247 - A Petrobras anunciará, nesta quarta-feira (1º), a maior seleção pública de projetos culturais já promovida pela companhia, com investimento total de R$ 270 milhões destinados a iniciativas de todas as regiões do Brasil. O lançamento ocorrerá em cerimônia no Museu de Arte Moderna (MAM), no Rio de Janeiro, com a participação da presidente da estatal, Magda Chambriard, e de outras autoridades.
Os recursos serão destinados a projetos culturais selecionados por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) e da Lei do Audiovisual, reforçando a política de incentivo da empresa ao setor cultural e à economia criativa.
<h2>Maior investimento cultural da Petrobras</h2>
Segundo a estatal, esta será a edição mais robusta já realizada da seleção pública Petrobras Cultural. O aporte de R$ 270 milhões representa um marco na trajetória da companhia como incentivadora da produção artística nacional, ampliando as oportunidades de financiamento para projetos de diferentes linguagens culturais em todo o país.
A iniciativa faz parte da estratégia da Petrobras de apoiar o desenvolvimento da cultura brasileira, utilizando mecanismos federais de incentivo fiscal para fomentar produções culturais e audiovisuais.
<h2>Lançamento acontece no MAM do Rio</h2>
O evento de lançamento será realizado no Museu de Arte Moderna (MAM), localizado no Parque do Flamengo, no Rio de Janeiro, a partir das 9h30. O credenciamento da imprensa terá início às 8h30.
A cerimônia contará com a presença da presidente da Petrobras, Magda Chambriard, além de outras autoridades convidadas.

Paulo Emilio

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Petrobras

Museu de Arte Moderna (MAM)

Petrobras Cultural

Lei Rouanet

Lei do Audiovisual

Cultura

Petrobras lança maior edital cultural da história com investimento de R$ 270 milhões

247 - O Ministério da Cultura apresentou nesta terça-feira (30), durante o I Seminário de Avaliação dos Resultados da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, três estudos inéditos produzidos pelo Sistema Nacional de Informações e Indicadores Culturais (SNIIC). As pesquisas oferecem um panorama abrangente sobre a execução do primeiro ciclo da política, entre 2023 e 2025, reunindo análises quantitativas e qualitativas sobre seus impactos em todo o país.
Segundo os estudos apresentados pelo Ministério da Cultura, a Política Nacional Aldir Blanc consolidou um novo modelo de financiamento permanente para a cultura brasileira, baseado em repasses contínuos a estados, municípios e Distrito Federal. Nesse primeiro ciclo, foram mobilizados R$ 3 bilhões, com alcance praticamente universal entre os entes federativos e mais de 167 mil agentes culturais contemplados.
<h2>Política alcançou elevada execução dos recursos</h2>
O levantamento quantitativo mostra que os recursos foram executados em ritmo elevado. Até o fim de 2025, os estados haviam executado 97,1% dos valores recebidos, enquanto os municípios atingiram 94,4%, resultando em uma taxa nacional de execução de 95,8%. Ao todo, 167.817 agentes culturais foram beneficiados, sendo 145.235 por iniciativas municipais e 22.582 por ações estaduais.
O estudo também revela diferenças regionais na distribuição dos recursos. Enquanto o Nordeste concentrou 47,4% dos contemplados, com valor médio de R$ 8,2 mil por beneficiário, o Centro-Oeste registrou o maior valor médio de pagamento, de R$ 19,4 mil. Já Sudeste, Sul e Norte apresentaram médias de R$ 18 mil, R$ 18,3 mil e R$ 13,9 mil, respectivamente.
<h2>Interiorização do fomento cultural</h2>
Outro dado relevante é a interiorização da política pública. Embora os maiores volumes financeiros permaneçam concentrados nas grandes cidades, 58% dos agentes contemplados residem em municípios do interior. Municípios com até 20 mil habitantes responderam por 40% dos beneficiários da política, demonstrando ampla capilaridade territorial.
As pesquisas também apontam que R$ 140,4 milhões foram destinados a agentes culturais residentes em favelas e comunidades urbanas. Além disso, houve repasses de R$ 7,4 milhões para agrupamentos quilombolas e de R$ 5,1 milhões para agrupamentos indígenas, considerando a classificação territorial utilizada pelo IBGE.
<h2>Perfil dos agentes culturais</h2>
Entre os mais de 167 mil contemplados, 135.054 são pessoas físicas, correspondendo a 80,5% do total de beneficiários. Apesar disso, essas pessoas receberam 43,9% dos recursos, com pagamento médio de R$ 7,9 mil. Já as 32.763 pessoas jurídicas concentraram 56,1% dos recursos, recebendo, em média, R$ 38,5 mil.
O levantamento identifica ainda importante alcance social da política. Entre as pessoas físicas contempladas, 43,3% estão inscritas no Cadastro Único, o equivalente a 58.487 agentes culturais, e 20,3% são beneficiárias do Bolsa Família, totalizando 27.452 pessoas.
<h2>Projetos culturais concentraram maior parte dos investimentos</h2>
A pesquisa mostra que quase 80% do fomento cultural municipal foi destinado diretamente a projetos e ações culturais. Foram R$ 729 milhões direcionados a essa modalidade, enquanto premiações receberam R$ 190,1 milhões e bolsas R$ 9,8 milhões.
Na divisão por segmentos culturais, festivais, feiras e mercados lideraram a distribuição dos recursos, com R$ 158,6 milhões (21,8%), seguidos por artes cênicas (17,5%), audiovisual (12,7%), educação artística e cultural (12,6%) e música (7,1%).
<h2>Três estudos para orientar os próximos ciclos</h2>
Além da pesquisa quantitativa, o Ministério da Cultura apresentou um estudo sobre ações afirmativas, que aponta alta adesão dos estados e capitais às cotas e editais específicos, com mais de R$ 800 milhões destinados a esses instrumentos e níveis superiores a 90% de conformidade na implementação das cotas.
Já a pesquisa qualitativa reuniu entrevistas com gestores públicos, agentes culturais e representantes de Pontos de Cultura em todo o país. O objetivo foi compreender aspectos de governança, impactos e transformações territoriais promovidos pela política, complementando os indicadores quantitativos com a percepção dos participantes.
Segundo o Ministério da Cultura, a combinação das três pesquisas oferece uma visão integrada sobre o primeiro ciclo da Política Nacional Aldir Blanc, evidenciando tanto os indicadores de execução quanto os efeitos concretos da iniciativa sobre o campo cultural brasileiro.

I Seminário de Avaliação dos Resultados da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura

Estudos inéditos apontam alcance nacional da Política Aldir Blanc de Fomento à Cultura

247 - A plataforma MEC Livros ultrapassou a marca de 1 milhão de usuários cadastrados desde seu lançamento, no início de abril. Segundo informações divulgadas pelo<a href="https://www.gov.br/mec/pt-br/assuntos/noticias/2026/junho/mec-livros-atinge-mais-de-1-milhao-de-usuarios#:~:text=A%20plataforma%20MEC%20Livros%20j%C3%A1,tenha%20uma%20conta%20Gov.br."> Ministério da Educação (MEC),</a> o serviço também contabiliza 593.387 empréstimos de livros digitais e disponibiliza gratuitamente mais de 25 mil títulos para qualquer pessoa com conta Gov.br.
Criado para ampliar o acesso à literatura, o aplicativo reúne obras de autores brasileiros e estrangeiros e busca incentivar o hábito da leitura, apoiar práticas pedagógicas e integrar novas tecnologias ao ensino. O catálogo inclui 1.834 obras em domínio público e, nos últimos 30 dias, registrou 355.912 usuários ativos. Além disso, 2.827 empréstimos tiveram o prazo renovado por 24.594 usuários.
O acervo foi organizado com foco na diversidade literária, cultural e linguística. A plataforma oferece recursos que permitem personalizar a leitura, enviar notificações automáticas e organizar os livros por categorias, facilitando a navegação. Entre os gêneros disponíveis estão romances, ficção, histórias em quadrinhos e literatura de cordel.
<h2>Livros mais procurados</h2>
Os cinco títulos mais lidos atualmente no MEC Livros são "Torto Arado", de Itamar Vieira Júnior, com 6.383 leituras; "Noites Brancas", de Fiódor Dostoiévski, com 6.006; "A Vegetariana", de Han Kang, com 4.459; "A Cabeça do Santo", de Socorro Acioli, com 3.862; e "Crime e Castigo", também de Fiódor Dostoiévski, com 2.472 leituras.
O catálogo também passou a oferecer obras em inglês e espanhol. Recentemente, foram incorporadas 7.832 novas publicações, incluindo clássicos da literatura de língua inglesa e títulos contemporâneos. Entre os autores disponíveis estão William Shakespeare, Virginia Woolf, George Orwell e Emily Brontë, em inglês, além de Gabriel García Márquez, Federico García Lorca e Teresa Orbegoso, em espanhol.
Com a atualização, a plataforma reúne 17.610 livros em português, 6.468 em inglês e 2.724 em espanhol, ampliando o acesso gratuito a obras de diferentes tradições literárias e culturais.
<h2>Como acessar a plataforma</h2>
O acesso ao MEC Livros pode ser feito pelo site ou pelo aplicativo da plataforma mediante login com a conta Gov.br. Na página inicial, os títulos aparecem organizados em categorias como "Em Alta", "Best-Sellers" e "Autores Clássicos Brasileiros". Ao selecionar uma obra, o usuário pode consultar o resumo em "Mais informações" e, em seguida, utilizar a opção "Emprestar e Ler" para iniciar a leitura.
O Ministério da Educação informa que o MEC Livros foi criado para democratizar o acesso aos livros, contribuir para a formação de estudantes, preservar o patrimônio literário e incorporar tecnologias ao processo educacional. Para ampliar o acervo, a pasta mantém parceria com a Fundação Biblioteca Nacional e negocia novas incorporações com instituições como a Academia Brasileira de Letras (ABL), a Edições Câmara, o Instituto Mojo e a Companhia Editora de Pernambuco (Cepe). A plataforma também oferece recursos de acessibilidade, incluindo ajustes de fonte e contraste, suporte para pessoas com dislexia e compatibilidade com leitores de tela.

MEC Livros atinge marca de mais de 1 milhão de usuários cadastrados

247 - A trajetória da pernambucana Alexina Crêspo (1926-2013), militante revolucionária, escritora e uma das protagonistas das Ligas Camponesas, ganha novo destaque com o lançamento de Os poemas de Apolo e outros escritos, publicação da Cepe Editora que marca o centenário de nascimento da autora. O lançamento acontece nesta terça-feira (30), às 19h30, no hall do Cinema da Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj), em Casa Forte, no Recife.
A obra foi organizada por Raul Calle de Paula, bisneto de Alexina, que reuniu parte da produção literária inédita da autora. O livro também integra a programação especial promovida pela Fundaj em homenagem aos 100 anos da militante, cuja contribuição política e intelectual permaneceu durante décadas em segundo plano, muitas vezes restrita à condição de esposa do advogado e líder das Ligas Camponesas Francisco Julião.
<h2>Protagonista além da história de Francisco Julião</h2>
Embora frequentemente lembrada pela relação com Julião, com quem teve quatro filhos, Alexina Crêspo desempenhou papel decisivo na organização das Ligas Camponesas. Atuou na manutenção da comunicação internacional do movimento de trabalhadores rurais e, antes disso, participou das atividades políticas do Partido Comunista Brasileiro (PCB) no meio urbano.
Além da intensa militância, cultivou a literatura como forma de reflexão sobre a política, o exílio, a memória e a esperança. Parte dessa produção permaneceu inédita durante décadas e agora chega ao público pela primeira vez.
Segundo Raul Calle de Paula, o projeto nasceu tanto da importância histórica da bisavó quanto do desejo de reparar um apagamento de sua trajetória.
"O que me motivou a produzir o livro foi tanto a dimensão quanto o esquecimento sobre a vida e a obra dela, além, claro, do afeto pessoal. Ela foi uma mulher imensa, com uma biografia e uma produção independentes de Francisco Julião", afirma o organizador.
<h2>Escritos recuperados após décadas</h2>
Com 124 páginas, a publicação reúne 34 textos produzidos entre as décadas de 1980 e 2000, período posterior ao retorno de Alexina ao Brasil, além de 22 reproduções de fotografias, documentos e recortes de jornais.
"O que conseguimos resgatar de sua voz, uma vez que grande parte do que escreveu acabou perdendo-se em razão das vicissitudes políticas que envolveram sua existência", explica Raul Calle de Paula.
A abertura do livro traz Carta para Aurora, correspondência escrita para sua mãe, Aurora Florida de Souza Lins. O texto jamais chegou à destinatária e é definido pelo organizador como um verdadeiro manifesto da saudade.
"Minha mãe querida! Aqui estamos nós conversando. Sim, porque as cartas são conversas silenciosas. Lendo-as estamos ouvindo a voz das palavras escritas e sentindo a alegria ou a dor do que dizem em silêncio", escreveu Alexina.
<h2>A experiência do exílio</h2>
A produção reunida no livro é atravessada pela experiência do exílio vivida pela autora e sua família após o golpe militar de 1964.
Alexina estava em Cuba para acompanhar o casamento de uma das filhas quando ocorreu a ruptura democrática no Brasil. Impedida de retornar, permaneceu na ilha até 1970. Em seguida, mudou-se para o Chile durante o governo de Salvador Allende. Após o golpe que derrubou o presidente chileno em 1973, exilou-se novamente, desta vez na Suécia, onde permaneceu até regressar ao Brasil em 1980.
Essas experiências aparecem de forma recorrente em sua produção literária, marcada por reflexões sobre a liberdade, o tempo, a memória e a esperança.
<h2>Poesia entre a resistência e a esperança</h2>
Os escritos estão organizados em quatro partes. A primeira reúne os dez Poemas de Apolo, produzidos em 1984, entre eles Pontes, Tempestade, Insônia e Revolução.
No poema Insônia, a autora escreve: "Com os olhos abertos, fitando o silêncio, cobri-me de desejos, de sonhos, de esperanças... E a insônia não me deixou mais dormir..."
Já os poemas produzidos entre 2007 e 2009 revelam uma reflexão mais profunda sobre a passagem do tempo e a finitude. "Se eu tivesse tido mais tempo, deitaria à sombra de uma árvore para ouvir o choro baixinho do rio levando um passarinho ferido."
<h2>Uma voz redescoberta</h2>
No prefácio da obra, a poeta Cida Pedrosa destaca a potência literária dos escritos de Alexina Crêspo e a capacidade da autora de transformar experiências marcadas pelo exílio em uma poesia profundamente humanista.
"Debruçar-se sobre os escritos dessa autora é um deleite. Você encontra a coragem em cada página, a liberdade em cada linha, o pulso em cada palavra", escreve.
Para Cida, apesar das adversidades enfrentadas pela militante, seus textos não se rendem ao pessimismo.
"Mesmo quando a melancolia pulsa, o que ela nos entrega é uma confiança inabalável na formação de um tempo novo", afirma.
<h3>Serviço:</h3>
Lançamento: Os poemas de Apolo e outros escritos
Data: 30 de junho
Horário: 19h30
Local: Hall do Cinema da Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj)
Endereço: Avenida Dezessete de Agosto, 2.187, Casa Forte, Recife (PE)
Editora: Cepe Editora
Preço: R$ 60 (edição impressa)

Capa do livro Os poemas de Apolo e outros escritos; Alexina, Francisco Julião e filhas

Livro resgata legado da revolucionária Alexina Crêspo, mulher de Francisco Julião

Brasília recebe, nesta terça-feira (30), um dos mais importantes tributos já realizados à obra de Chico Buarque. O espetáculo "Meus Caros Amigos" celebra os 50 anos do histórico álbum lançado em 1976 e destaca as memoráveis parcerias do compositor, reunindo músicos e intérpretes reconhecidos pela excelência artística em uma noite dedicada a um dos maiores criadores da cultura brasileira. O projeto também presta homenagem à força coletiva que sempre caracterizou a produção musical de Chico, cuja obra atravessa gerações e permanece atual.
A direção musical é assinada pelo pianista, compositor e arranjador Luís Felipe Gama, profissional de reconhecida experiência e refinamento artístico. No palco, ele será acompanhado por Caio Fonseca (bateria), Rodrigo Salgado (baixo acústico), Ocelo Mendonça (violoncelo e saxofone), Marcus Vianna (vocal), Márcia Tauil (vocal) e Myrlla Muniz (vocal), formando um elenco de músicos que compartilham profunda afinidade com a obra de Chico Buarque.
Entre os grandes destaques da noite está Myrlla Muniz, uma das artistas que mais profundamente se dedicam ao universo de Chico Buarque. Protagonista dos espetáculos "Vida" e "Sou Dessas Mulheres", ambos marcados pelo sucesso de público e crítica, ela construiu uma trajetória singular, na qual interpretação artística e pesquisa acadêmica caminham juntas.
Dona de uma voz potente e sofisticada, Myrlla está concluindo doutorado na Universidade de Brasília dedicado à obra de Chico Buarque. Sua pesquisa sustenta que o compositor, cantor e escritor pode ser compreendido como um dos herdeiros do Modernismo brasileiro, especialmente pelo diálogo implícito de sua criação com autores como Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Carlos Drummond de Andrade. A investigação revela como a literatura, a música e a crítica social presentes na obra de Chico atualizam, em linguagem contemporânea, princípios fundamentais da Semana de Arte Moderna e da tradição modernista brasileira.
Essa aproximação entre Chico Buarque e o Modernismo brasileiro também se manifesta em suas parcerias e diálogos artísticos. O compositor foi amigo de Vinicius de Moraes, um dos mais importantes poetas da segunda geração modernista, com quem dividiu a autoria de canções que se tornaram clássicos da música brasileira, como Gente Humilde — composta também com Garoto — e Valsa para uma Menininha. Essa convivência criativa reforça uma linhagem artística que aproxima a poesia modernista da canção popular brasileira, aspecto que dialoga diretamente com a pesquisa desenvolvida por Myrlla Muniz ao demonstrar que Chico Buarque atualiza, na música e na literatura, o legado de importantes autores modernistas.
Além da carreira como cantora e pesquisadora, Myrlla tornou-se uma das principais intérpretes do Hino Nacional Brasileiro. Sua interpretação na cerimônia de posse do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, em versão especialmente arranjada pelo multi-instrumentista Ocelo Mendonça, recebeu amplo reconhecimento pela beleza e originalidade. Desde então, ela também é responsável pelas interpretações do Hino Nacional nas aberturas dos principais eventos promovidos pelo Brasil 247, consolidando-se como uma das vozes mais representativas do repertório cívico brasileiro.
A sintonia entre Myrlla e a obra de Chico não se limita à música. Ela foi premiada por sua interpretação de Iracema no filme Cine Tapuia, dirigido por Rosemberg Cariry. A personagem dialoga simbolicamente com uma das composições mais emblemáticas de Chico Buarque, "Iracema Voou", reforçando a afinidade entre sua trajetória artística e o universo poético do homenageado.
A direção geral do espetáculo é da produtora Tita Lyra, responsável por importantes projetos de valorização da música brasileira. Recentemente, ela reuniu grande público em um emocionante espetáculo dedicado às canções censuradas durante a ditadura militar, muitas delas compostas por Chico Buarque, reafirmando seu compromisso com a preservação da memória cultural e democrática do país.
Mais do que um concerto, "Meus Caros Amigos" propõe um encontro entre poesia, música, literatura e memória, celebrando um artista cuja obra continua inspirando novas gerações de intérpretes, músicos e pesquisadores.
<h2>Serviço</h2>
Show: Meus Caros Amigos – Homenagem aos 50 anos do lançamento do disco e às grandes parcerias de Chico Buarque
Data: 30 de junho de 2026
Horário: 20h30
Local: Clube do Choro de Brasília
Direção musical: Luís Felipe Gama
Produção: Tita Lyra
Elenco: Luís Felipe Gama (piano), Caio Fonseca (bateria), Rodrigo Salgado (baixo acústico), Ocelo Mendonça (violoncelo e saxofone), Marcus Vianna, Márcia Tauil e Myrlla Muniz (vocais).
Ingressos: à venda na <a href="https://www.bilheteriadigital.com/meus-caros-amigos-homenagem-aos-50-anos-do-lancamento-do-disco-de-chico-buarque-30-de-junho">Bilheteria Digital</a>.
Além da homenagem musical, o espetáculo abraça uma causa social. A produção convida o público a levar um agasalho — casacos, cobertores, mantas, gorros, cachecóis ou luvas — que será destinado à Creche Tia Tatá, na Cidade Estrutural. A iniciativa reforça o espírito solidário da noite, mostrando que a arte também pode aquecer vidas e mobilizar gestos de cidadania.
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Myrlla Muniz é destaque em grande homenagem a Chico Buarque no Clube do Choro

Por Andrea Trus - O lançamento do livro “Memória Viva do Cinema Brasileiro: CineOP 20 Anos (2006-2026)” celebra duas décadas de uma das mais importantes iniciativas dedicadas à preservação audiovisual no país. A obra integra a programação da 21ª CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto.
Com 360 páginas, o livro reúne ensaios, artigos, entrevistas e depoimentos de pesquisadores, curadores, professores, preservadores e realizadores, propondo uma reflexão coletiva sobre o cinema como patrimônio cultural, campo de conhecimento e espaço de disputa de memória. Organizado por Raquel Hallak e Fernanda Hallak, com coordenação editorial de Cleber Eduardo, o volume foi viabilizado com recursos do Fundo Especial do Ministério Público de Minas Gerais (Funemp), em parceria com a Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Secretaria Municipal de Cultura.
<h2>&nbsp;Preservação como construção coletiva e política de memória</h2>
Em fala durante a coletiva, a idealizadora da CineOP, Raquel Hallak, destacou o caráter coletivo da publicação e a raridade de obras dedicadas à preservação audiovisual brasileira. Segundo ela, o livro nasce da vontade de consolidar marcos históricos e transformar datas comemorativas em legado. “É uma construção coletiva”, afirmou. A publicação reúne reflexões a partir de diferentes aniversários ligados ao projeto, como os 20 anos da CineOP, os 20 anos da CineBH, os 30 anos da Mostra de Tiradentes e os 17 anos do Brasil CineMundi.
Raquel também relembrou que a concepção da CineOP surgiu a partir de uma experiência na Mostra de Tiradentes, quando a equipe enfrentou dificuldades para localizar cópias de filmes brasileiros e identificar seus responsáveis e estados de conservação. A partir desse episódio, surgiu a percepção de que era necessário discutir a preservação audiovisual de forma estruturada. “Eu não tinha na minha cabeça que um filme pudesse não ter acesso no presente. A CineOP nasce dessa inquietação”, afirmou. A escolha de Ouro Preto como sede do evento também foi simbólica. Por ser a primeira cidade brasileira reconhecida como Patrimônio Mundial da Humanidade, o município reforça a relação entre cinema e patrimônio cultural. “Eu falei: temos que fazer esse evento numa cidade patrimônio. O cinema também merece tombamento”, completou.
<h2>“Preservar não é guardar o passado. É acessá-lo”</h2>
Ao ampliar o conceito de preservação, Raquel destacou a importância de uma abordagem mais abrangente, que envolva profissionais do audiovisual e suas diferentes práticas. “É uma construção coletiva. Os profissionais precisam falar da preservação a partir das suas ações. Precisamos de uma preservação expandida”, afirmou. A ideia de preservação também atravessa os diferentes eixos do livro, que reúne entrevistas com homenageados e documentos históricos, além de registros da trajetória da CineOP. Preservar, para a organizadora, não se limita ao armazenamento, mas envolve acesso e circulação de memória: “Preservar não é guardar o passado. É acessá-lo”, resumiu.
<h2>Estrutura e conceitos do livro: a preservação expandida</h2>
O coordenador editorial, Cleber Eduardo, destacou que o livro está dividido em duas grandes abordagens. A primeira parte reúne textos técnicos e políticos, com foco em preservação, formação e educação. A segunda parte amplia o conceito para o que ele define como “preservação expandida”, incorporando pesquisas e experiências que extrapolam o campo técnico tradicional.
Com uma estrutura densa, a obra se organiza em eixos que transitam entre a teoria e a prática. Além de debates sobre a preservação de películas na era digital e o impacto da inteligência artificial, o livro dedica capítulos cruciais à relação entre cinema e território, como os textos sobre a trajetória de 40 anos do Vídeo nas Aldeias, a memória dos mundos ameríndios e a emergência do Cinema de Quebrada, reafirmando a preservação como um campo de disputa política e social. Segundo Cleber Eduardo, o livro busca esse “atravessamento ativo de experiências”, onde arquivos não são apenas mantidos, mas reavaliados através de diferentes lentes, como a ética, a política, a memória televisiva e o papel das mulheres negras no audiovisual brasileiro.
<h2>&nbsp;Memória, diversidade e futuro</h2>
A obra discute ainda temas como políticas públicas, preservação digital, memória indígena e negra, além dos impactos das novas tecnologias. Além dos ensaios, a obra se estabelece como uma importante ferramenta de consulta técnica ao documentar as “Cartas de Ouro Preto”, fruto de encontros nacionais dedicados aos arquivos e à educação, consolidando um legado que será referência obrigatória para estudantes e profissionais da área.
Mais do que um registro histórico, o livro se apresenta como um gesto de continuidade e reflexão sobre o futuro da memória audiovisual brasileira, reforçando que preservar envolve escolhas, disputas e responsabilidades coletivas sobre o que uma sociedade decide manter vivo.
<h2>Serviço</h2>
Memória Viva do Cinema Brasileiro: CineOP 20 Anos (2006-2026)
Organização: Raquel Hallak e Fernanda Hallak
Coordenação editorial: Cleber Eduardo
Editora: Universo Produção
Páginas: 360
Como adquirir: Interessados na obra podem entrar em contato pelo e-mail cineop@universoproducao.com.br* para informações sobre disponibilidade e venda.

Livro celebra 20 anos da CineOP e propõe reflexão ampliada sobre preservação e memória do cinema brasileiro

Por Rafael Zerbetto, para o 247 - No sábado (27), aconteceu a terceira edição da festa junina de Beijing, organizada pelo Conselho de Cidadãos Brasileiros de Beijing, na capital chinesa. O evento, parte do calendário de atividades do Ano Cultural Brasil-China, reuniu a comunidade brasileira e moradores locais no último fim de semana.
A festa aconteceu no Action Bar, mesmo local que sediou as edições anteriores, e contou com uma programação diversificada, que incluiu comidas típicas, música, dança e brincadeiras tradicionais das festas juninas, como a corrida do saco, a pescaria e o jogo das argolas.
Além do Action Bar, o evento contou com o apoio das instituições Lafa Legal Services, Our Times Here e Embaixada do Brasil na China para levar à capital chinesa uma experiência imersiva desta tradicional festa brasileira.
O evento também contou com o patrocínio do escritório de advocacia Beijing Shengting Law Firm, o que possibilitou uma quantidade maior de apresentações de músicas e danças brasileiras.
A programação gastronômica contou com a participação do restaurante brasileiro Latina, que preparou um cardápio especial com sanduíches de picanha e de linguiça, salgadinhos, pão de queijo, curau e outros alimentos brasileiros, e também com a Ju Homemade, que vendeu bolos e doces típicos, como cocada, pé de moça e bolos de cenoura, milho e fubá.
O Action Bar, que sediou o evento, ficou responsável pelas bebidas, substituindo o quentão pela caipirinha devido ao calor do verão chinês, e também ofereceu churrasco ao estilo chinês e porções de batatas fritas e nachos, dando um toque chinês e internacional ao cardápio da festa.
A diversão ficou por conta de atividades como a corrida do saco, a pescaria e o jogo das argolas, que atraíram adultos e crianças. Pela primeira vez, foi realizado um concurso de fantasias juninas, com trajes de caipira e cangaceiro, incentivando o uso de roupas típicas.
Outro destaque deste ano foi a Copa do Mundo da FIFA: a decoração nas cores verde e amarela assemelha-se à das ruas brasileiras em época de Copa, e uma brincadeira de futebol, que consistiu em cobrança de pênaltis em um gol com um anteparo sólido no lugar do goleiro, fez referência ao esporte.
Também as prendas das brincadeiras fizeram referência aos jogos: os participantes ganharam prêmios com cores e símbolos que aludem à participação brasileira na Copa, inclusive pulseiras e adesivos inspirados na bandeira do Brasil e no emblema da CBF.
A programação musical incluiu diversos ritmos brasileiros, com destaque para o forró, e a festa terminou com um show de Di Ramos, músico brasileiro radicado em Beijing, que fez o público dançar e cantar clássicos do cancioneiro brasileiro.
Outro destaque foi a apresentação de samba do grupo de dança de Liu Xiaoyan, formado por chineses, demonstrando que o samba atravessa fronteiras e contribui para aproximar culturalmente o Brasil e outros povos.
Mas a quadrilha continua sendo o ponto alto da festa, com muitos chineses aguardando ansiosamente pela dança. Com adesão livre e voluntária do público, a quadrilha sempre conta com uma quantidade enorme de participantes e todos se divertem. Este ano, a quadrilha terminou de um jeito diferente, com todos juntos dando vivas à amizade entre Brasil e China.
O interesse de muitos chineses pelo Brasil ecoa as declarações da ministra da Cultura do Brasil, Margareth Menezes, em março deste ano, durante sua visita ao país asiático, de que as atividades do Ano Cultural Brasil-China não se limitam a mostrar a cultura brasileira aos chineses: elas se inserem num projeto maior, de abrir novos mercados para a arte brasileira.
Com o objetivo de potencializar as trocas culturais entre Brasil e China, o Conselho de Cidadãos Brasileiros de Beijing fez uma parceria com a editora Blossom Press, que montou um estande na festa para vender, pela metade do preço de capa, a recém-publicada edição chinesa de O Povo Brasileiro, de Darcy Ribeiro, e alguns livros chineses traduzidos para o português, fomentando o intercâmbio cultural entre os dois países.

Beijing tem festa junina em clima de Copa do Mundo

247 – Em um mundo cada vez mais marcado pela ansiedade, pela hipercompetição e pela busca incessante por resultados, uma antiga tradição filosófica da Índia oferece uma resposta surpreendentemente atual para uma das maiores perguntas da humanidade: afinal, o que significa viver bem?
Muito antes de surgirem as modernas teorias sobre felicidade, qualidade de vida ou desenvolvimento humano, os sábios da tradição hindu formularam um modelo conhecido como Puruṣārthas, expressão sânscrita que significa "os objetivos da existência humana". Em vez de propor a renúncia ao mundo ou a busca exclusiva pelo prazer material, essa filosofia sustenta que uma vida plena depende da harmonização de quatro dimensões fundamentais: dharma (ética), artha (prosperidade), kāma (prazer) e mokṣa (libertação espiritual).
A força dessa visão está justamente em sua capacidade de integrar aspectos frequentemente vistos como opostos no pensamento ocidental. Nessa tradição, não existe contradição entre enriquecer e cultivar valores éticos, entre desfrutar dos prazeres da vida e buscar crescimento espiritual. O verdadeiro desafio consiste em encontrar equilíbrio.
<h2>Dharma: a ética como fundamento da existência</h2>
O primeiro dos quatro pilares é o dharma, conceito considerado por muitos estudiosos o mais importante de toda a filosofia indiana.
Traduzido frequentemente como dever, justiça, retidão ou ordem moral, o dharma vai muito além dessas definições. Ele representa a própria ordem que sustenta o universo e, ao mesmo tempo, a responsabilidade de cada ser humano de viver em conformidade com essa ordem.
Cumprir o dharma significa agir de forma ética, respeitar a verdade, cultivar a compaixão, honrar compromissos familiares, profissionais e sociais e desenvolver uma existência coerente com os próprios princípios.
Não se trata de obedecer cegamente a normas religiosas, mas de descobrir qual é o modo mais justo e equilibrado de agir diante das circunstâncias da vida.
Em uma sociedade marcada por crises políticas, econômicas e ambientais, a ideia de que nenhuma realização pode ser construída sem responsabilidade ética mantém enorme atualidade.
<h2>Artha: a riqueza não é um pecado</h2>
O segundo objetivo da vida é artha, palavra que pode ser traduzida como prosperidade, segurança material, riqueza e realização profissional.
Ao contrário do que ocorre em algumas tradições religiosas, o pensamento hindu clássico jamais condenou a busca pelo sucesso econômico. Trabalhar, construir patrimônio, desenvolver conhecimento, exercer liderança e conquistar estabilidade financeira são considerados objetivos legítimos da existência.
Mas existe uma condição essencial.
Toda prosperidade deve estar subordinada ao dharma.
A riqueza obtida por meio da fraude, da violência, da exploração ou da injustiça deixa de cumprir sua função. O ideal não é acumular bens a qualquer preço, mas construir uma prosperidade capaz de gerar bem-estar coletivo.
Essa compreensão revela uma visão profundamente pragmática da vida. A pobreza não é romantizada. Pelo contrário: considera-se que uma sociedade justa deve criar condições para que seus membros possam desenvolver plenamente suas capacidades materiais e intelectuais.
<h2>Kāma: o prazer também faz parte da sabedoria</h2>
Talvez nenhum conceito da filosofia hindu tenha sido tão mal interpretado no Ocidente quanto o kāma.
Popularmente associado apenas ao sexo por causa do célebre Kama Sutra, o termo possui um significado muito mais amplo.
Kāma representa todas as formas legítimas de prazer que enriquecem a experiência humana.
Inclui o amor, a amizade, a contemplação da beleza, a música, a dança, a literatura, a gastronomia, a poesia, os perfumes, a arte e também a sexualidade.
Para os antigos pensadores indianos, negar completamente o prazer seria tão prejudicial quanto tornar-se escravo dele.
O próprio Kama Sutra, escrito entre os séculos III e IV, está longe de ser apenas um catálogo de posições sexuais. Trata-se de um sofisticado tratado sobre relacionamentos, comportamento social, refinamento cultural, estética, sedução e convivência humana.
Nessa tradição, o erotismo jamais foi tratado exclusivamente como impulso biológico.
O desejo é entendido como uma energia criadora da vida, que precisa ser integrada à ética e ao autoconhecimento.
<h2>O Tantra e a união dos opostos</h2>
É justamente nesse contexto que surge uma das interpretações mais profundas da sexualidade desenvolvidas pela civilização indiana.
Em determinadas correntes do hinduísmo tântrico, a união amorosa simboliza a integração entre dois princípios fundamentais do universo.
Shiva representa a consciência pura, imóvel e silenciosa.
Shakti simboliza a energia criadora, dinâmica e transformadora.
A união entre ambos não descreve apenas uma relação entre homem e mulher, mas a integração de forças complementares presentes em toda a realidade.
No Ocidente, o Tantra tornou-se frequentemente sinônimo de técnicas sexuais. Entretanto, essa é uma redução extrema de uma tradição muito mais vasta.
A maior parte das escolas tântricas dedica-se principalmente à meditação, à respiração consciente, aos mantras, às visualizações e ao desenvolvimento espiritual. Os rituais que envolvem sexualidade existem em algumas linhagens específicas e possuem forte caráter simbólico e iniciático.
Para o Tantra, a experiência amorosa pode tornar-se uma forma de expansão da consciência quando vivida com presença, respeito e integração interior.
<h2>Mokṣa: a liberdade como destino último</h2>
O quarto e mais elevado objetivo da vida é o mokṣa, a libertação espiritual.
Enquanto os três primeiros pilares dizem respeito à vida no mundo, mokṣa aponta para uma dimensão mais profunda da existência.
Trata-se da superação da ignorância, do ego e do apego que, segundo a filosofia hindu, mantêm o ser humano preso ao ciclo de sofrimento e renascimentos conhecido como saṃsāra.
Alcançar mokṣa significa descobrir que a verdadeira identidade não se limita ao corpo, à profissão, ao patrimônio ou à personalidade.
Diversas escolas filosóficas descrevem essa experiência de maneiras distintas, mas todas concordam que ela representa um estado de paz interior, liberdade e unidade com a realidade última.
Não significa abandonar o mundo, mas deixar de ser dominado por ele.
<h2>Uma filosofia do equilíbrio</h2>
O aspecto mais notável dos Puruṣārthas talvez seja justamente sua recusa aos extremos.
A tradição hindu não propõe uma vida dedicada exclusivamente ao trabalho, nem ao prazer, nem ao ascetismo.
Também não considera que riqueza e espiritualidade sejam incompatíveis.
Pelo contrário.
Uma existência verdadeiramente humana exige responsabilidade ética, prosperidade material, alegria de viver e crescimento interior.
Esses quatro objetivos não competem entre si; completam-se.
Quando um deles se torna absoluto, instala-se o desequilíbrio.
<ul>
 <li>Sem dharma, a riqueza transforma-se em exploração.</li>
 <li>Sem artha, a ética pode tornar-se impotente diante das necessidades da vida.</li>
 <li>Sem kāma, a existência perde beleza, afeto e sensibilidade.</li>
</ul>
Sem mokṣa, o indivíduo permanece prisioneiro do medo, da ansiedade e da busca incessante por reconhecimento.
<h2>Um ensinamento para o século XXI</h2>
Num momento histórico em que milhões de pessoas enfrentam jornadas de trabalho exaustivas, isolamento social, crises de saúde mental e uma permanente sensação de insuficiência, a antiga filosofia indiana oferece uma perspectiva singular.
Ela lembra que o sucesso não pode ser medido apenas pelo patrimônio acumulado, assim como a espiritualidade não exige renunciar à beleza do mundo.
A felicidade nasce do equilíbrio entre responsabilidade, prosperidade, prazer e liberdade interior.
Mais de dois mil anos depois de sua formulação, os quatro pilares da tradição hindu continuam dialogando com questões centrais da vida contemporânea. Talvez porque expressem uma intuição universal: a de que o ser humano realiza plenamente sua existência não quando escolhe entre corpo e espírito, entre riqueza e ética ou entre prazer e transcendência, mas quando aprende a harmonizar todas essas dimensões em uma única trajetória de vida.

Os quatro pilares da felicidade: o que a filosofia hindu ensina sobre riqueza, prazer, ética e liberdade

247 – Há mais de dois mil anos, a civilização indiana desenvolveu uma das mais sofisticadas concepções musicais da história da humanidade. Os ragas, estruturas melódicas que constituem o fundamento da música clássica da Índia, não foram concebidos apenas como formas de entretenimento ou expressão artística. Desde sua origem, foram entendidos como instrumentos capazes de modificar estados de consciência, despertar emoções específicas, harmonizar corpo e mente e favorecer experiências de contemplação profunda. Hoje, essa tradição milenar começa a encontrar respaldo em pesquisas da neurociência, da psicologia e da medicina, que investigam como determinados padrões musicais podem influenciar o funcionamento cerebral, reduzir o estresse e melhorar o bem-estar.
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Muito além de uma escala musical, um raga é um verdadeiro organismo sonoro. A palavra rāga, em sânscrito, significa "aquilo que colore a mente" ou "aquilo que tinge a consciência". A definição não poderia ser mais precisa. Cada raga possui um conjunto próprio de notas, uma maneira específica de desenvolvê-las, movimentos melódicos característicos, microtons, ornamentações e notas centrais que funcionam como polos de estabilidade emocional. O objetivo não é apenas produzir beleza sonora, mas conduzir o ouvinte a um estado psicológico e espiritual determinado.
Na tradição indiana, cada raga possui uma personalidade própria. Existem ragas voltados à serenidade, outros à devoção, alguns evocam coragem, enquanto outros despertam introspecção, alegria ou melancolia. O músico não interpreta simplesmente uma melodia: ele procura revelar uma atmosfera emocional inteira.
Essa concepção nasce de uma visão profundamente diferente daquela predominante no Ocidente. Enquanto a música ocidental foi organizada principalmente a partir da harmonia — isto é, da combinação simultânea de notas —, a música clássica indiana desenvolveu-se sobretudo como uma arte da melodia contínua. O foco não está nos acordes, mas nas infinitas possibilidades expressivas de uma única linha melódica sustentada sobre o som permanente da tanpura, instrumento que produz um bordão contínuo e cria uma espécie de campo vibratório permanente.
<h2>Música como tecnologia da consciência</h2>
Na filosofia indiana, os ragas estão ligados ao conceito de Nāda Brahma, expressão que pode ser traduzida como "o universo é som". Segundo essa tradição, toda a realidade é constituída por vibrações. A consciência humana, o corpo e a natureza fazem parte do mesmo campo vibracional. Dessa forma, determinados padrões sonoros seriam capazes de reorganizar os estados internos da mente.
Essa ideia, durante séculos considerada apenas uma crença espiritual, passou a despertar crescente interesse da ciência.
Pesquisas em neuroimagem mostram que a música mobiliza simultaneamente diversas regiões cerebrais ligadas à memória, às emoções, à atenção, à imaginação e ao controle motor. Diferentemente de muitas outras atividades cognitivas, ouvir música envolve praticamente o cérebro inteiro.
No caso dos ragas, diversos pesquisadores observaram efeitos particularmente interessantes.
Estudos conduzidos em universidades indianas verificaram reduções significativas nos níveis de ansiedade e de cortisol — o hormônio do estresse — após sessões de escuta de determinados ragas. Outros trabalhos encontraram melhora da frequência cardíaca, da pressão arterial e da qualidade do sono em pacientes submetidos regularmente à chamada "musicoterapia baseada em ragas".
Embora os mecanismos ainda estejam sendo estudados, os resultados apontam que estruturas melódicas lentas, previsíveis e altamente ornamentadas favorecem a ativação do sistema nervoso parassimpático, responsável pelo relaxamento, pela recuperação física e pela sensação de segurança.
<h2>Cada momento do dia possui sua música</h2>
Uma característica singular dos ragas é sua relação com os ciclos naturais.
Na tradição clássica da Índia, não existe uma música universal para qualquer horário. Determinados ragas pertencem ao amanhecer; outros devem ser executados apenas ao entardecer; alguns pertencem à noite profunda; outros estão associados às estações do ano.
O célebre Raga Bhairav, por exemplo, é tradicionalmente interpretado nas primeiras horas da manhã e transmite solenidade, serenidade e contemplação. Já o Raga Yaman, executado no início da noite, desperta paz, beleza e devoção. O Darbari Kanada, reservado às horas mais tardias, conduz a estados de profunda introspecção.
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Segundo antigos tratados indianos, a eficácia emocional de cada raga depende justamente da sintonia entre música, natureza e organismo humano. Curiosamente, essa percepção dialoga com descobertas recentes da cronobiologia, que demonstram como hormônios, temperatura corporal, atividade cerebral e estados emocionais variam ao longo do dia.
<h2>A improvisação como forma de meditação</h2>
Apesar de obedecerem a regras extremamente rigorosas, os ragas são essencialmente improvisados.
Uma apresentação costuma iniciar-se com o alap, momento em que o músico explora lentamente todas as possibilidades daquele universo sonoro, sem qualquer acompanhamento rítmico. Não existe pressa. O tempo parece dilatar-se.
Somente depois entram instrumentos como o tabla, responsável pelo ritmo, permitindo que a improvisação cresça em intensidade.
Essa construção lenta produz um efeito semelhante ao de práticas meditativas. A atenção do ouvinte desloca-se gradualmente do pensamento discursivo para uma percepção cada vez mais refinada do presente.
Pesquisadores da área de cognição musical sugerem que essa forma de escuta prolongada favorece estados de concentração sustentada semelhantes aos observados durante práticas contemplativas.
<h2>Ravi Shankar e a ponte entre Oriente e Ocidente</h2>
Durante boa parte do século XX, os ragas permaneceram praticamente desconhecidos fora da Ásia.
Essa situação começou a mudar graças ao mestre do sitar Ravi Shankar, responsável por apresentar a música clássica indiana ao mundo.
Sua influência foi decisiva sobre George Harrison, dos Beatles, que estudou sitar com Shankar e incorporou elementos dos ragas em diversas composições do grupo. A partir daí, músicos como John Coltrane, Philip Glass, Terry Riley, Yehudi Menuhin e inúmeros artistas do jazz, da música minimalista e da música eletrônica passaram a explorar estruturas inspiradas nessa tradição.
O encontro entre Oriente e Ocidente transformou profundamente a música contemporânea, ao mesmo tempo em que despertou um interesse crescente pelas dimensões terapêuticas e meditativas do som.
<h2>Ciência ainda investiga, tradição preserva</h2>
Embora muitos estudos apontem benefícios psicológicos e fisiológicos associados à escuta de ragas, pesquisadores ressaltam que ainda são necessárias investigações mais amplas e controladas para confirmar quais efeitos decorrem especificamente dessas estruturas musicais e quais são compartilhados com outras formas de música relaxante ou práticas meditativas. Em outras palavras, há evidências promissoras, mas não se pode afirmar que cada raga produza efeitos terapêuticos específicos de maneira comprovada para todas as pessoas.
Mesmo assim, a convergência entre conhecimento tradicional e pesquisa científica torna os ragas um campo de estudo cada vez mais relevante.
Em uma época marcada pela hiperestimulação digital, pela ansiedade permanente e pela fragmentação da atenção, a antiga música da Índia oferece uma perspectiva singular: a de que ouvir pode ser uma forma de meditar, de reorganizar a mente e de reencontrar um ritmo mais profundo da existência.
Mais do que uma tradição musical, os ragas constituem uma verdadeira filosofia do som. Neles, arte, espiritualidade, natureza e consciência deixam de ser dimensões separadas e passam a integrar uma mesma experiência humana. Talvez por isso, depois de mais de dois milênios, continuem fascinando tanto músicos quanto cientistas: porque lembram que a música não apenas emociona — ela também pode transformar a maneira como pensamos, sentimos e percebemos o mundo.

Como os ragas indianos transformam a mente e desafiam a ciência moderna

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