247 - O novo secretário nacional de Cultura, Marcelo Calero, diz que busca nomear mulheres para o chamado “terceiro escalão” da pasta. Já estão confirmados os nomes de Helena Severo para a presidência da Fundação Biblioteca Nacional e o de Flávia Piana para a chefia de gabinete.Temer tentou emplacar uma mulher na secretaria diante de críticas da sociedade sobre seu governo “machista”, mas após recusas de vários convites, ficou o Calero. “Sou diplomata e um diplomata cumpre missões. O presidente Michel Temer e o ministro Mendonça Filho confiaram a mim esta missão. Com muita honra e procurando fazer sempre o melhor, aceitei o convite”, disse ele.

Roberta Namour

Brasília - O ministro da Educação, Mendonça Filho, e o Secretário Nacional de Cultura, Marcelo Calero, durante coletiva. (Fabio Rodrigues Pozzebom/Agência Brasil)

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Cultura

Calero fala em nomear mulheres para 'terceiro escalão' da Cultura

247 - O deputado federal Yury do Paredão (MDB-CE) destinou emendas parlamentares a cinco municípios do Ceará que contrataram shows do cantor Jonas Esticado, seu sócio na empresa Jonas Esticado Gravações e Edições Musicais LTDA, durante eventos realizados em 2025. As apresentações ocorreram em Acopiara, Altaneira, Aurora, Farias Brito e Mombaça, todas cidades do interior cearense. Cada show custou R$ 300 mil. As informações foram divulgadas pelo<a href="https://www.metropoles.com/colunas/tacio-lorran/deputado-manda-emenda-a-shows-de-cantor-do-qual-ele-e-empresario"> Metrópoles via coluna de Tácio Lorran </a>e posteriormente foram repercutidas no <a href="https://g1.globo.com/ce/ceara/noticia/2026/06/22/deputado-yury-do-paredao-enviou-emendas-para-shows-de-jonas-esticado-que-e-socio-do-parlamentar.ghtml">Portal G1</a>.
A empresa contratada pelos municípios tem três sócios: o cantor Jonas Esticado, o deputado federal Yury do Paredão e a mãe do parlamentar, Marcia Araújo. As emendas enviadas por Yury às cinco prefeituras somaram R$ 4.863.500,00. Os repasses tiveram valores diferentes para cada cidade. Acopiara recebeu R$ 600 mil; Altaneira, R$ 1.175.000; Aurora, R$ 750 mil; Farias Brito, R$ 1.348.500; e Mombaça, R$ 990 mil.
Quatro emendas chegaram aos municípios por meio do Ministério do Turismo, a partir de solicitações do parlamentar. No caso de Mombaça, o dinheiro teve origem no Ministério da Fazenda, também por indicação de Yury do Paredão.
Em nota, o deputado negou participação direta nas contratações feitas pelas prefeituras e afirmou que as emendas apenas destinam recursos a entes públicos. “Emendas parlamentares não contratam artistas, empresas ou fornecedores. Elas destinam recursos a entes públicos, dentro das regras orçamentárias e dos programas federais correspondentes”, declarou.
Yury também afirmou que a emenda nº 50070004 partiu da Comissão de Turismo da Câmara dos Deputados e possui caráter coletivo. “A emenda nº 50070004 é uma emenda de comissão, da Comissão de Turismo da Câmara dos Deputados, de natureza coletiva, voltada ao apoio a ações de fomento ao turismo, à cultura, aos eventos e à economia local em municípios cearenses”, disse.
Na mesma manifestação, o parlamentar sustentou que as administrações municipais respondem pela execução dos convênios, pela escolha das atrações e pelos pagamentos. “A execução dos convênios é de responsabilidade exclusiva dos municípios beneficiados. Cabe a cada prefeitura definir a programação dos eventos, escolher as atrações, realizar os procedimentos administrativos de contratação, efetuar os pagamentos e prestar contas aos órgãos competentes”, afirmou.
O cantor se apresentou na ExpoVaq, em Farias Brito, evento realizado entre 17 e 21 de setembro. O show ocorreu no dia 20 de setembro e custou R$ 300 mil aos cofres municipais. Em outubro, o cantor fez apresentações em eventos de duas cidades que receberam recursos de emendas solicitadas por Yury. No dia 3, ele participou do “Festeja, Acopiara”.&nbsp;
No mesmo mês, o artista também se apresentou na “Festa de Outubro de Altaneira”, em homenagem à padroeira Santa Teresa D’Ávila, realizada entre os dias 6 e 15 de outubro de 2025. Em cada município, a empresa recebeu R$ 300 mil. As outras duas apresentações ocorreram em novembro, durante festas de aniversário de Aurora e Mombaça. Cada prefeitura também desembolsou R$ 300 mil para contratar Jonas Esticado.
A equipe do cantor informou que não comentaria o caso. As assessorias das prefeituras foram procuradas para tratar dos repasses e das contratações, mas não responderam até a publicação da reportagem ou não foram localizadas.
Na defesa apresentada, Yury afirmou que os eventos reuniram diferentes artistas e que as escolhas seguem critérios de mercado. “As próprias informações levantadas pela reportagem confirmam que, nesses eventos, as prefeituras contrataram diversos artistas de renome nacional e grande relevância regional — nomes que figuram entre os mais requisitados do país e são contratados por prefeituras de diferentes estados e orientações políticas”, afirmou.
“As escolhas seguem a lógica de mercado que orienta qualquer evento desse porte: capacidade de público, identidade cultural e retorno à economia local. Não há qualquer destinação dirigida a um único artista”, declarou.
O deputado também voltou a dizer que não participa da execução administrativa dos convênios e que não interfere nas contratações dos municípios. “O deputado não participa da execução administrativa dos convênios e não tem ingerência sobre as contratações realizadas pelos municípios, que devem ser verificadas junto às respectivas prefeituras”, afirmou.
Yury acrescentou que sua atuação no setor artístico-cultural do Nordeste é anterior ao mandato parlamentar. “A atuação do parlamentar no setor artístico-cultural do Nordeste é pública, anterior ao mandato e de amplo conhecimento, mas não se confunde com as decisões administrativas tomadas pelas prefeituras, sobre as quais o deputado não tem ingerência”, disse.
Ao final da nota, o parlamentar afirmou que mantém compromisso com a transparência. “O deputado reafirma seu compromisso com a transparência e permanece à disposição para prestar os esclarecimentos necessários”, concluiu.

Yury do Paredão destinou emendas a cidades que contrataram Jonas Esticado

247 – Em templos, ruas, festivais, vídeos na internet ou até mesmo em trilhas sonoras de filmes e documentários, milhões de pessoas ao redor do mundo já ouviram pelo menos uma vez a sequência de palavras que compõe o famoso mantra Hare Krishna. Para muitos, trata-se apenas de uma melodia repetitiva e agradável. Para outros, especialmente os praticantes da tradição bhakti do hinduísmo, trata-se de uma das mais poderosas ferramentas de transformação espiritual já transmitidas pela humanidade.
O mantra, conhecido como maha-mantra — ou "grande mantra" — é composto por apenas dezesseis palavras:
Hare Krishna Hare Krishna 
 Krishna Krishna Hare Hare 
 Hare Rama Hare Rama 
 Rama Rama Hare Hare
Embora sua estrutura seja simples, sua influência atravessou séculos, continentes e culturas. A tradição vaishnava ensina que seus efeitos não dependem da compreensão intelectual de quem o escuta. Segundo essa visão espiritual, o som sagrado possui uma potência própria, capaz de atuar diretamente na consciência humana.
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<h2>O poder do som na tradição védica</h2>
A civilização védica, uma das mais antigas do mundo, atribui enorme importância ao som. Diferentemente da visão moderna, que costuma enxergar a linguagem apenas como um instrumento de comunicação, os textos védicos afirmam que o som possui natureza criadora e transformadora.
Segundo essa tradição, o universo manifesta-se inicialmente por vibração sonora. Dessa forma, determinadas combinações de sons, conhecidas como mantras, carregam energias específicas capazes de influenciar a mente, as emoções e a consciência.
O mantra Hare Krishna ocupa posição especial dentro desse conjunto de ensinamentos. Os mestres da linhagem Gaudiya Vaishnava, difundida mundialmente por A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, ensinam que o nome de Deus não é diferente do próprio Deus.
Assim, ao pronunciar ou ouvir "Krishna", a pessoa estaria entrando em contato direto com a dimensão divina.
<h2>Não é necessário entender para sentir os efeitos</h2>
Um dos aspectos mais intrigantes do maha-mantra é a afirmação de que seus benefícios não dependem da compreensão de seu significado.
A explicação tradicional utiliza uma analogia simples: o fogo aquece qualquer pessoa que dele se aproxime, independentemente de seu conhecimento sobre química ou física. Da mesma forma, o mantra produziria efeitos espirituais mesmo quando ouvido casualmente.
Por essa razão, os praticantes consideram que alguém pode ser beneficiado ao ouvir o mantra em uma praça, durante uma caminhada, em uma gravação musical ou mesmo sem prestar total atenção às palavras.
Segundo a tradição, o som sagrado atua em níveis mais profundos da consciência, além da mente racional.
<h2>A limpeza do "espelho do coração"</h2>
O século XVI marcou o surgimento de uma das figuras mais influentes da espiritualidade indiana: Chaitanya Mahaprabhu, considerado pelos devotos uma manifestação divina que popularizou o canto dos santos nomes.
Ele descreveu o principal efeito do mantra por meio da expressão sânscrita ceto-darpaṇa-mārjanam, frequentemente traduzida como "a limpeza do espelho do coração".
A metáfora sugere que a consciência humana encontra-se coberta por camadas de condicionamentos, medos, desejos, traumas e ilusões acumuladas ao longo da vida. O canto constante do maha-mantra funcionaria como um processo gradual de purificação, permitindo que a pessoa enxergue com maior clareza sua verdadeira natureza.
Para os seguidores dessa tradição, a felicidade duradoura não pode ser encontrada exclusivamente em conquistas materiais, mas surge quando a consciência recupera sua conexão com sua origem espiritual.
<h2>O significado oculto das palavras</h2>
Embora seus efeitos não dependam da compreensão intelectual, o significado das palavras do mantra ajuda a entender sua profundidade filosófica.
"Hare" é uma invocação da energia divina, frequentemente associada a Radha, considerada a expressão máxima do amor por Krishna.
"Krishna" significa "o Todo-Atraente", aquele que atrai todos os seres por Sua beleza, sabedoria, compaixão e amor infinitos.
"Rama" pode ser entendido como "a fonte da alegria espiritual" ou "aquele que proporciona felicidade transcendental".
Dessa forma, o mantra é frequentemente interpretado como uma oração simples e direta:
"Ó energia divina do Senhor, ó Krishna, ó Rama, por favor, permita que eu me reconecte ao amor espiritual e à minha verdadeira natureza."
<h2>O que diz a ciência sobre os mantras?</h2>
Embora a ciência moderna não trabalhe com conceitos como alma ou consciência transcendental nos termos da tradição védica, diversos estudos sobre meditação e repetição de mantras apontam benefícios relevantes.
Pesquisas em neurociência têm associado a prática repetitiva de sons sagrados à redução da atividade mental dispersa, à diminuição dos níveis de ansiedade e estresse, ao aumento da concentração e à melhora da sensação subjetiva de bem-estar.
Estudos também sugerem que a repetição rítmica de palavras ou sons pode induzir estados meditativos profundos, diminuindo a atividade de regiões cerebrais ligadas à preocupação excessiva e ao fluxo incessante de pensamentos.
Para os praticantes Hare Krishna, entretanto, esses efeitos psicológicos representam apenas uma parte dos resultados. A tradição sustenta que o propósito mais elevado do mantra é despertar o amor divino, conhecido em sânscrito como bhakti.
<h2>Uma prática acessível a todos</h2>
Outra característica que explica a popularidade do maha-mantra é sua acessibilidade. Não há exigência de nacionalidade, condição social, idade, escolaridade ou filiação religiosa para sua prática.
O mantra pode ser cantado individualmente, em grupo, em voz alta ou mentalmente. Pode ser repetido durante caminhadas, momentos de meditação ou simplesmente ouvido como música devocional.
Essa simplicidade ajudou a transformar o movimento Hare Krishna em um fenômeno global. Desde a década de 1960, quando Prabhupada levou a tradição para os Estados Unidos, milhões de pessoas passaram a ter contato com o mantra em dezenas de idiomas e culturas diferentes.
<h2>Mais do que palavras</h2>
Para a filosofia bhakti, o verdadeiro poder do mantra Hare Krishna não está apenas em promover relaxamento ou equilíbrio emocional. Sua finalidade é mais profunda: despertar uma transformação interior capaz de conduzir o ser humano da ilusão para a verdade, da ansiedade para a paz e da identificação limitada com o mundo material para uma experiência espiritual mais ampla.
É por isso que os devotos afirmam que o maha-mantra continua atuando mesmo quando alguém não entende seu significado ou apenas o escuta de passagem. Na visão dessa tradição milenar, o som sagrado possui uma força própria, capaz de tocar dimensões da consciência que vão além da linguagem e do intelecto.
Para milhões de praticantes ao redor do mundo, é justamente essa característica que faz do Hare Krishna um dos mantras mais poderosos e influentes da história da espiritualidade humana.
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Devotos participam de kirtan, prática de canto coletivo do mantra Hare Krishna, considerado pela tradição védica um instrumento de transformação da consciência e despertar espiritual

Entenda por que o mantra Hare Krishna é tão poderoso — mesmo para quem não compreende seu significado e só o escuta

247 - O romance "Grande Sertão: Veredas", de João Guimarães Rosa, será o tema central da edição de junho do projeto Janelas Literárias, promovido pelo Instituto Estação das Letras. O encontro será realizado na sexta-feira (19), às 18h, em formato online e gratuito, por meio da plataforma Zoom.
O convidado desta edição é o poeta, escritor e dramaturgo José Enrique Barreiro, que apresentará reflexões a partir do ensaio "A metafísica está em toda parte". O texto propõe uma leitura da obra de Guimarães Rosa sob a perspectiva espiritual e metafísica.
<h2>A dimensão espiritual do romance</h2>
De acordo com Barreiro, parte significativa da crítica literária brasileira costuma concentrar suas análises em aspectos sociológicos, linguísticos e políticos do romance, deixando em segundo plano o que o próprio Guimarães Rosa definia como o núcleo de sua produção literária: o "valor metafísico-religioso".
Ao abordar essa interpretação, o escritor recupera uma declaração de Rosa ao professor e jornalista Fernando Camacho. "A verdadeira causa das coisas não é material", cita Barreiro. A partir dessa perspectiva, ele sustenta que explicações estritamente realistas são insuficientes para compreender a profundidade da obra.
Durante o encontro, serão discutidos temas como o sertão rosiano, as inovações linguísticas presentes no romance e a trajetória de Riobaldo, personagem que atravessa questionamentos ligados ao sentido da existência. Barreiro também pretende abordar o espaço dedicado à transcendência e às experiências espirituais na literatura contemporânea.
"O que Rosa propõe é abrir a janela metafísica", diz Barreiro. "Não para oferecer respostas conclusivas, mas para recolocar a pergunta essencial: afinal, do que se trata?" Autor de livros como "O mapa do acaso", "Borda infinita" e "A dor que deveras sente", ele também assina o monólogo "O Rio tem sede de sal". Sobre sua produção literária, o poeta Bruno Tolentino afirmou: "José Enrique Barreiro é um poeta de primeira linha."
<h2>Sobre o projeto</h2>
O Janelas Literárias promove encontros mensais gratuitos voltados à divulgação da literatura nacional e internacional. As atividades incluem leituras públicas e debates mediados por escritores e especialistas, realizados regularmente na segunda sexta-feira de cada mês, das 18h às 19h30.
<h2>Serviço</h2>
Janelas Literárias – Estação das Letras
 Convidado: José Enrique Barreiro
 Data: 19 de junho (sexta-feira)
 Horário: 18h
 Grátis
 Inscrições pelo site <a href="http://www.estacaodasletras.com.br">www.estacaodasletras.com.br</a>

Os 70 anos de “Grande Sertão: Veredas” e a dimensão metafísica da literatura brasileira serão tema do próximo Janelas Literárias, do Instituto Estação das Letras

Instituto Estação das Letras promove encontro sobre Grande Sertão: Veredas

247 - O escritor, jornalista e colunista Raimundo Carrero morreu na madrugada desta terça-feira (16), aos 78 anos, em decorrência de um câncer. A informação foi divulgada pelo<a href="https://www.diariodepernambuco.com.br/viver/2026/06/11716648-morre-aos-78-anos-raimundo-carrero-autor-da-perna-cabeluda-e-colunista-do-diario.html"> Diario de Pernambuco</a>, jornal ao qual Carrero esteve ligado durante grande parte de sua trajetória profissional e onde atualmente assinava a coluna Diario Cultural.
Considerado um dos mais importantes nomes da literatura brasileira contemporânea, Raimundo Carrero construiu uma obra marcante, reconhecida pela profundidade narrativa e pela forte conexão com a cultura nordestina. Sua produção literária influenciou gerações de escritores e consolidou seu nome entre os principais representantes do Movimento Armorial, idealizado por Ariano Suassuna a partir da década de 1970.
Em nota, a família agradeceu as manifestações de apoio recebidas após a morte do escritor. “Ao longo de sua vida, Raimundo dedicou-se à literatura com paixão, sensibilidade e compromisso, construindo uma obra que marcou gerações de leitores e contribuiu de forma significativa para a cultura pernambucana e brasileira”, destacou o comunicado.
O velório será realizado na sede da Academia Pernambucana de Letras, no Recife. Até o momento, o horário da cerimônia não havia sido divulgado.
<h2>Trajetória literária marcada por obras premiadas</h2>
Natural de Pernambuco, Carrero deixou uma extensa produção literária que atravessou décadas e conquistou reconhecimento nacional. Seu romance de estreia, A História de Bernarda Soledade: A Tigre do Sertão, publicado em 1975, tornou-se uma das obras mais emblemáticas de sua carreira. O livro narra a trajetória de uma mulher sertaneja que enfrenta o poder dos coronéis e desafia as estruturas tradicionais do sertão.Ao longo dos anos, publicou títulos que se tornaram referências na literatura brasileira, entre eles Viagem no Ventre da Baleia (1987), Maçã Agreste (1989), Sinfonia para Vagabundos (1992), O Amor Não Tem Bons Sentimentos (2000) e O Senhor Agora Vai Mudar de Corpo (2015).
Sua escrita, marcada por elementos psicológicos, simbólicos e regionais, ajudou a consolidar uma identidade literária própria, frequentemente associada ao universo cultural nordestino e às propostas estéticas do Movimento Armorial.
<h2>Carreira no jornalismo e ligação histórica com o Diario de Pernambuco</h2>
A trajetória profissional de Raimundo Carrero também esteve profundamente ligada ao jornalismo. Ele iniciou sua carreira no Diario de Pernambuco em 1969, quando ingressou como estagiário. Após dois anos de aprendizado, passou a atuar como crítico literário e, posteriormente, assumiu cargos de destaque na redação, incluindo o de editor-chefe.Neste ano, Carrero havia retomado sua presença nas páginas do jornal com a criação da coluna Diario Cultural, publicada nos fins de semana no caderno Viver. Ao comentar o retorno, demonstrou entusiasmo com o novo projeto.
“Estou muito feliz com essa coluna, bastante entusiasmado para compartilhar várias ideias com o leitor. Minha história no Diario é gigantesca, tanto de presença quanto de ausência. Posso dizer, sem vaidade nenhuma, que será um retorno triunfal”, afirmou em abril.
<h2>A origem da lenda da Perna Cabeluda</h2>
Além de sua contribuição literária, Raimundo Carrero também ficou associado a uma das mais conhecidas lendas urbanas de Pernambuco. Em 1975, após ouvir o relato de uma mulher que teria sido atacada por uma misteriosa perna cabeluda em São Lourenço da Mata, o escritor transformou a história em narrativa, ajudando a popularizar o personagem folclórico que atravessou gerações no imaginário recifense.
A lenda da Perna Cabeluda tornou-se um dos símbolos da cultura popular pernambucana e voltou recentemente ao centro das atenções ao inspirar produções audiovisuais, entre elas o filme O Agente Secreto.

Morre aos 78 anos Raimundo Carrero, escritor pernambucano que criou a lenda da Perna Cabeluda

247 - O historiador, especialista em Relações Internacionais, analista de geopolítica e colunista do Brasil 247, Sayid Marcos Tenório, lançou na quinta-feira (11), em Brasília, o livro RASD 50 anos – A longa marcha pela independência da última colônia da África, uma das mais abrangentes obras em língua portuguesa dedicadas à questão do Saara Ocidental.
Resultado de anos de pesquisa e militância internacionalista, o livro aborda a formação histórica do povo saaraui, a trajetória da Frente Polisario e a construção da República Árabe Saaraui Democrática (RASD), destacando uma das mais longas lutas anticoloniais ainda em curso no mundo.
A obra também reflete a experiência direta do autor junto ao povo saaraui. Sayid Tenório visitou cinco vezes os campos de refugiados no deserto argelino, onde entrevistou dirigentes da Frente Polisario, ex-combatentes da guerra de libertação e lideranças da RASD. Em uma dessas viagens, participou da Sahara Marathon, percorrendo os 42 quilômetros da tradicional prova realizada em solidariedade à causa saaraui.
Com rigor histórico, fundamentação jurídica e análise política, RASD 50 anos demonstra que o Saara Ocidental permanece como a última colônia da África não por falta de respaldo legal à autodeterminação, mas pela resistência das grandes potências em fazer cumprir o direito internacional. O livro destaca ainda o papel das mulheres, da juventude e da resistência diplomática e militar saaraui.
Mais do que um estudo histórico, a obra é um registro da memória de resistência do povo saaraui e uma contribuição ao debate sobre as lutas anticoloniais e anti-imperialistas do nosso tempo.
Como adquirir o livro
💸 R$ 65,00 (pagamento via Pix)✍🏽 Com dedicatória do autor🛫 Frete grátis para todo o Brasil📲 Pedidos pelo WhatsApp: (61) 99820-6565

O historiador Marcos Tenório lança livro sobre a luta do povo do Saara Ocidental 

Colunista do 247 lança livro sobre a luta do povo do Saara Ocidental

247 - A cantora e atriz Jennifer Lopez revelou que o filme brasileiro Ainda Estou Aqui, estrelado por Fernanda Torres, provocou uma transformação profunda em sua vida durante um dos momentos mais dolorosos que já enfrentou. A declaração foi feita ao podcast Films To Be Buried With, apresentado pelo ator Brett Goldstein. A informação foi publicada no <a href="https://www.metropoles.com/colunas/fabia-oliveira/jennifer-lopez-chora-ao-falar-de-filme-de-fernanda-torres-me-curou">Metrópoles</a>. 
A artista contou que assistiu ao longa enquanto passava pelo processo de divórcio de Ben Affleck, sem saber previamente de que se tratava a obra. Sentada ao lado do pai, ela acabou sendo tomada pela emoção ao acompanhar a trajetória de Eunice Paiva, personagem interpretada por Fernanda Torres no filme vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional em 2025, a primeira estatueta da categoria conquistada pelo Brasil.
Na produção dirigida por Walter Salles, Eunice dedica décadas de sua vida à busca por respostas sobre o desaparecimento do marido, o ex-deputado Rubens Paiva, morto pela ditadura militar. Lopez afirmou que uma sequência específica do filme despertou reflexões sobre sua própria família.
"Eu estou assistindo a esse filme, e meu pai está sentado no sofá. E assistindo a esse filme… tem aquela cena no começo em que eles estão todos na praia juntos. E depois, essa mulher passa a vida inteira tentando provar que o marido dela existiu, de verdade, que ele não simplesmente desapareceu. Ela queria a certidão de óbito. Ela só seguiu firme no seu caminho, criando todos aqueles filhos sozinha", relatou.
A emoção se intensificou quando o filme retorna às imagens da família reunida na praia. Ao recordar o momento durante a entrevista, Lopez voltou a se emocionar e chegou às lágrimas.
"Eu poderia chorar agora. Andando pela praia com um dos filhos no ombro e o outro segurando a mão dele. Algo aconteceu na minha cabeça, e eu simplesmente comecei a chorar. Comecei a calcular todas as coisas com os meus filhos, a minha experiência com o meu pai. Tudo aconteceu de uma vez."
O pai percebeu o estado emocional da filha e se aproximou para confortá-la. A conversa que os dois travaram logo após a sessão tornou-se um dos momentos mais marcantes daquele período difícil.
"Ele se vira, me vê, eu olho para ele, e ele diz: 'Ah, querida, o que foi?'. E eu disse: 'Pais são tão importantes'. E ele segurou o meu rosto e disse: 'Eu te amo. Eu sempre te amei'", disse a artista em lágrimas.
Para Lopez, aquelas palavras tiveram um efeito imediato e duradouro. "Mudou a minha vida naquele momento. Acho que, às vezes, como filhos, nós não sabemos se nossos pais nos amam, mesmo sabendo que eles nos amam. Ele sabia que era aquilo que eu precisava ouvir. Isso curou uma parte de mim."
Ao encerrar o relato, a artista atribuiu ao longa um papel central em seu processo de recuperação emocional. "Aquele filme me mudou e me ajudou. Me ajudou a crescer e me curou, de certa forma. Mas também porque meu pai estava lá. Graças a Deus ele estava lá. Não acho que tenha sido coincidência."
<div class="embed-block"><blockquote class="twitter-tweet">Jennifer Lopez faz desabafo emocionante ao revelar que o filme “Ainda Estou Aqui” mudou sua vida. O filme protagonizado por Fernanda Torres foi essencial para Jennifer, principalmente na relação com a família e pós divórcio. <a href="https://t.co/0pYN3UReYO">pic.twitter.com/0pYN3UReYO</a>— Jennifer Lopez Brasil 🇧🇷 (@jlobrasil) <a href="https://x.com/jlobrasil/status/2064816535558885480?ref_src=twsrc%5Etfw">June 10, 2026</a></blockquote> <script async src="https://platform.x.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>
 
<div class="embed-block"><blockquote class="twitter-tweet">que depoimento lindo!!!!! 😭❤️‍🩹 JENNIFER LOPEZ YOU ARE LATINA ENOUGH QUERIDA!!!!! me perdoa por todas as vezes que te chamei de claudia leite do bronx <a href="https://t.co/tfWePTRUkb">https://t.co/tfWePTRUkb</a>— maria (@chokeeonitt) <a href="https://x.com/chokeeonitt/status/2064827392317649305?ref_src=twsrc%5Etfw">June 10, 2026</a></blockquote> <script async src="https://platform.x.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>

Jennifer Lopez chora ao falar que 'Ainda Estou Aqui' a curou por dentro (vídeo)

Anna Karina de Carvalho - Repórter da Agência Brasil
Morreu na tarde desta terça-feira (9), aos 86 anos, o cineasta, roteirista, escritor, jornalista e gestor cultural Orlando Senna, um dos mais importantes nomes do cinema brasileiro e latino-americano. Segundo informações de familiares e outras pessoas próximas, Senna passou mal na noite de domingo (7), após desenvolver um quadro de broncopneumonia que provocou uma inflamação pulmonar.
Na manhã desta terça, ele foi levado para uma unidade de pronto atendimento (UPA) em Copacabana, na zona sul do Rio de Janeiro, onde precisou ser intubado. Apesar dos esforços da equipe médica para reanimá-lo, o cineasta não resistiu.
Orlando Senna enfrentava problemas de saúde que se agravaram nos últimos anos. A morte dele provocou grande comoção entre cineastas, artistas, gestores culturais e admiradores de sua trajetória.
<h2>Biografia</h2>
Nascido em Lençóis, na Bahia, em 25 de abril de 1940, Orlando Senna construiu uma trajetória decisiva para o cinema brasileiro. Dirigiu, escreveu e produziu obras que marcaram a cinematografia nacional, entre elas o clássico Iracema, Uma Transa Amazônica, codirigido com Jorge Bodanzky e reconhecido internacionalmente por sua crítica aos impactos sociais da ocupação da Amazônia durante a ditadura militar.
Além da produção artística, teve papel fundamental na formulação de políticas públicas para o audiovisual. Foi secretário do Audiovisual do Ministério da Cultura entre os anos de 2003 e 2007, durante o governo do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, liderando iniciativas voltadas à democratização do acesso aos recursos públicos para o setor.
Também foi diretor-geral da Empresa Brasil de Comunicação (EBC) e participou da implantação da TV Brasil. A atuação dele foi reconhecida por instituições culturais e profissionais do audiovisual em todo o país.
Ao longo da carreira, Orlando Senna também foi um dos fundadores da Escola Internacional de Cinema e Televisão de San Antonio de los Baños, em Cuba, ao lado de Fernando Birri e do escritor Gabriel García Márquez, tornando-se referência na formação de novas gerações de cineastas latino-americanos.
Nas redes sociais, amigos, críticos e profissionais do cinema manifestaram pesar pela morte do cineasta. A jornalista e crítica de cinema Maria do Rosário Caetano escreveu: “Adeus, amigo querido. Baiano, carioca, cubano. Orlando Senna (1940-2026): cineasta, escritor, roteirista e gestor cultural. Partiu para encontrar sua amada Conceição Senna. Guardaremos sua figura ímpar em nossos corações e em nossas retinas.”
<h2>Homenagem em vida</h2>
Há pouco mais de um mês, Orlando Senna recebeu uma homenagem em vida durante a mostra retrospectiva Orlando Senna / Cinema, Brasil e América Latina, realizada na Caixa Cultural Rio de Janeiro, entre 21 de abril e 10 de maio. A iniciativa foi organizada pelas curadoras Diana Iliescu e Sol Moraes e reuniu exibições de filmes, debates, exposição e encontros com o público.
Segundo Diana Iliescu, a homenagem teve um significado ainda mais especial por contar com a participação ativa do cineasta. “Recebemos a notícia do falecimento do Orlando com muita tristeza. Ele já vinha enfrentando problemas de saúde, mas ficamos muito felizes por termos conseguido realizar essa homenagem em vida. A mostra terminou há apenas um mês e ele participou de todos os debates, recebeu inúmeras homenagens e reencontrou muitos amigos. Foi um momento muito bonito e emocionante”, afirmou.
Diana recorda que a abertura da mostra contou com a presença do ator Antônio Pitanga, que emocionou o homenageado. “Eu vi o Orlando chorar durante a fala do Antônio Pitanga. Foi um encontro muito marcante. E agora, recentemente, o Orlando também prestigiou a mostra dedicada ao Pitanga no CCBB do Rio. Houve uma troca de afeto e reconhecimento entre dois grandes nomes da cultura brasileira”, destacou.
A curadora definiu Orlando Senna como um homem de múltiplos talentos e de enorme generosidade intelectual. “Orlando Senna foi um mestre de muitos ofícios: jornalista, diretor de teatro, escritor, roteirista, cineasta, educador e gestor público. Foi pai de muitos ‘filhos cinematográficos’, agregador de amigos e intelectuais, incentivador de novas lideranças, sempre exercendo com excelência cada um dos seus talentos”, afirmou Diana Iliescu.

Morre Orlando Senna, referência em cinema, TV pública e cultura

Por Leonardo Attuch, de Pequim – A inauguração da exposição “O Brasil de Portinari” no Museu Nacional da China, em Pequim, transformou-se em muito mais do que a abertura de uma grande mostra de arte. Os discursos proferidos por João Candido Portinari, filho do artista, e por Luo Wenli, diretor do Museu Nacional da China, revelaram uma profunda convergência de valores entre Brasil e China, associando a obra do pintor brasileiro ao diálogo entre civilizações, ao respeito pelos trabalhadores, à paz e ao desenvolvimento humano.
Integrando a programação oficial do Ano Cultural China-Brasil 2026, a exposição reúne 56 obras originais e experiências imersivas que apresentam ao público chinês a trajetória de um artista que transformou o povo brasileiro em protagonista da arte nacional. A mostra permanecerá aberta durante quatro meses e poderá receber até 4 milhões de visitantes.
Em seu discurso, João Candido Portinari apresentou seu pai não apenas como um grande pintor, mas como um intérprete da alma brasileira.
“O grande mestre chinês Lu Xun escreveu uma vez: ‘Apenas o que é profundamente característico de uma nação pode verdadeiramente pertencer ao mundo’. É com esse espírito que trazemos hoje a Pequim a poderosa epopeia de Candido Portinari, que traduz em cores e formas a própria alma do povo brasileiro.”
A referência ao escritor chinês sintetizou uma das ideias centrais da cerimônia: a de que a identidade nacional não é um obstáculo ao universalismo, mas sua condição de existência.
<h3>O pintor que encontrou o mundo em Brodowski</h3>
Ao apresentar a trajetória de Portinari ao público chinês, João Candido destacou um paradoxo que marcou toda a vida do artista.
Foi justamente durante sua passagem por Paris, nos anos 1920, que ele compreendeu a necessidade de voltar os olhos para sua pequena cidade natal, Brodowski, no interior de São Paulo.
“Foi precisamente no exterior, sob a luz da Paris nos anos 1920, que ele compreendeu que precisava voltar os olhos para a sua pequena Brodowski para, finalmente, ser capaz de ver o mundo.”
Filho de imigrantes italianos, criado entre trabalhadores rurais das lavouras de café, Portinari transformou os homens e mulheres simples do interior brasileiro em personagens universais.
Filiado ao Partido Comunista Brasileiro (PCB), ele acreditava que a arte deveria estar comprometida com o povo e com os grandes desafios sociais de seu tempo. Suas telas retratam retirantes, trabalhadores, camponeses, crianças pobres e migrantes não como figuras marginais, mas como protagonistas da história.
Essa dimensão social da obra foi um dos elementos que mais chamaram a atenção dos anfitriões chineses.
<h3>Uma mobilização cultural entre Brasil e China</h3>
A realização da exposição mobilizou uma ampla rede de instituições dos dois países. Em sua fala, João Candido agradeceu ao diretor do Museu Nacional da China, Luo Wenli, aos curadores Zheng Ye, Baihui Li e Stacy He, à Expomus, a Marcello Dantas, ao Projeto Portinari e ao Governo Brasileiro.O filho do artista fez também um reconhecimento especial à Petrobras, patrocinadora master da exposição, destacando que o apoio da companhia foi fundamental para viabilizar a realização da mostra em Pequim. João Candido agradeceu ainda ao Grupo Pátria, além da assessoria jurídica prestada pelo escritório Veirano Advogados.
A participação dessas instituições permitiu levar ao principal museu da China uma exposição concebida para apresentar ao público chinês a trajetória artística, humana e social de Candido Portinari.
<h3>O reconhecimento chinês</h3>
Em uma fala que impressionou os convidados brasileiros pela profundidade de sua leitura da obra portinariana, o diretor do Museu Nacional da China, Luo Wenli, definiu a pintura como uma ferramenta de aproximação entre os povos.
“A pintura é uma linguagem espiritual comum à humanidade e, mais do que isso, uma importante ponte para o diálogo entre civilizações.”
Ao apresentar Portinari ao público chinês, Luo demonstrou uma compreensão notável dos elementos centrais da produção do artista.
“Em suas obras, a terra vermelha é a cor de fundo, e os trabalhadores, a espinha dorsal: em suas pinceladas condensam-se a respiração da terra brasileira e o destino do seu povo.”
A observação ecoa uma das marcas mais profundas da trajetória de Portinari: sua capacidade de transformar o trabalhador comum em símbolo da identidade nacional.
Ao longo de décadas, o artista retratou aqueles que construíam o Brasil com suas próprias mãos. Foi justamente essa valorização do trabalho e da dignidade humana que levou João Candido Portinari a afirmar, em conversa com o Brasil 247 durante a inauguração, que vê no desenvolvimento da China algo muito próximo dos ideais sociais presentes na obra de seu pai.
<h3>A arte como expressão da paz</h3>
Outro ponto de convergência entre os discursos foi a defesa da paz e da fraternidade entre os povos.
Luo Wenli destacou os painéis Guerra e Paz, criados por Portinari para a sede das Nações Unidas, como uma das maiores expressões artísticas do desejo universal de convivência pacífica.
“Os monumentais murais Guerra e Paz, criados para a sede das Nações Unidas, há muito transcenderam fronteiras nacionais, tornando-se uma das mais profundas e sinceras aspirações da humanidade pela paz.”
Em seguida, o diretor do museu relacionou diretamente a obra do brasileiro à preocupação com o bem-estar coletivo.
“Suas obras não são apenas preciosos tesouros artísticos, mas também uma vívida expressão dos ideais de paz e da preocupação com a vida e o bem-estar do povo.”
A formulação chama atenção porque toca em um aspecto essencial da trajetória de Portinari. Embora seja celebrado mundialmente como um dos maiores pintores do século XX, ele nunca separou arte e compromisso humano.
<h3>O burro azul e a necessidade da esperança</h3>
João Candido também emocionou os presentes ao recordar uma história que revela a essência da visão de mundo de seu pai.
Ao comentar a obra Os Despejados, ele lembrou que, em meio a uma cena marcada pelo sofrimento e pela miséria, Portinari decidiu pintar um pequeno burro azul ao fundo da composição.
Quando perguntaram por que havia colocado um burro azul em uma paisagem tão trágica, respondeu:
“Porque a poesia deve existir.”
Segundo João Candido, aquela resposta resume toda a trajetória do artista.
Mesmo diante da pobreza e da injustiça, Portinari nunca abandonou a esperança. Sua pintura denunciava a dor humana, mas recusava o desespero.
<h3>Louis Aragon e a consagração universal</h3>
Outro momento marcante do discurso foi a lembrança da histórica exposição de Portinari em Paris, em 1946, quando suas obras chamaram a atenção do poeta e intelectual francês Louis Aragon.
Diante das telas que retratavam o sofrimento humano em um continente ainda marcado pelas feridas da Segunda Guerra Mundial, Aragon percebeu que aquela dor ultrapassava fronteiras nacionais.
Segundo João Candido, profundamente emocionado, o escritor francês afirmou que Portinari não estava sendo recebido como estrangeiro.
“Um dos nossos.”
A frase tornou-se uma das maiores homenagens já recebidas pelo artista brasileiro e simboliza o alcance universal de sua obra.
<h3>Uma exposição para aproximar povos</h3>
A mostra inaugurada em Pequim foi concebida justamente com esse espírito.
Segundo Luo Wenli, a exposição percorre toda a trajetória criativa de Portinari, desde as memórias da infância e da família até sua preocupação social, sua religiosidade, suas experimentações técnicas e sua visão humanista.
A exposição está organizada em núcleos como “Sentimentos da Terra Natal”, “Faces da Humanidade”, “A Alma do Mundo” e “Explorando a Arte e o Ofício”.
“Cada núcleo constitui uma janela aberta para a alma do Brasil”, afirmou o diretor do museu.
Ao destacar o significado do Ano Cultural China-Brasil, Luo lembrou que a iniciativa foi construída conjuntamente pelos dois países e busca ampliar o conhecimento mútuo entre seus povos.
“Esperamos sinceramente que esta exposição possa conduzir os amigos chineses por essa vasta trajetória artística, permitindo-lhes sentir a força vital e a alma cultural profundamente enraizadas na terra brasileira.”
<h3>Uma ponte de afeto entre duas civilizações</h3>
Nos momentos finais da cerimônia, os discursos convergiram para uma mesma ideia: a cultura como instrumento de aproximação entre povos e civilizações.
João Candido citou um antigo provérbio chinês:
“A amizade não conhece distância; dez mil milhas são menos que uma batida de coração.”
E concluiu:
“Através do olhar atemporal de Candido Portinari, o Brasil e a China se encontram no amor pela terra, no respeito pelos trabalhadores e na fé inabalável na alma humana.”
Sua última mensagem resumiu o espírito da exposição:
“Que esta exposição seja uma ponte de afeto, memória e profunda compreensão entre as nossas nações.”
A julgar pela recepção calorosa da mostra e pela profundidade dos discursos que marcaram sua inauguração, essa ponte já começou a ser construída. Em Pequim, a obra de Candido Portinari deixou de ser apenas patrimônio brasileiro para se tornar também um elo entre duas das mais importantes civilizações do século XXI. Em um momento de fortalecimento das relações entre Brasil e China, o apoio da Petrobras e do Grupo Pátria à exposição simboliza também o compromisso de instituições brasileiras com a projeção internacional da cultura nacional, reforçando os laços de amizade, cooperação e aprendizado mútuo entre os dois povos.

João Candidato Portinari ao lado de uma estudante chinesa de Belas Artes na mostra Portinari do Brasil

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