Anna Karina de Carvalho - Repórter da Agência Brasil
O mundo da música acordou de luto nesta segunda-feira (24) com a morte do cantor e compositor jamaicano Jimmy Cliff, aos 81 anos. Ícone do reggae, ator e ativista, Jimmy Cliff deixa uma obra que atravessou fronteiras, inspirou gerações e encontrou no Brasil, especialmente no Maranhão, um lar afetivo e musical.
A notícia repercutiu fortemente entre artistas brasileiros, que destacaram a importância de Cliff para a música mundial e para a formação da identidade afrodiaspórica no país.
O cantor e compositor Gilberto Gil, nas suas redes sociais, lembrou a influência direta do jamaicano em seu trabalho e no surgimento do reggae moderno.
“Jimmy Cliff influenciou e seguirá influenciando minha música. Obrigado por tanto”, escreveu Gil nas redes sociais. Ele destacou ainda que “Bob Marley estoura nos rádios depois do Cliff, inclusive pela mesma gravadora”, situando Cliff como um dos pilares originais do gênero.
Já o cantor e compositor Chico César emocionou-se ao lembrar a importância histórica e política do jamaicano.
“Hoje nós perdemos um mestre, um mestre da música afrodiaspórica, Jimmy Cliff. Jimmy Cliff, junto com Peter Tosh e Bob Marley, instaurou uma revolução – uma revolução que sai da Jamaica representando o sentimento de todos os pretos emigrados nas Américas, e essa música se torna sucesso no mundo inteiro.”
Chico também falou sobre o impacto pessoal da convivência com o artista: “Eu sou muito admirador. Tive a oportunidade de discutir com Jimmy Cliff na Austrália, na Nova Zelândia, depois em Singapura, participando de festivais. Uma criatura muito doce, muito educada, que amava o Brasil. Jimmy, eterno para sempre. Irmão, vai com Deus.”
No Maranhão, onde o reggae é parte constitutiva da cultura local, a morte de Cliff ganhou dimensão especial. Para o jornalista e DJ Ademar Danilo (à esquerda na foto principal, ao lado de Vivian Crawford, diretor do Institute of Jamaica, e de Cliff), diretor do Museu do Reggae, a perda toca diretamente a identidade musical do estado.
“O dia amanheceu triste”, resumiu ele, antes de explicar a importância do artista para a história do reggae no Brasil.
Ademar Danilo lembrou que o Maranhão foi um dos primeiros lugares fora da Jamaica a adotar a música de Cliff como trilha de sua vida cotidiana.
“Jimmy Cliff é um dos artistas pioneiros a serem amados aqui no Maranhão. Muito antes de Bob Marley, muito antes de qualquer um. As músicas dele já frequentavam os salões de dança no início da década de 1970.”
Segundo o diretor, o álbum Follow My Mind (1975) teve impacto gigantesco no estado. “Foi um estouro aqui. De 1975 a 2025, são 50 anos, e até hoje várias músicas desse disco continuam sucesso em São Luís. Tocam e as pessoas correm para dançar.”
Para Ademar, Cliff não apenas influenciou musicalmente o Maranhão, mas também ajudou a construir a identidade regueira da capital do estado.
“Ele se sentiu verdadeiramente em casa aqui. Passou dias indo a clubes de reggae na periferia, deitando em redes, conversando, comendo manga colhida do pé. Foi ele o responsável por propagar o apelido de São Luís como ‘Jamaica brasileira’.”
O diretor relembrou ainda o encontro inesperado que teve com Cliff em uma reunião no Institute of Jamaica, quando representou oficialmente o recém-criado Museu do Reggae.
“Eu estava lá para informar aos jamaicanos que o Maranhão tinha um museu dedicado ao ritmo criado por eles. E Jimmy Cliff apareceu. Lembrou as conversas que tivemos aqui. Ele tinha sido agraciado com o título de doutor honoris causa dias antes. Era um momento de grandeza.”
Para Ademar Danilo, o impacto da morte do artista resume o tamanho de sua presença no Maranhão.
“Hoje em São Luís só há dois assuntos no meio do reggae: o festival que aconteceu ontem, a Ilha do Reggae, e a morte de Jimmy Cliff. Dormimos alegres e acordamos tristes.”
Jimmy Cliff, autor de clássicos como Many Rivers to Cross, The Harder They Come e You Can Get It If You Really Want, foi um dos responsáveis por levar o reggae para o mundo, &nbsp;antes mesmo da explosão internacional de Bob Marley.

Leonardo Lucena

Jornalista e DJ Ademar Danilo, diretor do Museu do reggae (à esq., de branco) e Jimmy Cliff à dir., sentado

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Cultura

Artistas brasileiros fazem homenagens a Jimmy Cliff

247 - Hoje, 6 de fevereiro de 2025, o mundo celebra o que seria o 80º aniversário de Robert Nesta Marley, mais conhecido como Bob Marley. Nascido em 1945 na pequena cidade de Nine Mile, na Jamaica, Marley não apenas se tornou um ícone da música reggae, mas também um símbolo de resistência, paz e união. Sua influência transcende gerações, fronteiras e culturas, consolidando-o como um dos artistas mais importantes do século XX.
A trajetória de um ícone - Bob Marley cresceu em meio à pobreza e à desigualdade social, realidades que moldaram sua visão de mundo e sua música. Na década de 1960, ele formou a banda The Wailers ao lado de Peter Tosh e Bunny Wailer, marcando o início de uma revolução musical. O reggae, gênero que misturava ritmos jamaicanos tradicionais com influências do soul, R&amp;B e rock, tornou-se a voz de um povo oprimido, e Marley seu principal porta-voz.
Com letras que abordavam temas como justiça social, espiritualidade, amor e libertação, Marley conquistou o mundo. Sua música era uma mistura de poesia e protesto, capaz de tocar corações e mentes. Ele não apenas popularizou o reggae globalmente, mas também trouxe à tona questões como a luta contra o apartheid na África do Sul, a desigualdade racial e a busca pela paz.
Os maiores clássicos de Bob Marley - A discografia de Bob Marley é repleta de canções atemporais que continuam a inspirar milhões. Entre seus maiores clássicos, destacam-se: 

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 <li>"No Woman, No Cry" (1974) - Uma das músicas mais emocionantes de Marley, esta canção fala sobre superação e esperança. Sua melodia suave e letras profundas a tornaram um hino para aqueles que enfrentam dificuldades.</li>
 <li>"Redemption Song" (1980) - Considerada por muitos como sua obra-prima, esta música acústica é um chamado à liberdade e à autodeterminação. A frase "Emancipate yourselves from mental slavery" (Libertem-se da escravidão mental) é um dos versos mais poderosos da história da música.</li>
 <li>"One Love" (1977) - Um hino à união e à paz, "One Love" transcende culturas e religiões. Sua mensagem de amor universal continua a ressoar em um mundo ainda dividido por conflitos.</li>
 <li>"Three Little Birds" (1977) - Com seu refrão otimista ("Don’t worry about a thing, ’cause every little thing gonna be alright"), esta música é um lembrete de que, mesmo nos momentos mais difíceis, há esperança.</li>
 <li>"Get Up, Stand Up" (1973) - Escrita em parceria com Peter Tosh, esta canção é um chamado à ação e à resistência contra a opressão. Tornou-se um hino dos movimentos pelos direitos humanos.</li>
 <li>"Jamming" (1977) - Uma celebração da vida e da música, "Jamming" captura a essência alegre e contagiante do reggae.</li>
 <li>"Buffalo Soldier" (1983) - Lançada postumamente, esta música conta a história dos soldados negros que lutaram nas guerras indígenas dos EUA, destacando a resistência e a resiliência do povo africano.</li>
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Legado e influência - Bob Marley faleceu em 11 de maio de 1981, aos 36 anos, vítima de um câncer de pele. No entanto, seu legado permanece vivo. Ele não apenas revolucionou a música, mas também se tornou um ícone cultural e espiritual. Sua mensagem de amor, justiça e união continua a inspirar movimentos sociais e artistas ao redor do mundo.
Marley também foi um defensor do movimento Rastafári, que prega a libertação do povo africano e a conexão espiritual com a natureza. Sua imagem, com suas famosas dreadlocks e seu sorriso tranquilo, é reconhecida globalmente como um símbolo de resistência e paz.
Celebrando 80 anos - Neste dia especial, fãs de todo o mundo celebram a vida e a obra de Bob Marley. Festivais, exposições e homenagens estão sendo realizados em sua memória. Sua música continua a ser tocada em todos os cantos do planeta, provando que sua mensagem é atemporal.
Bob Marley não foi apenas um músico; ele foi um visionário, um revolucionário e um mensageiro da paz. Seu legado nos lembra que, através da música e do amor, é possível transformar o mundo. Como ele mesmo cantou: "One good thing about music, when it hits you, you feel no pain" (uma coisa boa sobre a música é que, quando ela te atinge, você não sente dor).
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