao formar uma geração de crianças acostumadas a enxergar o outro não como um estranho, mas como parceiro, a série transforma a animação em instrumento de diplomacia cultural e aproximação entre os povos.</p>

João Amorim (ao centro) e a equipe de Ho Ho & e Som do Brasil

Primeira coprodução de animação entre Brasil e China ganha destaque na imprensa chinesa e mira audiência histórica

<p><b>247 – </b>João Guimarães Rosa nasceu em 27 de junho de 1908, em Cordisburgo, Minas Gerais, mas sua obra parece escapar ao tempo cronológico. Poucos escritores brasileiros foram capazes de criar um universo literário tão profundamente enraizado no território nacional e, ao mesmo tempo, tão aberto às grandes questões universais da existência. Médico, diplomata, poliglota e escritor de invenção radical, Rosa fez da língua portuguesa uma matéria viva, maleável, incandescente. Em suas mãos, o idioma deixou de ser apenas instrumento de comunicação para se tornar experiência, paisagem, música, pensamento e revelação.</p>
<p>Sua importância atemporal está justamente nessa capacidade rara de unir o particular e o universal. O sertão rosiano é, ao mesmo tempo, o interior do Brasil e o interior do ser humano. É geografia e alma. É chão de veredas, jagunços, rios, pactos, mortes e amores, mas também espaço de dúvida moral, de busca espiritual, de espanto diante do mundo. Ao escrever sobre personagens aparentemente distantes dos grandes centros urbanos, Rosa não os reduziu ao folclore ou à caricatura regionalista. Ao contrário: conferiu a eles uma densidade filosófica comparável à dos grandes protagonistas da literatura mundial.</p>
<p>Em <b>“Grande Sertão: Veredas”</b>, publicado em 1956, essa força atinge seu ponto máximo. O romance é uma das obras mais ambiciosas e complexas da literatura em língua portuguesa. Narrado por Riobaldo, ex-jagunço que rememora sua vida diante de um interlocutor silencioso, o livro é uma longa travessia verbal. Mais do que contar uma história, Riobaldo pensa em voz alta. Interroga o passado, tenta compreender o mal, revisita o amor por Diadorim, questiona a existência do diabo e busca sentido para uma vida marcada por guerra, desejo, culpa, coragem e perda.</p>
<p>A grandeza de “Grande Sertão: Veredas” está em não oferecer respostas simples. O romance é uma máquina de perguntas. “O diabo existe?”; “o bem e o mal são forças separadas ou convivem dentro do mesmo ser?”; “o destino conduz os homens ou são os homens que fazem seus caminhos?”; “o amor pode sobreviver ao segredo?”; “a linguagem é capaz de dar conta da vida?” Essas questões atravessam o livro e o tornam inesgotável. A cada leitura, “Grande Sertão” parece outro, porque o próprio leitor também mudou. É essa uma das marcas das obras-primas: elas não envelhecem, acompanham o envelhecimento de quem as lê.</p>
<h2>O sertão como mundo</h2>
<p>Ao afirmar que “o sertão está em toda parte”, Guimarães Rosa ofereceu uma das chaves mais poderosas para a compreensão de sua obra. O sertão não é apenas um lugar no mapa. É uma condição. Pode estar nos Gerais de Minas, nas margens do São Francisco, nas disputas entre bandos de jagunços, mas também nas zonas de incerteza da alma humana. O sertão é o espaço da travessia, palavra central em Rosa. Viver é atravessar. Amar é atravessar. Narrar é atravessar. Pensar é atravessar.</p>
<p>Essa concepção amplia o alcance de sua literatura. Rosa não escreveu apenas sobre uma região. Escreveu sobre a humanidade a partir de uma região. É por isso que sua obra pode dialogar com Homero, Dante, Shakespeare, Cervantes, Dostoiévski, Joyce, Faulkner e tantos outros nomes centrais da literatura universal. Como eles, Rosa compreendeu que a grande literatura nasce quando uma experiência local é elevada à dimensão mítica, simbólica e filosófica.</p>
<p>No caso de “Grande Sertão: Veredas”, o jagunço Riobaldo é também guerreiro, filósofo, pecador, amante, narrador e sobrevivente. Sua fala carrega o pó da estrada, a violência dos combates, a delicadeza da lembrança e a vertigem metafísica. Ele não é um personagem simples; é um homem tentando decifrar a própria vida. E, ao fazê-lo, decifra também parte do Brasil.</p>
<h2>A reinvenção da língua portuguesa</h2>
<p>Outro aspecto decisivo da importância de Guimarães Rosa é sua revolução linguística. Rosa não se limitou a reproduzir a fala sertaneja. Ele a recriou. Misturou oralidade popular, arcaísmos, neologismos, vocábulos regionais, estruturas poéticas, referências eruditas e intuições sonoras. Sua língua é inventada e, ao mesmo tempo, profundamente verdadeira. Parece nascer da boca do povo, mas passa pelo laboratório de um escritor de consciência extrema.</p>
<p>Essa operação transformou a literatura brasileira. Depois de Rosa, tornou-se impossível pensar o português literário da mesma forma. Ele demonstrou que a língua não é um sistema fechado, mas um campo de possibilidades. Em sua obra, as palavras se expandem, se dobram, se fundem, ganham novas camadas de sentido. O leitor não apenas acompanha a narrativa; ele precisa entrar no ritmo da linguagem, aceitar seus desvios, suas surpresas, seus encantamentos.</p>
<p>Em “Grande Sertão: Veredas”, a forma é inseparável do conteúdo. O livro não poderia ser escrito em uma linguagem neutra, convencional ou transparente. A turbulência da frase rosiana expressa a turbulência da memória de Riobaldo. Os volteios da fala correspondem aos volteios da consciência. As invenções verbais reproduzem a dificuldade de nomear o que é contraditório, ambíguo, indizível. Rosa cria uma linguagem à altura do mistério humano.</p>
<h2>Riobaldo, Diadorim e o amor impossível</h2>
<p>Entre os muitos elementos que fazem de “Grande Sertão: Veredas” uma obra inesgotável, a relação entre Riobaldo e Diadorim ocupa lugar central. Trata-se de um dos vínculos mais intensos, delicados e perturbadores da literatura brasileira. Riobaldo ama Diadorim, mas esse amor é atravessado por segredo, repressão, violência e impossibilidade. A revelação final do romance não encerra a questão; ao contrário, reabre toda a narrativa sob nova luz.</p>
<p>Diadorim é uma das grandes criações de Guimarães Rosa. Personagem de coragem extrema, mistério e beleza trágica, carrega em si a tensão entre aparência e essência, destino e escolha, identidade e ocultamento. Sua presença reorganiza toda a memória de Riobaldo. É em torno de Diadorim que o narrador experimenta suas maiores inquietações afetivas e existenciais.</p>
<p>O amor, em Rosa, não aparece como sentimentalismo fácil. Ele é força de transformação e sofrimento. É revelação e perda. Em “Grande Sertão”, amar é também não compreender plenamente. Riobaldo passa a vida tentando nomear aquilo que viveu. E talvez seja justamente essa impossibilidade de nomear que dá ao romance sua força emocional mais profunda.</p>
<h2>O bem, o mal e o pacto</h2>
<p>Outro eixo fundamental do romance é a pergunta sobre o mal. Riobaldo acredita, ou teme acreditar, que fez um pacto com o diabo. A dúvida percorre todo o livro. O pacto aconteceu? Foi real? Foi imaginação? O diabo existe como entidade externa ou como potência interna do próprio homem? Rosa nunca fecha a questão. E essa abertura é decisiva.</p>
<p>Ao não resolver o enigma, o romance se aproxima das grandes obras filosóficas e religiosas da humanidade. Riobaldo não busca apenas narrar aventuras de jagunçagem. Ele tenta compreender se seus atos foram fruto de escolha, destino, tentação ou necessidade. Quer saber se foi culpado. Quer saber se o mal tem substância própria. Quer saber se Deus se manifesta no mundo ou se o mundo é apenas confusão.</p>
<p>A resposta de Rosa não é doutrinária. É literária. O mal aparece misturado à vida, às decisões, às ambiguidades humanas. O sertão é o território onde “viver é muito perigoso”, frase que sintetiza uma ética da incerteza. Perigoso não apenas pela violência física, mas porque cada escolha pode alterar o rumo da alma.</p>
<h2>O Brasil profundo sem exotismo</h2>
<p>Guimarães Rosa também é essencial porque ofereceu ao Brasil uma imagem de si mesmo sem simplificação. Seu sertão não é pitoresco, nem atrasado, nem meramente exótico. É complexo, sofisticado, cheio de códigos, afetos, saberes, violências, espiritualidades e formas próprias de pensamento. Rosa revelou que a cultura popular brasileira não é matéria inferior a ser “traduzida” pela cultura letrada, mas fonte de alta elaboração estética e filosófica.</p>
<p>Nesse sentido, sua obra tem dimensão política, ainda que não seja panfletária. Ao colocar jagunços, vaqueiros, mulheres sertanejas, crianças, loucos, beatos e andarilhos no centro da grande literatura, Rosa deslocou o eixo do prestígio cultural. Mostrou que a inteligência brasileira não está apenas nas academias, nas capitais ou nos salões. Está também nas falas quebradas, nos causos, nos provérbios, nas crenças, nos silêncios e nos modos de vida do interior.</p>
<p>Rosa ouviu profundamente o Brasil. Mas não se limitou a registrar. Transfigurou. Fez da escuta uma criação artística de alcance universal.</p>
<h2>Uma obra que resiste ao tempo</h2>
<p>A permanência de Guimarães Rosa se explica porque sua obra não depende de modismos. Ela atravessa gerações porque fala de temas que não se esgotam: amor, morte, destino, linguagem, culpa, coragem, medo, transcendência, memória, violência, amizade, identidade e liberdade. Cada época encontra em Rosa novas perguntas.</p>
<p>Em tempos de empobrecimento da linguagem pública, sua obra lembra que as palavras importam. Em tempos de simplificações brutais, mostra que o ser humano é feito de contradições. Em tempos de polarizações estreitas, ensina que a realidade é sempre mais ambígua do que os discursos que tentam aprisioná-la. Em tempos de desenraizamento, afirma a força de uma cultura profundamente ligada ao território. Em tempos de pressa, exige leitura lenta, escuta, atenção.</p>
<p>Ler Rosa é reaprender a ler. É aceitar que a literatura não serve apenas para informar ou entreter, mas para modificar nossa percepção do mundo. “Grande Sertão: Veredas” não é um livro que se consome; é um livro que se atravessa. E, como toda travessia verdadeira, deixa marcas.</p>
<h2>O escritor brasileiro mais universal</h2>
<p>Há muitos caminhos para medir a grandeza de um escritor. Pode-se falar de influência, inovação formal, densidade temática, recepção crítica ou permanência histórica. Em todos esses critérios, Guimarães Rosa ocupa um lugar singular. Mas talvez sua maior conquista tenha sido provar que o Brasil profundo poderia produzir uma das linguagens literárias mais sofisticadas do século XX.</p>
<p>Rosa não imitou modelos estrangeiros, embora dialogasse com muitos deles. Sua modernidade nasceu do mergulho no próprio país. Ele foi universal porque foi radicalmente brasileiro. Não buscou apagar o sotaque do sertão para alcançar o mundo; fez do sertão uma língua capaz de falar ao mundo.</p>
<p>“Grande Sertão: Veredas” permanece como um monumento da literatura brasileira não por ser um livro fácil, mas por ser necessário. Ele exige do leitor esforço, disponibilidade e entrega. Em troca, oferece uma experiência rara: a sensação de que a língua ainda pode criar mundos, de que a vida ainda guarda mistérios, de que o Brasil ainda precisa ser ouvido em sua profundidade.</p>
<p>Aos 118 anos do nascimento de Guimarães Rosa, sua obra continua a nos interpelar. Riobaldo segue falando. Diadorim segue assombrando. O sertão segue se abrindo em veredas. E a travessia, como sempre em Rosa, permanece.</p>

Guimarães Rosa e a travessia eterna do Brasil profundo

<p><b>247 – </b>O músico, poeta e compositor Gilberto Gil completa 84 anos nesta sexta-feira, 26 de junho de 2026, consagrado não apenas como um dos maiores nomes da música brasileira, mas como uma das expressões mais completas da cultura nacional em diálogo com o mundo. Nascido em Salvador, em 1942, Gilberto Passos Gil Moreira tornou-se cantor, compositor, instrumentista, intelectual público, ex-ministro da Cultura e símbolo de uma ideia de Brasil aberta, mestiça, inventiva e universal.&nbsp;</p>
<p>A trajetória de Gil atravessa mais de seis décadas de criação artística e intervenção pública. Sua obra combina tradição nordestina, samba, bossa nova, baião, afoxé, reggae, rock, pop, música eletrônica, espiritualidade afro-brasileira, experimentação poética e reflexão política. Sua produção mescla elementos aparentemente inconciliáveis, como a tradição nordestina e a modernidade do pop, registrando movimentos musicais e momentos históricos decisivos do país.&nbsp;</p>
<h2><b>Um artista que pensou o Brasil cantando</b></h2>
<p>Gilberto Gil pertence à linhagem rara dos artistas que não apenas fizeram canções, mas ajudaram o Brasil a pensar sobre si mesmo. Em sua obra, a canção popular se torna ensaio, crônica, filosofia, oração, manifesto e celebração. Gil cantou o sertão e a metrópole, a Bahia e Londres, a negritude e a mestiçagem, o terreiro e a tecnologia, a fé e a dúvida, o sofrimento e a alegria.</p>
<p>Poucos artistas brasileiros alcançaram tamanho equilíbrio entre sofisticação estética e comunicação popular. Gil é capaz de construir harmonias complexas e, ao mesmo tempo, falar diretamente ao povo. É um músico de alta elaboração formal, mas também de enorme generosidade comunicativa. Sua grandeza está justamente nessa capacidade de unir o refinamento ao canto coletivo.</p>
<p>Canções como “Aquele abraço”, “Expresso 2222”, “Refazenda”, “Refavela”, “Toda menina baiana”, “Palco”, “Andar com fé”, “Drão”, “Tempo rei”, “Se eu quiser falar com Deus” e “Domingo no parque” tornaram-se parte do patrimônio afetivo do Brasil. Elas não pertencem apenas à discografia de um artista. Pertencem à memória nacional, assim como a sua reinterpretação de No Woman No Cry, um clássico de Bob Marley.</p>
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<p><br/></p>
<h2><b>A Tropicália e a reinvenção da música brasileira</b></h2>
<p>Gilberto Gil foi um dos criadores da Tropicália, movimento que, ao lado de Caetano Veloso, Gal Costa, Tom Zé, Os Mutantes, Torquato Neto, Capinam, Rogério Duprat e outros nomes fundamentais, mudou definitivamente a música brasileira no fim dos anos 1960. A Tropicália incorporou guitarras elétricas, rock, psicodelia, cultura de massa, poesia concreta, referências populares e crítica política, rompendo fronteiras entre o nacional e o estrangeiro.&nbsp;</p>
<p>Com “Domingo no parque”, Gil levou para a canção brasileira uma narrativa cinematográfica, urbana, dramática e experimental. A música não apenas inovou pela letra e pelo arranjo, mas também mostrou que a cultura brasileira podia dialogar com o mundo sem perder sua raiz. Esse foi um dos grandes legados tropicalistas: afirmar que a identidade nacional não é uma prisão, mas uma potência de invenção.</p>
<p>A Tropicália enfrentou incompreensões, resistências e repressão. Gil e Caetano foram presos pela ditadura militar e seguiram para o exílio em Londres. Mas, mesmo longe do Brasil, Gil ampliou seu repertório estético e político. O contato com outras sonoridades, especialmente o reggae, o rock e a cena internacional, fortaleceu ainda mais sua capacidade de traduzir o Brasil para o mundo — e o mundo para o Brasil.</p>
<h2><b>A Bahia universal</b></h2>
<p>Embora universal, Gil jamais deixou de ser profundamente baiano. A Bahia, em sua obra, não aparece como folclore, mas como matriz civilizatória. Em Gil, a Bahia é África, Atlântico, catolicismo popular, candomblé, Recôncavo, carnaval, ancestralidade, cozinha, corpo, dança, língua e pensamento.</p>
<p>Sua música ajudou a projetar a cultura afro-brasileira como elemento central da identidade nacional. Ao cantar a Bahia, Gil canta também a diáspora africana, a resistência negra, a mistura cultural e a força popular que moldaram o Brasil. Por isso, sua obra tem dimensão universal: ela parte de um lugar específico, mas fala de temas que atravessam fronteiras — pertencimento, liberdade, fé, exílio, amor, tempo, morte, esperança e transformação.</p>
<p>Em “Refavela”, Gil aproximou Brasil, África e Caribe, apontando uma geografia cultural do Sul Global antes mesmo que essa expressão se tornasse corrente no debate político contemporâneo. Em “Refazenda”, valorizou a terra, o interior, a agricultura simbólica da vida. Em “Realce”, dialogou com a música dançante e cosmopolita, sem abandonar a densidade poética.</p>
<h2><b>O poeta da modernidade brasileira</b></h2>
<p>Gil é também um dos grandes poetas da língua portuguesa. Sua escrita combina coloquialidade, invenção verbal, lirismo e pensamento. Em suas letras, a palavra nunca é mero veículo da melodia. Ela pulsa, dobra, brinca, filosofa. Gil trabalha com aliterações, jogos semânticos, imagens populares e conceitos sofisticados.</p>
<p>Poucos compositores conseguiram tratar do tempo com tanta força quanto Gil. “Tempo rei” tornou-se uma espécie de meditação popular sobre a passagem da vida. “Se eu quiser falar com Deus” desloca a espiritualidade do altar para a experiência radical da humildade e do despojamento. “Andar com fé” transforma uma afirmação simples em síntese de sabedoria popular.</p>
<p>Gil também é um artista da alegria — mas não da alegria superficial. Sua alegria é forma de resistência. É a alegria de quem enfrentou prisão, exílio, perdas pessoais, racismo estrutural, incompreensão estética e disputas políticas, mas nunca abandonou a criação como força vital.</p>
<h2><b>A ponte entre cultura popular e tecnologia</b></h2>
<p>Outra dimensão decisiva de Gilberto Gil é sua relação com o futuro. Diferentemente de artistas que se tornam monumentos imóveis, Gil permaneceu em movimento. Interessou-se por internet, cultura digital, novas formas de circulação do conhecimento, direitos autorais, software livre e democratização do acesso à cultura.</p>
<p>Essa visão ganhou expressão institucional quando Gil aceitou o convite do presidente Luiz Inácio Lula da Silva para comandar o Ministério da Cultura entre 2003 e 2008. Sua passagem pelo ministério marcou uma ampliação do conceito de cultura, valorizando não apenas as belas-artes, mas também as culturas populares, periféricas, digitais, indígenas, afro-brasileiras e comunitárias.&nbsp;</p>
<p>Como ministro, Gil ajudou a consolidar a ideia de que cultura é direito, desenvolvimento, soberania e cidadania. Sua gestão deu visibilidade a políticas culturais de base territorial e simbólica, além de abrir espaço para debates sobre diversidade, economia criativa e inclusão digital. O artista que havia reinventado a música brasileira também contribuiu para reinventar o papel do Estado na cultura.</p>
<h2><b>Um brasileiro universal</b></h2>
<p>Gilberto Gil é brasileiro porque sua obra nasce da experiência concreta do país. Mas é universal porque nunca reduziu o Brasil a uma caricatura. Ao contrário, mostrou que o Brasil é complexo, moderno, ancestral, contraditório e capaz de falar ao planeta em linguagem própria.</p>
<p>Sua música circulou por palcos internacionais sem se submeter ao exotismo. Gil não apresentou ao mundo um Brasil decorativo. Apresentou um Brasil pensante, rítmico, poético, negro, mestiço, sofisticado e popular. Por isso, tornou-se uma das faces mais reconhecíveis da música brasileira no exterior, ao lado de nomes como João Gilberto, Tom Jobim, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Gal Costa, Chico Buarque, Maria Bethânia e Jorge Ben Jor.</p>
<p>A universalidade de Gil vem de sua capacidade de fazer o particular vibrar como linguagem comum. Quando canta a Bahia, fala do mundo. Quando canta o sertão, fala da condição humana. Quando canta a fé, fala da dúvida. Quando canta o tempo, fala de todos nós.</p>
<h2><b>A obra como patrimônio civilizatório</b></h2>
<p>A importância de Gilberto Gil vai além da música. Sua obra é patrimônio civilizatório porque oferece uma imagem generosa, plural e criadora do Brasil. Em tempos de intolerância, obscurantismo e ataques à cultura, Gil representa a inteligência sensível de um país que resiste pela arte.</p>
<p>Ele ensinou que a cultura brasileira não é menor diante da cultura europeia ou norte-americana. Ensinou que tradição e modernidade não são inimigas. Ensinou que a guitarra elétrica pode conversar com o berimbau, que o baião pode dialogar com o reggae, que o samba pode encontrar o rock, que a canção pode ser política sem perder beleza, e que a beleza pode ser política sem virar panfleto.</p>
<p>Aos 84 anos, Gilberto Gil permanece como referência ética, estética e intelectual. Sua obra continua iluminando novas gerações de músicos, artistas, pensadores e militantes culturais. Em um Brasil frequentemente marcado por rupturas e apagamentos, Gil é continuidade criativa: um fio que liga passado, presente e futuro.</p>
<h2><b>O Brasil canta em Gil</b></h2>
<p>Celebrar Gilberto Gil é celebrar a potência da cultura brasileira. É reconhecer que a música popular do Brasil produziu alguns dos grandes pensadores do século XX e XXI. Gil é um desses pensadores — não porque escreveu tratados acadêmicos, mas porque sua obra elaborou, em forma de canção, algumas das perguntas essenciais do país.</p>
<p>Quem somos? De onde viemos? Como transformar dor em beleza? Como ser moderno sem renunciar à ancestralidade? Como falar ao mundo sem perder a própria voz? Como fazer da arte um exercício de liberdade?</p>
<p>Gilberto Gil respondeu a essas perguntas cantando. E, ao cantá-las, ajudou o Brasil a se escutar melhor.</p>
<p>Aos 84 anos, Gil não é apenas um gigante da MPB. É uma das grandes consciências culturais do nosso tempo. Um artista que fez da canção uma forma de pensamento, da política uma extensão da cultura e da cultura uma expressão profunda da liberdade humana.</p>

Gilberto Gil completa 84 anos como uma das vozes mais universais da cultura brasileira

<p><b>247 -</b> A produção do filme “Marília”, que vai retratar a vida da cantora Marília Mendonça (1995–2021), teve seu elenco oficial divulgado pelo Prime Video, com destaque para Marina Versos no papel da artista. As informações são da <a href="https://www.cnnbrasil.com.br/pop/streaming/filme-sobre-marilia-mendonca-revela-elenco-saiba-quem-sera-a-cantora/">CNN Brasil, </a>que detalhou os nomes confirmados na obra e os bastidores da escolha da protagonista.</p>
<p>O projeto reúne ainda Hermila Guedes, Klara Castanho, Marcelo Serrado e Sophia Valverde no elenco, compondo a narrativa biográfica que será desenvolvida pela plataforma de streaming.</p>
<p>A cantora e atriz Marina Versos, natural de Goiânia, foi escolhida para interpretar Marília Mendonça após um processo de seleção descrito pela produção como criterioso e voltado à preservação do legado da artista.</p>
<p>Durante o anúncio, a executiva Javiera Balmaceda, Head de Originais para a América Latina, Canadá, Austrália e Nova Zelândia do Amazon MGM Studios, destacou o processo de escolha da protagonista.</p>
<p>“A busca pela protagonista foi uma jornada ponderada e muito cuidadosa, porque temos a preocupação de honrar e preservar o legado da Marília. Encontrar a Marina Versos foi uma grata surpresa - uma cantora de Goiânia que nos impressionou pela potência vocal e por sua profunda identificação com a obra de Marília.”</p>
<p>A executiva também ressaltou a importância da produção e o impacto da cantora na música brasileira, destacando o caráter emocional da narrativa que será levada às telas.</p>
<p>“É uma grande responsabilidade produzir um filme ficcional sobre Marília Mendonça, uma artista que não apenas dominou as paradas musicais, mas também redefiniu a identidade da música sertaneja no Brasil. Para além dos sucessos, Marília deixou crônicas profundas sobre amor e amizade sob o olhar da mulher brasileira comum. Este filme honra essa autenticidade ao trazer uma narrativa repleta de honestidade emocional, revelando a energia contagiante que a tornou uma figura tão amada e eterna. A Marina Versos é a atriz ideal para contar essa história, pois traz a autenticidade que este projeto merece”</p>
<p>Segundo a produção, as filmagens do longa estão previstas para começar em julho deste ano. Até o momento, ainda não há data oficial de estreia definida para o lançamento do filme no streaming.</p>
<p>O anúncio da escolha do elenco marca o início da fase de produção da obra, que pretende revisitar a trajetória de uma das artistas mais populares da música brasileira contemporânea.</p>

Filme sobre Marília Mendonça é anunciado; saiba quem será a cantora

<p><b>247 - </b>Em uma cidade que se tornou referência internacional para a literatura e para os encontros culturais, uma nova casa abre as portas para apresentar Paraty a partir de suas próprias referências. Durante os dias da Festa Literária Internacional de Paraty (Flip), estreia a Casa Paraty, a casa oficial da cultura caiçara, espaço dedicado à memória, à literatura, à música, à oralidade, às artes e aos modos de vida que ajudaram a construir a identidade cultural do território.</p>
<p>Mais do que um espaço cultural, a iniciativa propõe um gesto simbólico. Em um dos momentos de maior projeção nacional e internacional vividos pela cidade ao longo do ano, a Casa cria um lugar para que as narrativas produzidas por seus artistas, mestres, escritores, comunidades e agentes culturais ocupem o centro da cena.</p>
<p>Iniciativa dedicada integralmente à cultura caiçara durante os dias da Flip, a Casa Paraty nasce do reconhecimento de que a cidade que acolhe um dos mais importantes encontros literários do país também produz cultura continuamente. Antes da chegada dos visitantes, dos debates e da intensa circulação cultural que marca a festa, existe uma Paraty construída por saberes compartilhados, memórias coletivas, formas próprias de convivência, expressões artísticas e modos de vida que seguem produzindo cultura todos os dias.</p>
<p>Ao longo de mais de duas décadas, a Flip consolidou Paraty como um dos principais pólos culturais do Brasil e ampliou sua projeção para além das fronteiras nacionais. A Casa Paraty surge em diálogo com esse processo, criando uma oportunidade para que a cidade também se apresente a partir de suas próprias referências culturais, de seus criadores, de sua memória e de suas formas de narrar o mundo.</p>
<p>Para Eric Porto, incentivador da iniciativa e caiçara nascido em Paraty, o momento é de transformação profunda: "A principal transformação que esperamos é ampliar o olhar sobre Paraty. A cidade já é reconhecida mundialmente pela sua beleza, pelo patrimônio histórico e pela força da Flip. A Casa Paraty vem para acrescentar uma nova camada a essa experiência, aproximando visitantes das histórias, dos saberes, dos artistas, dos mestres da cultura popular e das comunidades que ajudam a construir a identidade local", afirma.</p>
<p>A cultura caiçara ocupa o eixo central dessa experiência. Constituída historicamente na relação entre mar e serra, comunidade e território, ela reúne oralidade, música, trabalho coletivo, celebração, pertencimento e transmissão de saberes entre gerações. Presente na pesca artesanal, nas canoas, nas festas populares, na culinária, nos mutirões e na palavra cantada, a cultura caiçara é apresentada pela Casa não como patrimônio estático, mas como cultura viva, em permanente movimento e capaz de produzir novas linguagens, novas leituras e novas formas de criação.</p>
<p>Essa compreensão atravessa toda a proposta. Ao reunir manifestações tradicionais em diálogo com expressões contemporâneas como rap, slam, audiovisual, poesia falada e performance, a Casa afirma que tradição não significa permanência no passado. Ao contrário, permanece viva porque continua sendo compartilhada, recriada e transmitida no presente.</p>
<p>Um dos conceitos centrais da iniciativa é o Defeso Cultural, formulado pelo artista, compositor e pesquisador caiçara Luís Perequê. Inspirado no defeso ambiental ligado à pesca artesanal, período em que determinadas espécies são protegidas para garantir a continuidade da vida no mar, o conceito propõe pensar a cultura a partir da lógica do cuidado com seus próprios ciclos de permanência. Assim como o mar precisa de proteção para preservar seus tempos naturais, os territórios também precisam criar condições para fortalecer suas memórias, seus saberes, suas expressões culturais e seus modos de vida diante das transformações que atravessam as cidades contemporâneas.</p>
<p>"Nos últimos anos a cultura caiçara tem ocupado bastante o espaço, não só em Paraty, &nbsp;mas em toda a região e satisfaz muito saber que cada vez mais a gente está ganhando mais espaço e afirmando a identidade da cultura caiçara", celebra Luís Perequê.</p>
<p>Concebida como casa-galeria, museu vivo da história local e espaço de convivência cultural, a Casa Paraty reúne literatura, música, artes visuais, patrimônio, formação, oralidade e memória em uma programação gratuita construída a partir da cultura caiçara e das expressões culturais do território. Ao longo de cinco dias, o público encontrará debates sobre cultura e território, memória caiçara, literatura produzida na Costa Verde, juventude, patrimônio cultural, audiovisual e meio ambiente, além de lançamentos literários, oficinas, apresentações artísticas, saraus, rodas de conversa e atividades voltadas às crianças e às escolas da cidade.</p>
<p>Entre os destaques está o Concurso de Novos Versos de Ciranda Caiçara, realizado por meio de edital aberto aos moradores do território caiçara. A iniciativa convida a comunidade a criar novas composições para uma das manifestações culturais mais tradicionais da região, reafirmando que tradição e criação contemporânea caminham juntas. A memória cultural de Paraty também ocupa lugar central na proposta. O Palco Zé Kleber homenageia José Kleber Martins Cruz, poeta, músico e agitador cultural que marcou profundamente a vida artística da cidade e ajudou a construir pontes entre literatura, música, convivência e experimentação cultural.</p>
<p>Para a curadora Vanda Mota, a presença da cultura local durante a Flip é uma necessidade que não pode mais ser adiada. "Sendo a Flip o maior dos eventos culturais de Paraty, é fundamental que a cultura local possa se apresentar com sua maturidade e seus processos para esse público", destaca.</p>
<p>Outro núcleo importante da Casa é a exposição fotográfica dedicada à luta da comunidade caiçara de Trindade contra a especulação imobiliária. A mostra reúne imagens e registros históricos que ajudam a narrar uma das mais importantes experiências de resistência territorial do litoral brasileiro, conectando memória, identidade, permanência e direito ao território.</p>
<p>A experiência da Casa se completa em seus diferentes ambientes. A Biblioteca reúne obras de autores caiçaras e publicações dedicadas ao território. A Galeria de Arte Popular apresenta trabalhos de artistas e artesãos locais. O espaço Caiçaras e Caipiras promove encontros culturais mediados pela cachaça e pelas tradições populares. Exposições, instalações, objetos do cotidiano caiçara, redes de pesca, remos, fotografias e obras de arte transformam o casarão em um percurso sensorial construído a partir das referências materiais e simbólicas da cultura local.</p>
<p>A expectativa é que a experiência permita aos visitantes enxergar a cidade para além de seus cartões-postais. “Quando alguém entrar na Casa Paraty, queremos que não veja apenas Paraty como paisagem natural e arquitetônica, mas que sinta a pulsação cultural da cidade. Que possa conhecer a vida que pulsa na comunidade paratiense”, afirma Luís Perequê.&nbsp;</p>
<p>A Casa Paraty se apresenta como um espaço de encontro entre memória e criação, tradição e contemporaneidade, literatura e oralidade, território e imaginação. Um lugar onde Paraty pode ser reconhecida não apenas pelo que recebe, mas também pelo que produz, preserva, reinventa e compartilha com o Brasil e o mundo.</p>

Casa Oficial da Cultura Caiçara estreia durante a Flip e propõe que Paraty conte a própria história

<p><b>247</b> - O deputado federal Yury do Paredão (MDB-CE) destinou emendas parlamentares a cinco municípios do Ceará que contrataram shows do cantor Jonas Esticado, seu sócio na empresa Jonas Esticado Gravações e Edições Musicais LTDA, durante eventos realizados em 2025. As apresentações ocorreram em Acopiara, Altaneira, Aurora, Farias Brito e Mombaça, todas cidades do interior cearense. Cada show custou R$ 300 mil. As informações foram divulgadas pelo<a href="https://www.metropoles.com/colunas/tacio-lorran/deputado-manda-emenda-a-shows-de-cantor-do-qual-ele-e-empresario"> Metrópoles via coluna de Tácio Lorran </a>e posteriormente foram repercutidas no <a href="https://g1.globo.com/ce/ceara/noticia/2026/06/22/deputado-yury-do-paredao-enviou-emendas-para-shows-de-jonas-esticado-que-e-socio-do-parlamentar.ghtml">Portal G1</a>.</p>
<p>A empresa contratada pelos municípios tem três sócios: o cantor Jonas Esticado, o deputado federal Yury do Paredão e a mãe do parlamentar, Marcia Araújo. As emendas enviadas por Yury às cinco prefeituras somaram R$ 4.863.500,00. Os repasses tiveram valores diferentes para cada cidade. Acopiara recebeu R$ 600 mil; Altaneira, R$ 1.175.000; Aurora, R$ 750 mil; Farias Brito, R$ 1.348.500; e Mombaça, R$ 990 mil.</p>
<p>Quatro emendas chegaram aos municípios por meio do Ministério do Turismo, a partir de solicitações do parlamentar. No caso de Mombaça, o dinheiro teve origem no Ministério da Fazenda, também por indicação de Yury do Paredão.</p>
<p>Em nota, o deputado negou participação direta nas contratações feitas pelas prefeituras e afirmou que as emendas apenas destinam recursos a entes públicos. “Emendas parlamentares não contratam artistas, empresas ou fornecedores. Elas destinam recursos a entes públicos, dentro das regras orçamentárias e dos programas federais correspondentes”, declarou.</p>
<p>Yury também afirmou que a emenda nº 50070004 partiu da Comissão de Turismo da Câmara dos Deputados e possui caráter coletivo. “A emenda nº 50070004 é uma emenda de comissão, da Comissão de Turismo da Câmara dos Deputados, de natureza coletiva, voltada ao apoio a ações de fomento ao turismo, à cultura, aos eventos e à economia local em municípios cearenses”, disse.</p>
<p>Na mesma manifestação, o parlamentar sustentou que as administrações municipais respondem pela execução dos convênios, pela escolha das atrações e pelos pagamentos. “A execução dos convênios é de responsabilidade exclusiva dos municípios beneficiados. Cabe a cada prefeitura definir a programação dos eventos, escolher as atrações, realizar os procedimentos administrativos de contratação, efetuar os pagamentos e prestar contas aos órgãos competentes”, afirmou.</p>
<p>O cantor se apresentou na ExpoVaq, em Farias Brito, evento realizado entre 17 e 21 de setembro. O show ocorreu no dia 20 de setembro e custou R$ 300 mil aos cofres municipais. Em outubro, o cantor fez apresentações em eventos de duas cidades que receberam recursos de emendas solicitadas por Yury. No dia 3, ele participou do “Festeja, Acopiara”.&nbsp;</p>
<p>No mesmo mês, o artista também se apresentou na “Festa de Outubro de Altaneira”, em homenagem à padroeira Santa Teresa D’Ávila, realizada entre os dias 6 e 15 de outubro de 2025. Em cada município, a empresa recebeu R$ 300 mil. As outras duas apresentações ocorreram em novembro, durante festas de aniversário de Aurora e Mombaça. Cada prefeitura também desembolsou R$ 300 mil para contratar Jonas Esticado.</p>
<p>A equipe do cantor informou que não comentaria o caso. As assessorias das prefeituras foram procuradas para tratar dos repasses e das contratações, mas não responderam até a publicação da reportagem ou não foram localizadas.</p>
<p>Na defesa apresentada, Yury afirmou que os eventos reuniram diferentes artistas e que as escolhas seguem critérios de mercado. “As próprias informações levantadas pela reportagem confirmam que, nesses eventos, as prefeituras contrataram diversos artistas de renome nacional e grande relevância regional — nomes que figuram entre os mais requisitados do país e são contratados por prefeituras de diferentes estados e orientações políticas”, afirmou.</p>
<p>“As escolhas seguem a lógica de mercado que orienta qualquer evento desse porte: capacidade de público, identidade cultural e retorno à economia local. Não há qualquer destinação dirigida a um único artista”, declarou.</p>
<p>O deputado também voltou a dizer que não participa da execução administrativa dos convênios e que não interfere nas contratações dos municípios. “O deputado não participa da execução administrativa dos convênios e não tem ingerência sobre as contratações realizadas pelos municípios, que devem ser verificadas junto às respectivas prefeituras”, afirmou.</p>
<p>Yury acrescentou que sua atuação no setor artístico-cultural do Nordeste é anterior ao mandato parlamentar. “A atuação do parlamentar no setor artístico-cultural do Nordeste é pública, anterior ao mandato e de amplo conhecimento, mas não se confunde com as decisões administrativas tomadas pelas prefeituras, sobre as quais o deputado não tem ingerência”, disse.</p>
<p>Ao final da nota, o parlamentar afirmou que mantém compromisso com a transparência. “O deputado reafirma seu compromisso com a transparência e permanece à disposição para prestar os esclarecimentos necessários”, concluiu.</p>

Yury do Paredão destinou emendas a cidades que contrataram Jonas Esticado

Arte na passarela

O estilista britnico Alexander McQueen ganha retrospectiva de suas criaes, verdadeiras obras de arte, em luxuosa exposio no Metropolitan, em Nova York