247 -&nbsp;Atores e artistas que vinham defendendo o impeachment da presidente Dilma Rousseff viraram alvo de memes e piadas nas redes, desde que o governo interino de Michel Temer decidiu extinguir o Ministério da Cultura.&nbsp;Uma foto publicada originalmente em março, em que Susana Vieira, Marcelo Serrado e Márcio Garcia dividem espaço em uma van rumo a um protesto em Copacabana, com os dizeres "Oba! Acabamos com o Ministério da Cultura" viralizou nas últimas horas.Os atores Marcelo Serrado e Márcio Garcia foram alguns dos alvos dos seguidores contrários à extinção do MinC.&nbsp;Confira alguns memes:&nbsp;&nbsp;<blockquote class="twitter-tweet" data-lang="pt">
<a href="https://twitter.com/MarceloSerrado">@MarceloSerrado</a> parabens por apoiar o fim do Ministerio da Cultura!
— Daniel Cerqueira (@educadordaniel) <a href="https://twitter.com/educadordaniel/status/731258768063930369">13 de maio de 2016</a>
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— Suzana (@Suzanagrowing) <a href="https://twitter.com/Suzanagrowing/status/731218053413867521">13 de maio de 2016</a>
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Aquiles Lins

Atores e artistas que vinham defendendo o impeachment da presidente Dilma Rousseff viraram alvo de memes e piadas nas redes, desde que o governo interino de Michel Temer decidiu extinguir o Ministério da Cultura; foto publicada originalmente em março, em que Susana Vieira, Marcelo Serrado e Márcio Garcia dividem espaço em uma van rumo a um protesto em Copacabana, com os dizeres "Oba! Acabamos com o Ministério da Cultura" viralizou nas últimas horas

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Cultura

Atores favoráveis ao golpe viram piada nas redes

247 - Atores e artistas que vinham defendendo o impeachment da presidente Dilma Rousseff viraram alvo de memes e piadas nas redes, desde que o governo interino de Michel Temer decidiu extinguir o Ministério da Cultura. Uma foto publicada originalmente em março, em que Susana Vieira, Marcelo Serrado e Márcio Garcia dividem espaço em uma van rumo a um protesto em Copacabana, com os dizeres "Oba! Acabamos com o Ministério da Cultura" viralizou nas últimas horas.Os atores Marcelo Serrado e Márcio Garcia foram alguns dos alvos dos seguidores contrários à extinção do MinC. Confira alguns memes:  <blockquote class="twitter-tweet">
<a href="https://twitter.com/MarceloSerrado">@MarceloSerrado</a> parabens por apoiar o fim do Ministerio da Cultura!
— Daniel Cerqueira (@educadordaniel) <a href="https://twitter.com/educadordaniel/status/731258768063930369">13 de maio de 2016</a>
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— Suzana (@Suzanagrowing) <a href="https://twitter.com/Suzanagrowing/status/731218053413867521">13 de maio de 2016</a>
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— Daniel Cerqueira (@educadordaniel) <a href="https://twitter.com/educadordaniel/status/731258768063930369">13 de maio de 2016</a>
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247 - A produção do filme “Marília”, que vai retratar a vida da cantora Marília Mendonça (1995–2021), teve seu elenco oficial divulgado pelo Prime Video, com destaque para Marina Versos no papel da artista. As informações são da <a href="https://www.cnnbrasil.com.br/pop/streaming/filme-sobre-marilia-mendonca-revela-elenco-saiba-quem-sera-a-cantora/">CNN Brasil, </a>que detalhou os nomes confirmados na obra e os bastidores da escolha da protagonista.
O projeto reúne ainda Hermila Guedes, Klara Castanho, Marcelo Serrado e Sophia Valverde no elenco, compondo a narrativa biográfica que será desenvolvida pela plataforma de streaming.
A cantora e atriz Marina Versos, natural de Goiânia, foi escolhida para interpretar Marília Mendonça após um processo de seleção descrito pela produção como criterioso e voltado à preservação do legado da artista.
Durante o anúncio, a executiva Javiera Balmaceda, Head de Originais para a América Latina, Canadá, Austrália e Nova Zelândia do Amazon MGM Studios, destacou o processo de escolha da protagonista.
“A busca pela protagonista foi uma jornada ponderada e muito cuidadosa, porque temos a preocupação de honrar e preservar o legado da Marília. Encontrar a Marina Versos foi uma grata surpresa - uma cantora de Goiânia que nos impressionou pela potência vocal e por sua profunda identificação com a obra de Marília.”
A executiva também ressaltou a importância da produção e o impacto da cantora na música brasileira, destacando o caráter emocional da narrativa que será levada às telas.
“É uma grande responsabilidade produzir um filme ficcional sobre Marília Mendonça, uma artista que não apenas dominou as paradas musicais, mas também redefiniu a identidade da música sertaneja no Brasil. Para além dos sucessos, Marília deixou crônicas profundas sobre amor e amizade sob o olhar da mulher brasileira comum. Este filme honra essa autenticidade ao trazer uma narrativa repleta de honestidade emocional, revelando a energia contagiante que a tornou uma figura tão amada e eterna. A Marina Versos é a atriz ideal para contar essa história, pois traz a autenticidade que este projeto merece”
Segundo a produção, as filmagens do longa estão previstas para começar em julho deste ano. Até o momento, ainda não há data oficial de estreia definida para o lançamento do filme no streaming.
O anúncio da escolha do elenco marca o início da fase de produção da obra, que pretende revisitar a trajetória de uma das artistas mais populares da música brasileira contemporânea.

Filme sobre Marília Mendonça é anunciado; saiba quem será a cantora

247 - Em uma cidade que se tornou referência internacional para a literatura e para os encontros culturais, uma nova casa abre as portas para apresentar Paraty a partir de suas próprias referências. Durante os dias da Festa Literária Internacional de Paraty (Flip), estreia a Casa Paraty, a casa oficial da cultura caiçara, espaço dedicado à memória, à literatura, à música, à oralidade, às artes e aos modos de vida que ajudaram a construir a identidade cultural do território.
Mais do que um espaço cultural, a iniciativa propõe um gesto simbólico. Em um dos momentos de maior projeção nacional e internacional vividos pela cidade ao longo do ano, a Casa cria um lugar para que as narrativas produzidas por seus artistas, mestres, escritores, comunidades e agentes culturais ocupem o centro da cena.
Iniciativa dedicada integralmente à cultura caiçara durante os dias da Flip, a Casa Paraty nasce do reconhecimento de que a cidade que acolhe um dos mais importantes encontros literários do país também produz cultura continuamente. Antes da chegada dos visitantes, dos debates e da intensa circulação cultural que marca a festa, existe uma Paraty construída por saberes compartilhados, memórias coletivas, formas próprias de convivência, expressões artísticas e modos de vida que seguem produzindo cultura todos os dias.
Ao longo de mais de duas décadas, a Flip consolidou Paraty como um dos principais pólos culturais do Brasil e ampliou sua projeção para além das fronteiras nacionais. A Casa Paraty surge em diálogo com esse processo, criando uma oportunidade para que a cidade também se apresente a partir de suas próprias referências culturais, de seus criadores, de sua memória e de suas formas de narrar o mundo.
Para Eric Porto, incentivador da iniciativa e caiçara nascido em Paraty, o momento é de transformação profunda: "A principal transformação que esperamos é ampliar o olhar sobre Paraty. A cidade já é reconhecida mundialmente pela sua beleza, pelo patrimônio histórico e pela força da Flip. A Casa Paraty vem para acrescentar uma nova camada a essa experiência, aproximando visitantes das histórias, dos saberes, dos artistas, dos mestres da cultura popular e das comunidades que ajudam a construir a identidade local", afirma.
A cultura caiçara ocupa o eixo central dessa experiência. Constituída historicamente na relação entre mar e serra, comunidade e território, ela reúne oralidade, música, trabalho coletivo, celebração, pertencimento e transmissão de saberes entre gerações. Presente na pesca artesanal, nas canoas, nas festas populares, na culinária, nos mutirões e na palavra cantada, a cultura caiçara é apresentada pela Casa não como patrimônio estático, mas como cultura viva, em permanente movimento e capaz de produzir novas linguagens, novas leituras e novas formas de criação.
Essa compreensão atravessa toda a proposta. Ao reunir manifestações tradicionais em diálogo com expressões contemporâneas como rap, slam, audiovisual, poesia falada e performance, a Casa afirma que tradição não significa permanência no passado. Ao contrário, permanece viva porque continua sendo compartilhada, recriada e transmitida no presente.
Um dos conceitos centrais da iniciativa é o Defeso Cultural, formulado pelo artista, compositor e pesquisador caiçara Luís Perequê. Inspirado no defeso ambiental ligado à pesca artesanal, período em que determinadas espécies são protegidas para garantir a continuidade da vida no mar, o conceito propõe pensar a cultura a partir da lógica do cuidado com seus próprios ciclos de permanência. Assim como o mar precisa de proteção para preservar seus tempos naturais, os territórios também precisam criar condições para fortalecer suas memórias, seus saberes, suas expressões culturais e seus modos de vida diante das transformações que atravessam as cidades contemporâneas.
"Nos últimos anos a cultura caiçara tem ocupado bastante o espaço, não só em Paraty, &nbsp;mas em toda a região e satisfaz muito saber que cada vez mais a gente está ganhando mais espaço e afirmando a identidade da cultura caiçara", celebra Luís Perequê.
Concebida como casa-galeria, museu vivo da história local e espaço de convivência cultural, a Casa Paraty reúne literatura, música, artes visuais, patrimônio, formação, oralidade e memória em uma programação gratuita construída a partir da cultura caiçara e das expressões culturais do território. Ao longo de cinco dias, o público encontrará debates sobre cultura e território, memória caiçara, literatura produzida na Costa Verde, juventude, patrimônio cultural, audiovisual e meio ambiente, além de lançamentos literários, oficinas, apresentações artísticas, saraus, rodas de conversa e atividades voltadas às crianças e às escolas da cidade.
Entre os destaques está o Concurso de Novos Versos de Ciranda Caiçara, realizado por meio de edital aberto aos moradores do território caiçara. A iniciativa convida a comunidade a criar novas composições para uma das manifestações culturais mais tradicionais da região, reafirmando que tradição e criação contemporânea caminham juntas. A memória cultural de Paraty também ocupa lugar central na proposta. O Palco Zé Kleber homenageia José Kleber Martins Cruz, poeta, músico e agitador cultural que marcou profundamente a vida artística da cidade e ajudou a construir pontes entre literatura, música, convivência e experimentação cultural.
Para a curadora Vanda Mota, a presença da cultura local durante a Flip é uma necessidade que não pode mais ser adiada. "Sendo a Flip o maior dos eventos culturais de Paraty, é fundamental que a cultura local possa se apresentar com sua maturidade e seus processos para esse público", destaca.
Outro núcleo importante da Casa é a exposição fotográfica dedicada à luta da comunidade caiçara de Trindade contra a especulação imobiliária. A mostra reúne imagens e registros históricos que ajudam a narrar uma das mais importantes experiências de resistência territorial do litoral brasileiro, conectando memória, identidade, permanência e direito ao território.
A experiência da Casa se completa em seus diferentes ambientes. A Biblioteca reúne obras de autores caiçaras e publicações dedicadas ao território. A Galeria de Arte Popular apresenta trabalhos de artistas e artesãos locais. O espaço Caiçaras e Caipiras promove encontros culturais mediados pela cachaça e pelas tradições populares. Exposições, instalações, objetos do cotidiano caiçara, redes de pesca, remos, fotografias e obras de arte transformam o casarão em um percurso sensorial construído a partir das referências materiais e simbólicas da cultura local.
A expectativa é que a experiência permita aos visitantes enxergar a cidade para além de seus cartões-postais. “Quando alguém entrar na Casa Paraty, queremos que não veja apenas Paraty como paisagem natural e arquitetônica, mas que sinta a pulsação cultural da cidade. Que possa conhecer a vida que pulsa na comunidade paratiense”, afirma Luís Perequê.&nbsp;
A Casa Paraty se apresenta como um espaço de encontro entre memória e criação, tradição e contemporaneidade, literatura e oralidade, território e imaginação. Um lugar onde Paraty pode ser reconhecida não apenas pelo que recebe, mas também pelo que produz, preserva, reinventa e compartilha com o Brasil e o mundo.

Casa Oficial da Cultura Caiçara estreia durante a Flip e propõe que Paraty conte a própria história

247 - O deputado federal Yury do Paredão (MDB-CE) destinou emendas parlamentares a cinco municípios do Ceará que contrataram shows do cantor Jonas Esticado, seu sócio na empresa Jonas Esticado Gravações e Edições Musicais LTDA, durante eventos realizados em 2025. As apresentações ocorreram em Acopiara, Altaneira, Aurora, Farias Brito e Mombaça, todas cidades do interior cearense. Cada show custou R$ 300 mil. As informações foram divulgadas pelo<a href="https://www.metropoles.com/colunas/tacio-lorran/deputado-manda-emenda-a-shows-de-cantor-do-qual-ele-e-empresario"> Metrópoles via coluna de Tácio Lorran </a>e posteriormente foram repercutidas no <a href="https://g1.globo.com/ce/ceara/noticia/2026/06/22/deputado-yury-do-paredao-enviou-emendas-para-shows-de-jonas-esticado-que-e-socio-do-parlamentar.ghtml">Portal G1</a>.
A empresa contratada pelos municípios tem três sócios: o cantor Jonas Esticado, o deputado federal Yury do Paredão e a mãe do parlamentar, Marcia Araújo. As emendas enviadas por Yury às cinco prefeituras somaram R$ 4.863.500,00. Os repasses tiveram valores diferentes para cada cidade. Acopiara recebeu R$ 600 mil; Altaneira, R$ 1.175.000; Aurora, R$ 750 mil; Farias Brito, R$ 1.348.500; e Mombaça, R$ 990 mil.
Quatro emendas chegaram aos municípios por meio do Ministério do Turismo, a partir de solicitações do parlamentar. No caso de Mombaça, o dinheiro teve origem no Ministério da Fazenda, também por indicação de Yury do Paredão.
Em nota, o deputado negou participação direta nas contratações feitas pelas prefeituras e afirmou que as emendas apenas destinam recursos a entes públicos. “Emendas parlamentares não contratam artistas, empresas ou fornecedores. Elas destinam recursos a entes públicos, dentro das regras orçamentárias e dos programas federais correspondentes”, declarou.
Yury também afirmou que a emenda nº 50070004 partiu da Comissão de Turismo da Câmara dos Deputados e possui caráter coletivo. “A emenda nº 50070004 é uma emenda de comissão, da Comissão de Turismo da Câmara dos Deputados, de natureza coletiva, voltada ao apoio a ações de fomento ao turismo, à cultura, aos eventos e à economia local em municípios cearenses”, disse.
Na mesma manifestação, o parlamentar sustentou que as administrações municipais respondem pela execução dos convênios, pela escolha das atrações e pelos pagamentos. “A execução dos convênios é de responsabilidade exclusiva dos municípios beneficiados. Cabe a cada prefeitura definir a programação dos eventos, escolher as atrações, realizar os procedimentos administrativos de contratação, efetuar os pagamentos e prestar contas aos órgãos competentes”, afirmou.
O cantor se apresentou na ExpoVaq, em Farias Brito, evento realizado entre 17 e 21 de setembro. O show ocorreu no dia 20 de setembro e custou R$ 300 mil aos cofres municipais. Em outubro, o cantor fez apresentações em eventos de duas cidades que receberam recursos de emendas solicitadas por Yury. No dia 3, ele participou do “Festeja, Acopiara”.&nbsp;
No mesmo mês, o artista também se apresentou na “Festa de Outubro de Altaneira”, em homenagem à padroeira Santa Teresa D’Ávila, realizada entre os dias 6 e 15 de outubro de 2025. Em cada município, a empresa recebeu R$ 300 mil. As outras duas apresentações ocorreram em novembro, durante festas de aniversário de Aurora e Mombaça. Cada prefeitura também desembolsou R$ 300 mil para contratar Jonas Esticado.
A equipe do cantor informou que não comentaria o caso. As assessorias das prefeituras foram procuradas para tratar dos repasses e das contratações, mas não responderam até a publicação da reportagem ou não foram localizadas.
Na defesa apresentada, Yury afirmou que os eventos reuniram diferentes artistas e que as escolhas seguem critérios de mercado. “As próprias informações levantadas pela reportagem confirmam que, nesses eventos, as prefeituras contrataram diversos artistas de renome nacional e grande relevância regional — nomes que figuram entre os mais requisitados do país e são contratados por prefeituras de diferentes estados e orientações políticas”, afirmou.
“As escolhas seguem a lógica de mercado que orienta qualquer evento desse porte: capacidade de público, identidade cultural e retorno à economia local. Não há qualquer destinação dirigida a um único artista”, declarou.
O deputado também voltou a dizer que não participa da execução administrativa dos convênios e que não interfere nas contratações dos municípios. “O deputado não participa da execução administrativa dos convênios e não tem ingerência sobre as contratações realizadas pelos municípios, que devem ser verificadas junto às respectivas prefeituras”, afirmou.
Yury acrescentou que sua atuação no setor artístico-cultural do Nordeste é anterior ao mandato parlamentar. “A atuação do parlamentar no setor artístico-cultural do Nordeste é pública, anterior ao mandato e de amplo conhecimento, mas não se confunde com as decisões administrativas tomadas pelas prefeituras, sobre as quais o deputado não tem ingerência”, disse.
Ao final da nota, o parlamentar afirmou que mantém compromisso com a transparência. “O deputado reafirma seu compromisso com a transparência e permanece à disposição para prestar os esclarecimentos necessários”, concluiu.

Yury do Paredão destinou emendas a cidades que contrataram Jonas Esticado

247 – Em templos, ruas, festivais, vídeos na internet ou até mesmo em trilhas sonoras de filmes e documentários, milhões de pessoas ao redor do mundo já ouviram pelo menos uma vez a sequência de palavras que compõe o famoso mantra Hare Krishna. Para muitos, trata-se apenas de uma melodia repetitiva e agradável. Para outros, especialmente os praticantes da tradição bhakti do hinduísmo, trata-se de uma das mais poderosas ferramentas de transformação espiritual já transmitidas pela humanidade.
O mantra, conhecido como maha-mantra — ou "grande mantra" — é composto por apenas dezesseis palavras:
Hare Krishna Hare Krishna 
 Krishna Krishna Hare Hare 
 Hare Rama Hare Rama 
 Rama Rama Hare Hare
Embora sua estrutura seja simples, sua influência atravessou séculos, continentes e culturas. A tradição vaishnava ensina que seus efeitos não dependem da compreensão intelectual de quem o escuta. Segundo essa visão espiritual, o som sagrado possui uma potência própria, capaz de atuar diretamente na consciência humana.
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<h2>O poder do som na tradição védica</h2>
A civilização védica, uma das mais antigas do mundo, atribui enorme importância ao som. Diferentemente da visão moderna, que costuma enxergar a linguagem apenas como um instrumento de comunicação, os textos védicos afirmam que o som possui natureza criadora e transformadora.
Segundo essa tradição, o universo manifesta-se inicialmente por vibração sonora. Dessa forma, determinadas combinações de sons, conhecidas como mantras, carregam energias específicas capazes de influenciar a mente, as emoções e a consciência.
O mantra Hare Krishna ocupa posição especial dentro desse conjunto de ensinamentos. Os mestres da linhagem Gaudiya Vaishnava, difundida mundialmente por A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, ensinam que o nome de Deus não é diferente do próprio Deus.
Assim, ao pronunciar ou ouvir "Krishna", a pessoa estaria entrando em contato direto com a dimensão divina.
<h2>Não é necessário entender para sentir os efeitos</h2>
Um dos aspectos mais intrigantes do maha-mantra é a afirmação de que seus benefícios não dependem da compreensão de seu significado.
A explicação tradicional utiliza uma analogia simples: o fogo aquece qualquer pessoa que dele se aproxime, independentemente de seu conhecimento sobre química ou física. Da mesma forma, o mantra produziria efeitos espirituais mesmo quando ouvido casualmente.
Por essa razão, os praticantes consideram que alguém pode ser beneficiado ao ouvir o mantra em uma praça, durante uma caminhada, em uma gravação musical ou mesmo sem prestar total atenção às palavras.
Segundo a tradição, o som sagrado atua em níveis mais profundos da consciência, além da mente racional.
<h2>A limpeza do "espelho do coração"</h2>
O século XVI marcou o surgimento de uma das figuras mais influentes da espiritualidade indiana: Chaitanya Mahaprabhu, considerado pelos devotos uma manifestação divina que popularizou o canto dos santos nomes.
Ele descreveu o principal efeito do mantra por meio da expressão sânscrita ceto-darpaṇa-mārjanam, frequentemente traduzida como "a limpeza do espelho do coração".
A metáfora sugere que a consciência humana encontra-se coberta por camadas de condicionamentos, medos, desejos, traumas e ilusões acumuladas ao longo da vida. O canto constante do maha-mantra funcionaria como um processo gradual de purificação, permitindo que a pessoa enxergue com maior clareza sua verdadeira natureza.
Para os seguidores dessa tradição, a felicidade duradoura não pode ser encontrada exclusivamente em conquistas materiais, mas surge quando a consciência recupera sua conexão com sua origem espiritual.
<h2>O significado oculto das palavras</h2>
Embora seus efeitos não dependam da compreensão intelectual, o significado das palavras do mantra ajuda a entender sua profundidade filosófica.
"Hare" é uma invocação da energia divina, frequentemente associada a Radha, considerada a expressão máxima do amor por Krishna.
"Krishna" significa "o Todo-Atraente", aquele que atrai todos os seres por Sua beleza, sabedoria, compaixão e amor infinitos.
"Rama" pode ser entendido como "a fonte da alegria espiritual" ou "aquele que proporciona felicidade transcendental".
Dessa forma, o mantra é frequentemente interpretado como uma oração simples e direta:
"Ó energia divina do Senhor, ó Krishna, ó Rama, por favor, permita que eu me reconecte ao amor espiritual e à minha verdadeira natureza."
<h2>O que diz a ciência sobre os mantras?</h2>
Embora a ciência moderna não trabalhe com conceitos como alma ou consciência transcendental nos termos da tradição védica, diversos estudos sobre meditação e repetição de mantras apontam benefícios relevantes.
Pesquisas em neurociência têm associado a prática repetitiva de sons sagrados à redução da atividade mental dispersa, à diminuição dos níveis de ansiedade e estresse, ao aumento da concentração e à melhora da sensação subjetiva de bem-estar.
Estudos também sugerem que a repetição rítmica de palavras ou sons pode induzir estados meditativos profundos, diminuindo a atividade de regiões cerebrais ligadas à preocupação excessiva e ao fluxo incessante de pensamentos.
Para os praticantes Hare Krishna, entretanto, esses efeitos psicológicos representam apenas uma parte dos resultados. A tradição sustenta que o propósito mais elevado do mantra é despertar o amor divino, conhecido em sânscrito como bhakti.
<h2>Uma prática acessível a todos</h2>
Outra característica que explica a popularidade do maha-mantra é sua acessibilidade. Não há exigência de nacionalidade, condição social, idade, escolaridade ou filiação religiosa para sua prática.
O mantra pode ser cantado individualmente, em grupo, em voz alta ou mentalmente. Pode ser repetido durante caminhadas, momentos de meditação ou simplesmente ouvido como música devocional.
Essa simplicidade ajudou a transformar o movimento Hare Krishna em um fenômeno global. Desde a década de 1960, quando Prabhupada levou a tradição para os Estados Unidos, milhões de pessoas passaram a ter contato com o mantra em dezenas de idiomas e culturas diferentes.
<h2>Mais do que palavras</h2>
Para a filosofia bhakti, o verdadeiro poder do mantra Hare Krishna não está apenas em promover relaxamento ou equilíbrio emocional. Sua finalidade é mais profunda: despertar uma transformação interior capaz de conduzir o ser humano da ilusão para a verdade, da ansiedade para a paz e da identificação limitada com o mundo material para uma experiência espiritual mais ampla.
É por isso que os devotos afirmam que o maha-mantra continua atuando mesmo quando alguém não entende seu significado ou apenas o escuta de passagem. Na visão dessa tradição milenar, o som sagrado possui uma força própria, capaz de tocar dimensões da consciência que vão além da linguagem e do intelecto.
Para milhões de praticantes ao redor do mundo, é justamente essa característica que faz do Hare Krishna um dos mantras mais poderosos e influentes da história da espiritualidade humana.
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Devotos participam de kirtan, prática de canto coletivo do mantra Hare Krishna, considerado pela tradição védica um instrumento de transformação da consciência e despertar espiritual

Entenda por que o mantra Hare Krishna é tão poderoso — mesmo para quem não compreende seu significado e só o escuta

247 - O romance "Grande Sertão: Veredas", de João Guimarães Rosa, será o tema central da edição de junho do projeto Janelas Literárias, promovido pelo Instituto Estação das Letras. O encontro será realizado na sexta-feira (19), às 18h, em formato online e gratuito, por meio da plataforma Zoom.
O convidado desta edição é o poeta, escritor e dramaturgo José Enrique Barreiro, que apresentará reflexões a partir do ensaio "A metafísica está em toda parte". O texto propõe uma leitura da obra de Guimarães Rosa sob a perspectiva espiritual e metafísica.
<h2>A dimensão espiritual do romance</h2>
De acordo com Barreiro, parte significativa da crítica literária brasileira costuma concentrar suas análises em aspectos sociológicos, linguísticos e políticos do romance, deixando em segundo plano o que o próprio Guimarães Rosa definia como o núcleo de sua produção literária: o "valor metafísico-religioso".
Ao abordar essa interpretação, o escritor recupera uma declaração de Rosa ao professor e jornalista Fernando Camacho. "A verdadeira causa das coisas não é material", cita Barreiro. A partir dessa perspectiva, ele sustenta que explicações estritamente realistas são insuficientes para compreender a profundidade da obra.
Durante o encontro, serão discutidos temas como o sertão rosiano, as inovações linguísticas presentes no romance e a trajetória de Riobaldo, personagem que atravessa questionamentos ligados ao sentido da existência. Barreiro também pretende abordar o espaço dedicado à transcendência e às experiências espirituais na literatura contemporânea.
"O que Rosa propõe é abrir a janela metafísica", diz Barreiro. "Não para oferecer respostas conclusivas, mas para recolocar a pergunta essencial: afinal, do que se trata?" Autor de livros como "O mapa do acaso", "Borda infinita" e "A dor que deveras sente", ele também assina o monólogo "O Rio tem sede de sal". Sobre sua produção literária, o poeta Bruno Tolentino afirmou: "José Enrique Barreiro é um poeta de primeira linha."
<h2>Sobre o projeto</h2>
O Janelas Literárias promove encontros mensais gratuitos voltados à divulgação da literatura nacional e internacional. As atividades incluem leituras públicas e debates mediados por escritores e especialistas, realizados regularmente na segunda sexta-feira de cada mês, das 18h às 19h30.
<h2>Serviço</h2>
Janelas Literárias – Estação das Letras
 Convidado: José Enrique Barreiro
 Data: 19 de junho (sexta-feira)
 Horário: 18h
 Grátis
 Inscrições pelo site <a href="http://www.estacaodasletras.com.br">www.estacaodasletras.com.br</a>

Os 70 anos de “Grande Sertão: Veredas” e a dimensão metafísica da literatura brasileira serão tema do próximo Janelas Literárias, do Instituto Estação das Letras

Instituto Estação das Letras promove encontro sobre Grande Sertão: Veredas

247 - O escritor, jornalista e colunista Raimundo Carrero morreu na madrugada desta terça-feira (16), aos 78 anos, em decorrência de um câncer. A informação foi divulgada pelo<a href="https://www.diariodepernambuco.com.br/viver/2026/06/11716648-morre-aos-78-anos-raimundo-carrero-autor-da-perna-cabeluda-e-colunista-do-diario.html"> Diario de Pernambuco</a>, jornal ao qual Carrero esteve ligado durante grande parte de sua trajetória profissional e onde atualmente assinava a coluna Diario Cultural.
Considerado um dos mais importantes nomes da literatura brasileira contemporânea, Raimundo Carrero construiu uma obra marcante, reconhecida pela profundidade narrativa e pela forte conexão com a cultura nordestina. Sua produção literária influenciou gerações de escritores e consolidou seu nome entre os principais representantes do Movimento Armorial, idealizado por Ariano Suassuna a partir da década de 1970.
Em nota, a família agradeceu as manifestações de apoio recebidas após a morte do escritor. “Ao longo de sua vida, Raimundo dedicou-se à literatura com paixão, sensibilidade e compromisso, construindo uma obra que marcou gerações de leitores e contribuiu de forma significativa para a cultura pernambucana e brasileira”, destacou o comunicado.
O velório será realizado na sede da Academia Pernambucana de Letras, no Recife. Até o momento, o horário da cerimônia não havia sido divulgado.
<h2>Trajetória literária marcada por obras premiadas</h2>
Natural de Pernambuco, Carrero deixou uma extensa produção literária que atravessou décadas e conquistou reconhecimento nacional. Seu romance de estreia, A História de Bernarda Soledade: A Tigre do Sertão, publicado em 1975, tornou-se uma das obras mais emblemáticas de sua carreira. O livro narra a trajetória de uma mulher sertaneja que enfrenta o poder dos coronéis e desafia as estruturas tradicionais do sertão.Ao longo dos anos, publicou títulos que se tornaram referências na literatura brasileira, entre eles Viagem no Ventre da Baleia (1987), Maçã Agreste (1989), Sinfonia para Vagabundos (1992), O Amor Não Tem Bons Sentimentos (2000) e O Senhor Agora Vai Mudar de Corpo (2015).
Sua escrita, marcada por elementos psicológicos, simbólicos e regionais, ajudou a consolidar uma identidade literária própria, frequentemente associada ao universo cultural nordestino e às propostas estéticas do Movimento Armorial.
<h2>Carreira no jornalismo e ligação histórica com o Diario de Pernambuco</h2>
A trajetória profissional de Raimundo Carrero também esteve profundamente ligada ao jornalismo. Ele iniciou sua carreira no Diario de Pernambuco em 1969, quando ingressou como estagiário. Após dois anos de aprendizado, passou a atuar como crítico literário e, posteriormente, assumiu cargos de destaque na redação, incluindo o de editor-chefe.Neste ano, Carrero havia retomado sua presença nas páginas do jornal com a criação da coluna Diario Cultural, publicada nos fins de semana no caderno Viver. Ao comentar o retorno, demonstrou entusiasmo com o novo projeto.
“Estou muito feliz com essa coluna, bastante entusiasmado para compartilhar várias ideias com o leitor. Minha história no Diario é gigantesca, tanto de presença quanto de ausência. Posso dizer, sem vaidade nenhuma, que será um retorno triunfal”, afirmou em abril.
<h2>A origem da lenda da Perna Cabeluda</h2>
Além de sua contribuição literária, Raimundo Carrero também ficou associado a uma das mais conhecidas lendas urbanas de Pernambuco. Em 1975, após ouvir o relato de uma mulher que teria sido atacada por uma misteriosa perna cabeluda em São Lourenço da Mata, o escritor transformou a história em narrativa, ajudando a popularizar o personagem folclórico que atravessou gerações no imaginário recifense.
A lenda da Perna Cabeluda tornou-se um dos símbolos da cultura popular pernambucana e voltou recentemente ao centro das atenções ao inspirar produções audiovisuais, entre elas o filme O Agente Secreto.

Morre aos 78 anos Raimundo Carrero, escritor pernambucano que criou a lenda da Perna Cabeluda

247 - O historiador, especialista em Relações Internacionais, analista de geopolítica e colunista do Brasil 247, Sayid Marcos Tenório, lançou na quinta-feira (11), em Brasília, o livro RASD 50 anos – A longa marcha pela independência da última colônia da África, uma das mais abrangentes obras em língua portuguesa dedicadas à questão do Saara Ocidental.
Resultado de anos de pesquisa e militância internacionalista, o livro aborda a formação histórica do povo saaraui, a trajetória da Frente Polisario e a construção da República Árabe Saaraui Democrática (RASD), destacando uma das mais longas lutas anticoloniais ainda em curso no mundo.
A obra também reflete a experiência direta do autor junto ao povo saaraui. Sayid Tenório visitou cinco vezes os campos de refugiados no deserto argelino, onde entrevistou dirigentes da Frente Polisario, ex-combatentes da guerra de libertação e lideranças da RASD. Em uma dessas viagens, participou da Sahara Marathon, percorrendo os 42 quilômetros da tradicional prova realizada em solidariedade à causa saaraui.
Com rigor histórico, fundamentação jurídica e análise política, RASD 50 anos demonstra que o Saara Ocidental permanece como a última colônia da África não por falta de respaldo legal à autodeterminação, mas pela resistência das grandes potências em fazer cumprir o direito internacional. O livro destaca ainda o papel das mulheres, da juventude e da resistência diplomática e militar saaraui.
Mais do que um estudo histórico, a obra é um registro da memória de resistência do povo saaraui e uma contribuição ao debate sobre as lutas anticoloniais e anti-imperialistas do nosso tempo.
Como adquirir o livro
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O historiador Marcos Tenório lança livro sobre a luta do povo do Saara Ocidental 

Colunista do 247 lança livro sobre a luta do povo do Saara Ocidental

247 - A cantora e atriz Jennifer Lopez revelou que o filme brasileiro Ainda Estou Aqui, estrelado por Fernanda Torres, provocou uma transformação profunda em sua vida durante um dos momentos mais dolorosos que já enfrentou. A declaração foi feita ao podcast Films To Be Buried With, apresentado pelo ator Brett Goldstein. A informação foi publicada no <a href="https://www.metropoles.com/colunas/fabia-oliveira/jennifer-lopez-chora-ao-falar-de-filme-de-fernanda-torres-me-curou">Metrópoles</a>. 
A artista contou que assistiu ao longa enquanto passava pelo processo de divórcio de Ben Affleck, sem saber previamente de que se tratava a obra. Sentada ao lado do pai, ela acabou sendo tomada pela emoção ao acompanhar a trajetória de Eunice Paiva, personagem interpretada por Fernanda Torres no filme vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional em 2025, a primeira estatueta da categoria conquistada pelo Brasil.
Na produção dirigida por Walter Salles, Eunice dedica décadas de sua vida à busca por respostas sobre o desaparecimento do marido, o ex-deputado Rubens Paiva, morto pela ditadura militar. Lopez afirmou que uma sequência específica do filme despertou reflexões sobre sua própria família.
"Eu estou assistindo a esse filme, e meu pai está sentado no sofá. E assistindo a esse filme… tem aquela cena no começo em que eles estão todos na praia juntos. E depois, essa mulher passa a vida inteira tentando provar que o marido dela existiu, de verdade, que ele não simplesmente desapareceu. Ela queria a certidão de óbito. Ela só seguiu firme no seu caminho, criando todos aqueles filhos sozinha", relatou.
A emoção se intensificou quando o filme retorna às imagens da família reunida na praia. Ao recordar o momento durante a entrevista, Lopez voltou a se emocionar e chegou às lágrimas.
"Eu poderia chorar agora. Andando pela praia com um dos filhos no ombro e o outro segurando a mão dele. Algo aconteceu na minha cabeça, e eu simplesmente comecei a chorar. Comecei a calcular todas as coisas com os meus filhos, a minha experiência com o meu pai. Tudo aconteceu de uma vez."
O pai percebeu o estado emocional da filha e se aproximou para confortá-la. A conversa que os dois travaram logo após a sessão tornou-se um dos momentos mais marcantes daquele período difícil.
"Ele se vira, me vê, eu olho para ele, e ele diz: 'Ah, querida, o que foi?'. E eu disse: 'Pais são tão importantes'. E ele segurou o meu rosto e disse: 'Eu te amo. Eu sempre te amei'", disse a artista em lágrimas.
Para Lopez, aquelas palavras tiveram um efeito imediato e duradouro. "Mudou a minha vida naquele momento. Acho que, às vezes, como filhos, nós não sabemos se nossos pais nos amam, mesmo sabendo que eles nos amam. Ele sabia que era aquilo que eu precisava ouvir. Isso curou uma parte de mim."
Ao encerrar o relato, a artista atribuiu ao longa um papel central em seu processo de recuperação emocional. "Aquele filme me mudou e me ajudou. Me ajudou a crescer e me curou, de certa forma. Mas também porque meu pai estava lá. Graças a Deus ele estava lá. Não acho que tenha sido coincidência."
<div class="embed-block"><blockquote class="twitter-tweet">Jennifer Lopez faz desabafo emocionante ao revelar que o filme “Ainda Estou Aqui” mudou sua vida. O filme protagonizado por Fernanda Torres foi essencial para Jennifer, principalmente na relação com a família e pós divórcio. <a href="https://t.co/0pYN3UReYO">pic.twitter.com/0pYN3UReYO</a>— Jennifer Lopez Brasil 🇧🇷 (@jlobrasil) <a href="https://x.com/jlobrasil/status/2064816535558885480?ref_src=twsrc%5Etfw">June 10, 2026</a></blockquote> <script async src="https://platform.x.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>
 
<div class="embed-block"><blockquote class="twitter-tweet">que depoimento lindo!!!!! 😭❤️‍🩹 JENNIFER LOPEZ YOU ARE LATINA ENOUGH QUERIDA!!!!! me perdoa por todas as vezes que te chamei de claudia leite do bronx <a href="https://t.co/tfWePTRUkb">https://t.co/tfWePTRUkb</a>— maria (@chokeeonitt) <a href="https://x.com/chokeeonitt/status/2064827392317649305?ref_src=twsrc%5Etfw">June 10, 2026</a></blockquote> <script async src="https://platform.x.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>

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