247 - A exposição “Vetores-vertentes: Fotógrafas do Pará” chega ao Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) do Rio de Janeiro e será aberta ao público nesta quarta-feira (11), reunindo um amplo panorama da produção de 11 fotógrafas paraenses, com obras que atravessam desde a década de 1970 até a contemporaneidade.
A mostra já passou pelas unidades do CCBB em São Paulo, Belo Horizonte e Brasília, e agora ocupa o segundo andar e parte do térreo da instituição carioca, apresentando um conjunto expressivo de 170 obras que extrapolam a fotografia tradicional e incorporam linguagens como vídeos, instalações, fotocolagens, fotonovelas e experiências imersivas, informa o jornal O Globo.
A coletiva foi idealizada pelo Museu das Mulheres, projeto sediado em Brasília, e tem curadoria de Sissa Aneleh, professora e historiadora da arte, que também dirige a iniciativa. A proposta da exposição nasceu a partir do doutorado em Artes Visuais defendido pela curadora em 2018, na Universidade de Brasília (UnB), trazendo um recorte de um universo mais amplo de artistas que atuam na região há cerca de cinco décadas.
Ao contextualizar a relevância histórica do Pará na produção cultural do Norte do país, Sissa destaca que o ambiente artístico de Belém se consolidou fortemente nas últimas décadas, mas nem sempre garantiu o mesmo espaço às mulheres que participaram desse processo. “Há uns 50 anos, os artistas fomentaram o cena em Belém do Pará, muita gente se destacou na fotografia, nas artes visuais, instituições e galerias surgiram, e a cidade virou um polo cultural do Norte. Na época, muitas dessas pioneiras não tiveram o mesmo reconhecimento dos artistas homens, mas foram uma referência para as gerações de profissionais mulheres que vieram depois”, afirma.
A curadora também aponta que essas artistas desenvolveram uma abordagem própria sobre as vivências amazônicas, atravessadas por questões de gênero, identidade e pertencimento. “Elas desenvolveram um olhar sobre esse universo feminino amazônico, abordando identidades, território, memória”, acrescenta Sissa Aneleh. A exposição reúne trabalhos de nomes como Deia Lima, Evna Moura, Bárbara Freire, Cláudia Leão, Walda Marques, Jacy Santos, Nailana Thiely, Nay Jinknss, Leila Jinkings e Paula Sampaio, compondo um mosaico que conecta diferentes gerações e linguagens visuais.
Entre os destaques está a trajetória de Leila Jinkings, considerada uma das pioneiras desde os anos 1970. Sua produção começou no contexto do movimento estudantil e, ao longo do tempo, passou a registrar tensões políticas e sociais na Amazônia, incluindo conflitos em áreas de garimpo e em comunidades indígenas. Relembrando esse período, ela relata o impacto e os riscos enfrentados durante suas coberturas. “Tudo o que eu queria era viajar e mostrar o que estava acontecendo. Estive em Tucuruí, durante os protestos pela construção da barragem, cobri as eleições de 1982 numa época de muita vioência, tínhamos medo real de morrer. Só não consegui entrar em Serra Pelada porque fui proibida”, diz.
Já representando gerações mais recentes, a fotógrafa Renata Aguiar apresenta no CCBB trabalhos ligados a sua pesquisa sobre temas como corpo-território, ritualidade e autobiografia, incluindo as fotoperformances da série “Ykamiabas”. Sua trajetória inclui experiências em arte-educação e reflexões críticas sobre a fotografia e suas relações com a representação do outro.
Renata conta que uma de suas vivências mais marcantes ocorreu no sistema prisional feminino do Pará. “Fiz um trabalho de arte-educação no Centro de Reeducação Feminino em Ananindeua, na época o único presídio de mulheres do Pará. Trabalhava a partir da perspectiva de auto-representação no retrato, já me incomodava a ideia da fotografia como esse aparelho de captura colonial da imagem do outro”, afirma.
Ela também relata que sua atuação transitou pela fotografia documental, passando por trabalhos com povos indígenas e experiências internacionais, até que uma mudança decisiva aconteceu durante sua formação acadêmica. “Continuei na fotografia documental, trabalhando com indígenas pela Funai, viajei para Índia com uma ONG. Mas em 2013, no mestrado, comecei entrar em contato com a ideia do autorretrato e da autorrepresentação. Foi a semente para se tornaro que faço hoje em performance para fotografia”, completa.Com um recorte que atravessa décadas e estéticas diversas, “Vetores-vertentes: Fotógrafas do Pará” propõe não apenas um percurso artístico, mas também um olhar ampliado sobre a presença feminina na produção visual amazônica, evidenciando trajetórias que ajudaram a consolidar a fotografia como linguagem cultural e política na região Norte.

Exposição traz imagens, vídeos, instalações e experiências imersivas para destacar cinco décadas de produção feminina na fotografia paraense. Foto: Leila Jinkings

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Cultura

Mostra no CCBB do Rio reúne 170 obras de 11 fotógrafas do Pará em “Vetores-vertentes”

247 - O Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB Rio), em parceria com o Museu das Mulheres, abriu ao público a exposição “Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará”, que destaca a produção fotográfica feminina da Amazônia brasileira. A iniciativa reúne 170 obras de três gerações de artistas paraenses e apresenta ao público um panorama inédito dessa trajetória coletiva.&nbsp;
Com direção artística e curadoria de Sissa Aneleh, diretora do Museu das Mulheres, a mostra promove o encontro de pioneiras e novas vozes da fotografia amazônica em uma mesma exposição, realizada pela primeira vez em formato coletivo com esse recorte geracional.
Entre os destaques estão as fotógrafas Leila Jinkings, Cláudia Leão, Bárbara Freire, Paula Sampaio e Walda Marques, representantes de uma geração pioneira. O percurso também contempla nomes como Evna Moura, Renata Aguiar, Nay Jinknss e Nailana Thiely, além da nova geração formada por Deia Lima e Jacy Santos. A proposta curatorial articula diferentes linguagens, olhares e experiências sobre a Amazônia, suas paisagens, territórios e identidades femininas.
A exposição vai além da fotografia tradicional e incorpora tecnologias emergentes para ampliar a experiência do público. O projeto aposta em uma vivência sensorial que envolve elementos espaciais e aromáticos inspirados na Amazônia, criando uma atmosfera imersiva ao longo do circuito expositivo.
Um dos pontos centrais é a imersão em realidade expandida (XR), com a exibição do filme em realidade virtual “Mukathu-hary” — que significa “Curandeira” em tupi. A obra aborda temática feminina indígena em um cenário ancestral e integra o circuito OCA, sendo o primeiro filme em VR apresentado pelo Museu das Mulheres.
O público também poderá interagir com fotografias em realidade aumentada (AR), recurso que adiciona novas camadas narrativas às imagens. Outro destaque é a “Instalação Icamiabas”, composta por criações aromáticas inspiradas nas guerreiras indígenas amazônicas que viveram na região de Nhamundá, no Norte do Brasil. A proposta reforça o diálogo entre memória, território e presença feminina na história amazônica.
O projeto conta com patrocínio do Banco do Brasil e do Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet, dentro da política de incentivo a projetos culturais do Governo do Brasil.
A exposição “Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará” está em cartaz no CCBB Rio de Janeiro entre 11 de fevereiro e 30 de março. A visitação ocorre de quarta a segunda-feira, das 9h às 20h. A entrada é gratuita, com ingressos disponibilizados no site do CCBB e pelo link na bio do Museu das Mulheres. A classificação é livre.

Guilherme Levorato

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Fotógrafas do Pará ocupam o CCBB Rio com 170 obras

247 - A morte do fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado, aos 81 anos, repercutiu amplamente na imprensa internacional. Reconhecido por sua estética em preto e branco e pela força de sua denúncia social, Salgado foi homenageado por veículos de comunicação e instituições culturais de diversos países
Segundo o jornal <a href="https://oglobo.globo.com/cultura/noticia/2025/05/23/morte-do-fotografo-sebastiao-salgado-repercute-na-imprensa-internacional.ghtml">O Globo</a>, a alemã Deutsche Welle destaca que Salgado “registrou trabalhadores, indígenas e paisagens colossais, percorreu dezenas de países e marcou como poucos a fotografia este milênio”. A Academia de Belas Artes da França também lamentou sua partida, expressando “profundo pesar” pela morte de seu “colega”.
Nascido em 1944 na vila de Conceição do Capim, no interior de Minas Gerais, Salgado revolucionou o fotojornalismo ao documentar, com rara sensibilidade estética, realidades muitas vezes invisibilizadas. Seu trabalho revelou ao mundo o cotidiano de trabalhadores rurais, populações indígenas, refugiados e vítimas de conflitos e desastres ambientais, sempre com um olhar humanista e apurado domínio da luz natural. Suas composições, muitas vezes carregadas de lirismo, também expunham as contradições do sistema social global.
Antes de mergulhar na fotografia, Salgado se formou em economia, com mestrado pela Universidade de São Paulo e pela Sorbonne. Foi durante uma viagem de trabalho à África, já atuando como economista, que começou a fotografar com uma câmera Leica. Três anos depois, optou por abandonar sua carreira como secretário da Organização Internacional do Café para se dedicar integralmente à fotografia, tornando-se um fotojornalista independente.
Radicado em Paris, trabalhou inicialmente em agências como Sygma e Gamma, antes de integrar a prestigiada agência Magnum. Um momento decisivo de sua trajetória ocorreu em 1981, quando cobria os 100 primeiros dias do governo de Ronald Reagan nos Estados Unidos. Durante esse período, o então presidente sofreu um atentado a tiros em Washington, e as imagens feitas por Salgado circularam globalmente. O dinheiro obtido com a venda das fotografias permitiu que o brasileiro retornasse à África para realizar seu primeiro projeto autoral — o início de uma jornada que o consagraria como um dos maiores nomes da fotografia mundial.

Paulo Emilio

Morte de Sebastião Salgado, mestre da fotografia documental, repercute na imprensa internacional

247 - Morreu nesta sexta-feira (23), em Paris, o fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado, aos 81 anos. Ele enfrentava complicações de uma malária contraída durante um de seus projetos documentais nos anos 1990. Reconhecido internacionalmente por seu compromisso com causas sociais e humanitárias, Salgado deixa um legado singular na fotografia mundial, marcado por sua capacidade de revelar a dignidade nas condições mais extremas da existência humana.
Um fotógrafo das humanidades - Sebastião Ribeiro Salgado Júnior nasceu em Aimorés, Minas Gerais, em 8 de fevereiro de 1944. Formado em economia, Salgado só se dedicaria integralmente à fotografia a partir dos anos 1970, após se mudar para a França. Foi em território francês que construiu sua base profissional, mas seu trabalho percorreu todos os continentes. Suas imagens denunciaram a pobreza, a migração forçada, o trabalho explorado e os efeitos da destruição ambiental, sempre com um olhar estético profundamente humanista.
Salgado se tornou referência mundial ao unir excelência técnica e sensibilidade política, com projetos autorais de grande fôlego. Trabalhou para agências prestigiadas como a Sygma, a Gamma e, especialmente, a Magnum Photos, onde ganhou notoriedade global.
Obras que atravessaram fronteiras - Entre seus trabalhos mais emblemáticos estão as séries fotográficas Trabalhadores (1993), que documentou o esforço humano em várias partes do planeta; Êxodos (2000), um retrato dramático de populações deslocadas por guerras e crises econômicas; e Gênesis (2013), um registro das belezas naturais ainda preservadas no planeta, numa guinada ambientalista que dialogava com sua atuação no Instituto Terra — fundado por ele e por sua esposa, a arquiteta Lélia Wanick Salgado, para reflorestar áreas da Mata Atlântica em sua terra natal.
Com uma técnica primorosa em preto e branco, Salgado também se destacou por imprimir uma densidade emocional rara às cenas de sofrimento, resistindo ao sensacionalismo e à superficialidade. Seu trabalho inspirou gerações de fotógrafos e ativistas, sendo reconhecido com os mais importantes prêmios da fotografia e das artes, incluindo o Prêmio Príncipe de Astúrias das Artes, na Espanha.
Um testemunho do mundo e de si mesmo - Além das exposições e livros, Salgado foi retratado no cinema. O documentário O sal da terra (2014), dirigido por Wim Wenders e por seu filho Juliano Ribeiro Salgado, ofereceu uma reflexão profunda sobre sua trajetória pessoal e artística, revelando também os momentos de crise e exaustão vividos pelo fotógrafo ao testemunhar tanto sofrimento.
Salgado não apenas fotografou o mundo; ele também foi transformado por ele. Vítima da malária enquanto documentava realidades extremas, resistiu ao adoecimento por décadas, mas viu sua saúde se agravar nos últimos anos.
Ele vivia em Paris, cidade onde consolidou sua carreira e onde faleceu nesta sexta-feira. O mundo da fotografia perde uma de suas vozes mais intensas, mas sua obra permanece como testemunho da dignidade, da luta e da beleza da humanidade.

Quem era Sebastião Salgado, o maior fotógrafo brasileiro

247 – O fotojornalista Claudio Gatti transformou o período de isolamento provocado pela pandemia da Covid-19 em um projeto fotográfico inédito. Com 53 retratos acompanhados de depoimentos, o livro Reflexões no isolamento: retratos de Claudio Gatti foi lançado no último dia 3 de abril, na Livraria da Travessa, em São Paulo.
Em meio à pandemia do coronavírus, em uma conversa com o jornalista João Faria, surgiu a ideia de entrar em contato com executivos que Gatti já havia fotografado, principalmente para as revistas Veja e IstoÉ Dinheiro, para que eles abrissem as próprias casas e mostrassem como estavam vivendo o período de isolamento.
A obra reúne líderes de diferentes áreas retratados através das marcas registradas do trabalho de Gatti: com elementos inusitados, um clima lúdico e espontaneidade. Entre os nomes retratados estão Carlos Murillo (então presidente da Pfizer na América Latina), Claudio Lottenberg (Hospital Albert Einstein), Edu Lyra (Instituto Gerando Falcões), Adriana Barbosa (Feira Preta), Gilson Rodrigues (G10 Favelas), Elie Horn (Cyrela), Laércio Cosentino (Totvs), Luís Rezende (Volvo Brasil) e Marcelo Gomes (Alvarez &amp; Marsal, autor do prefácio do livro).
Os retratos também acompanham entrevistas realizadas pelos jornalistas Chantal Brissac (que também editou os textos), Sérgio Vieira, Silvia Balieiro e Silvio Nascimento. A curadoria do projeto, por sua vez, é de João Kulcsár.
“Claudio planeja cada foto que executa. Ele pesquisa e estuda o retratado antes de encontrá-lo, sem esquecer do papo descontraído e do prazer do acaso que o fazem ir de encontro a novas ideias para a produção final”, disse Kulcsár na introdução da obra. “Os personagens aqui retratados abriram-lhe as portas, confiaram e embarcaram em sua jornada e se mostraram de uma maneira distinta, em poses inabituais, dentro de espaços cotidianos ou não, com todas as limitações do confinamento”.

Bianca Penteado

Claudio Gatti lança livro com fotos inéditas de personalidades retratadas durante a pandemia 

247 - O fotógrafo brasileiro Francisco Proner, considerado um dos profissionais mais promissores da nova geração de fotojornalistas, está participando do <a href="https://www.visapourlimage.com/">Festival Internacional Visa pour l’Image</a>, que acontece atualmente em Perpignan, no sul da França. A exposição individual de Proner, intitulada "Minerais de Sangue", está sendo exibida no Couvent des Minimes, de 31 de agosto a 15 de setembro de 2024. "Minerais de Sangue" aborda as tragédias ambientais que ocorreram em Mariana, Brumadinho e Maceió, no Brasil, destacando os impactos devastadores do extrativismo predatório que há décadas afeta a América Latina. As imagens de Proner revelam os crimes cometidos por multinacionais do setor de mineração e a lógica inumana que governa essa indústria. A exposição narra eventos como o rompimento da barragem de Fundão em Mariana, Minas Gerais, que ocorreu em 5 de novembro de 2015. Este desastre ambiental é considerado o pior da história do Brasil, liberando cerca de 43 milhões de metros cúbicos de rejeitos de mineração, que devastaram a comunidade de Bento Rodrigues, mataram 19 pessoas, e contaminaram os rios em um raio de 700 quilômetros. O impacto ambiental foi severo, com a destruição de vida aquática e a privação de água potável para as populações locais, além de riscos significativos à saúde pública. As consequências a longo prazo para o meio ambiente e a saúde humana são descritas como irreversíveis. De acordo com dados oficiais, mais de 700 mil pessoas foram afetadas, incluindo agricultores, quilombolas e indígenas de 46 municípios. A participação de Francisco Proner no Visa pour l’Image reforça seu reconhecimento internacional e destaca a importância de sua obra na conscientização sobre as questões ambientais e sociais que marcam a história recente do Brasil. Veja: <div class="embed-block"><div><div style="left: 0; width: 100%; height: 0; position: relative; padding-bottom: 52.5%; padding-top: 120px;"><iframe src="//cdn.iframe.ly/api/iframe?app=1&amp;url=https%3A%2F%2Fwww.visapourlimage.com%2Ffestival%2Fexpositions%2Fminerais-de-sang&amp;key=87ca3314a9fa775b5c3a7726100694b0" style="top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; position: absolute; border: 0;" allowfullscreen></iframe></div></div></div>  <figure><img src="https://cdn.brasil247.com/pb-b247gcp/swp/jtjeq9/media/20240903160944_f870f9e30c473f16a8f4ab38b4c72f4fc24a6778a20f9d2068fb63b410d26581.jpg" data-media-id="editor_2" data-image-id="20240903160944_f870f9e30c473f16a8f4ab38b4c72f4fc24a6778a20f9d2068fb63b410d26581" data-rendition-name="original" width="4160" height="3120" loading="lazy" alt="Francisco Proner"></figure>   <figure><img src="https://cdn.brasil247.com/pb-b247gcp/swp/jtjeq9/media/20240903160944_3a8514c55f59808c6966da90d6c7688935ee458c5510888f62f6a5a7c59013db.jpg" data-media-id="editor_3" data-image-id="20240903160944_3a8514c55f59808c6966da90d6c7688935ee458c5510888f62f6a5a7c59013db" data-rendition-name="original" width="3024" height="4032" loading="lazy" alt="Francisco Proner"></figure>   <figure><img src="https://cdn.brasil247.com/pb-b247gcp/swp/jtjeq9/media/20240903160944_173b2d74e015ddbfd4749c972215034407391c9dbe2fe7d011b0b4f5611c07ca.jpg" data-media-id="editor_4" data-image-id="20240903160944_173b2d74e015ddbfd4749c972215034407391c9dbe2fe7d011b0b4f5611c07ca" data-rendition-name="original" width="3024" height="4032" loading="lazy" alt="Francisco Proner"></figure>   <figure><img src="https://cdn.brasil247.com/pb-b247gcp/swp/jtjeq9/media/20240903160944_d763f38e00bd19d62fb433aff7b0baf712783c9ba7a845125c51e0b5cb902f68.jpg" data-media-id="editor_5" data-image-id="20240903160944_d763f38e00bd19d62fb433aff7b0baf712783c9ba7a845125c51e0b5cb902f68" data-rendition-name="original" width="4160" height="3120" loading="lazy" alt="Francisco Proner"></figure>   <figure><img src="https://cdn.brasil247.com/pb-b247gcp/swp/jtjeq9/media/20240903160944_257041725d3bdea099149a3d59644f95a970c97c73be6f786a4ffd0a7853f2aa.jpg" data-media-id="editor_6" data-image-id="20240903160944_257041725d3bdea099149a3d59644f95a970c97c73be6f786a4ffd0a7853f2aa" data-rendition-name="original" width="1600" height="900" loading="lazy" alt="Francisco Proner"></figure>   <figure><img src="https://cdn.brasil247.com/pb-b247gcp/swp/jtjeq9/media/20240903160944_0524c9ee77d9d474f308b88f0c39f24c063c12576d964e97c19f64ff0f37c74c.jpg" data-media-id="editor_7" data-image-id="20240903160944_0524c9ee77d9d474f308b88f0c39f24c063c12576d964e97c19f64ff0f37c74c" data-rendition-name="original" width="1600" height="900" loading="lazy" alt="Francisco Proner"></figure>   <figure><img src="https://cdn.brasil247.com/pb-b247gcp/swp/jtjeq9/media/20240903160944_6bb548a28a759f53baf8bf6657c991dc530a8e8782dd99bf93d3c7504964b469.jpg" data-media-id="editor_8" data-image-id="20240903160944_6bb548a28a759f53baf8bf6657c991dc530a8e8782dd99bf93d3c7504964b469" data-rendition-name="original" width="1600" height="1200" loading="lazy" alt="Francisco Proner"></figure>   <figure><img src="https://cdn.brasil247.com/pb-b247gcp/swp/jtjeq9/media/20240903160944_21f8c1abdabbfc7f87107f54ebab3efa9df0bb6553604ed624b5799a0a2f0605.jpg" data-media-id="editor_9" data-image-id="20240903160944_21f8c1abdabbfc7f87107f54ebab3efa9df0bb6553604ed624b5799a0a2f0605" data-rendition-name="original" width="4160" height="3120" loading="lazy" alt="Francisco Proner"></figure>

Dafne Ashton

Fotógrafo brasileiro Francisco Proner retrata tragédias ambientais em exposição no Festival Internacional Visa pour l’Image

Entrevistas

(Reuters) - O fotógrafo da Reuters Mohammed Salem ganhou o prestigiado prêmio World Press Photo of the Year de 2024 nesta quinta-feira (18), pela sua imagem de uma mulher palestina segurando o corpo de sua sobrinha de cinco anos na Faixa de Gaza. A foto foi tirada em 17 de outubro de 2023, no hospital Nasser em Khan Younis, no sul de Gaza, onde famílias procuravam por parentes mortos durante o bombardeio israelense do enclave palestino.
A imagem vencedora de Salem retrata Inas Abu Maamar, de 36 anos, soluçando enquanto segura o corpo coberto por um lençol de Saly na morgue do hospital. "Mohammed recebeu a notícia de seu prêmio WPP com humildade, dizendo que esta não é uma foto para celebrar, mas que ele aprecia seu reconhecimento e a oportunidade de publicá-la para um público mais amplo", disse Rickey Rogers, Editor Global de Imagens e Vídeo da Reuters, em uma cerimônia em Amsterdã.
"Ele espera que com este prêmio o mundo se torne ainda mais consciente do impacto humano da guerra, especialmente sobre as crianças", disse Rogers, em pé diante da foto na Nieuwe Kerk na capital holandesa. Ao anunciar seus prêmios anuais, a Fundação World Press Photo, com sede em Amsterdã, disse ser importante reconhecer os perigos enfrentados pelos jornalistas que cobrem conflitos.
Informou que 99 jornalistas e funcionários da mídia foram mortos cobrindo a guerra entre Israel e o Hamas desde que o grupo militante palestino atacou o sul de Israel em 7 de outubro e Israel respondeu lançando uma ofensiva militar em Gaza. "O trabalho dos fotógrafos de imprensa e documentário pelo mundo é frequentemente feito com alto risco", disse Joumana El Zein Khoury, diretora executiva da organização.
"Este ano passado, o número de mortos em Gaza elevou o número de jornalistas mortos para um recorde próximo ao máximo. É importante reconhecer o trauma que eles experimentaram para mostrar ao mundo o impacto humanitário da guerra." Salem, um palestino de 39 anos, trabalha para a Reuters desde 2003. Ele também ganhou um prêmio na competição World Press Photo de 2010.
O júri disse que a imagem vencedora de 2024 de Salem foi "composta com cuidado e respeito, oferecendo de uma só vez um vislumbre metafórico e literal de uma perda inimaginável." "Eu senti que a imagem resume o sentido mais amplo do que estava acontecendo na Faixa de Gaza", disse Salem quando a imagem foi publicada pela primeira vez em novembro.
"As pessoas estavam confusas, correndo de um lugar para outro, ansiosas para saber o destino de seus entes queridos, e esta mulher chamou minha atenção enquanto ela segurava o corpo da pequena garota e se recusava a deixar ir."&nbsp;
'PROFUNDAMENTE COMOVENTE' - A esposa de Salem havia dado à luz a seu filho dias antes de ele tirar a foto. A fotografia é "profundamente comovente", disse a membro do júri Fiona Shields, chefe de fotografia da Guardian News &amp; Media.
O júri selecionou as fotos vencedoras de 61.062 inscrições de 3.851 fotógrafos de 130 países. A fotógrafa da GEO, Lee-Ann Olwage da África do Sul, ganhou a categoria de história do ano com imagens documentando demência em Madagascar. A categoria de projetos de longo prazo foi ganha por Alejandro Cegarra da Venezuela para a série "The Two Walls" para The New York Times/Bloomberg. A fotógrafa ucraniana Julia Kochetova ganhou o prêmio de formato aberto com "War is Personal", que documentou a guerra em seu país entrelaçando imagens, poesia, áudio e música em estilo documental.

Inas Abu Maamar, uma mulher palestina de 36 anos, abraça o corpo de sua sobrinha de 5 anos, Saly, que foi morta em um ataque israelense, no hospital Nasser em Khan Younis, na Faixa de Gaza sul, em 17 de outubro de 2023. O fotógrafo da Reuters Mohammad Salem estava em Khan Younis naquela data, na morgue do hospital Nasser, onde os moradores iam em busca de parentes desaparecidos. Ele viu Inas agachada no chão da morgue, soluçando e abraçando firmemente o corpo de Saly. "Perdi a consciência quando vi a menina, peguei-a nos braços", disse Inas. "O médico pediu para eu soltá-la... mas eu disse para deixarem ela comigo." Mohammed Salem ganhou o prêmio World Press Photo of the Year de 2024 por esta imagem.

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