247 - O Auto do Guriatã, ópera popular baseada no rico repertório do mestre maranhense Humberto de Maracanã, chega a São Paulo com uma intensa agenda de cultura popular de 3 a 6 de dezembro. O projeto inclui um show na capital (com audiodescrição e Libras) e mais um no interior do estado (Piracicaba), complementados por oficinas gratuitas de Bumba Boi com os integrantes do Bumba Boi de Maracanã. (Agenda completa abaixo.)
O espetáculo, um musical contemporâneo, traz para o palco a narrativa simbólica do Boi – a trama do boi roubado por Pai Francisco para satisfazer o desejo da grávida Catirina – explorando, com o vigor das toadas do Bumba Boi, questões atemporais sobre relações sociais, poder e ancestralidade. As toadas são de autoria do mestre Humberto de Maracanã e retratam o ciclo completo da vida e da arte, mostrando que, após a cura, o Boi cumpre seu destino final para que um novo ciclo possa ser reiniciado. O repertório faz parte do álbum Auto do Guriatã, produzido por André Magalhães, que está em fase de finalização e chega em breve às plataformas digitais.
Realizado pelo Núcleo Maracá, o Auto oferece uma atmosfera rica da história do Bumba Boi maranhense, uma manifestação que já é familiar a uma parte do público paulistano – especialmente porque Tião Carvalho, também integrante do Auto do Guriatã, realiza há mais de 30 anos a tradicional Festa do Boi no Morro do Querosene (Zona Oeste). O espetáculo se aprofunda agora na obra de um de seus maiores mestres.
"Viajei muito e dividi muitos palcos com Mestre Humberto, então fui entendendo a visão dele sobre o Auto do Bumba Boi. As toadas que ele criou para essa apresentação — um repertório autoral de altíssima exigência e sofisticação — são uma opereta de fato, que precisava ir para o palco para honrar a memória e a genialidade desse mestre”, explicou Renata Amaral, musicista e autora da ideia do musical, que também é responsável pela direção geral.
<h2>Diálogo criativo entre gerações de artistas</h2>
Gravado por nomes como Maria Bethânia, Alcione e Zeca Baleiro, o repertório de Mestre Humberto de Maracanã é o fio condutor dessa montagem. O Guriatã foi um dos raros artistas tradicionais a diluir as fronteiras entre o erudito e o popular, deixando um acervo precioso de toadas que se tornaram matrizes da música urbana brasileira.
O elenco reúne grandes referências das tradições populares em São Paulo, como os Mestres Tião Carvalho, anteriormente mencionado, Mestra Graça Reis, Mestra Ana Maria Carvalho e Mestre Sapopemba, que dialogam com músicos contemporâneos como Renata Amaral (A Barca, Ponto BR), Lincoln Antonio (A Barca), Ariel Coelho e a dançarina e cantora Aline Fernandes.
"O Auto do Guriatã reúne um grupo bem especial, que promove um diálogo potente. Reunimos os mestres que nos ensinaram e nos inseriram nessa tradição, como Tião Carvalho, Graça Reis e Ana Maria Carvalho, e também Mestre Sapopemba, que não é da tradição do Boi, mas tem esse ímpeto do cantador. Junto a esses mestres estão músicos contemporâneos e pesquisadores que há décadas bebem nesta fonte. É a tradição em pleno vigor, sendo feita hoje”, completou Renata.
Ela também destacou as rupturas que o espetáculo incorporou, subvertendo a tradição. "A primeira ruptura importante do nosso projeto foi ter a Mestra Graça Reis no papel do Amo. Originalmente, não há mulheres como personagens centrais nesse Auto clássico. As mulheres estão em um lugar de potência, e Graça, no papel do Amo, conduz essa mudança e atualiza o discurso sobre relações de poder dentro da nossa tradição popular”, enfatizou.
<h2>Oficinas | Um Mergulho na Tradição</h2>
Além dos shows previstos em São Paulo e Piracicaba, o público terá a oportunidade de participar de oficinas com integrantes do próprio Bumba Meu Boi de Maracanã. A comunidade, que é uma das maiores e mais conhecidas do Maranhão (com mais de 1 mil integrantes), conduzirá um mergulho nos toques, cantos e danças que dão vida ao Bumba Meu Boi, essa manifestação centenária.
A circulação, que atende tanto o público geral quanto o pedagógico das escolas públicas, tem como objetivo central apresentar a riqueza da obra do Guriatã, como era conhecido Humberto de Maracanã, e reforçar o entendimento da cultura popular como arte contemporânea vigorosa e essencial para a identidade brasileira.
"As toadas do Mestre Humberto, que vão contando o enredo de uma forma que é uma opereta de fato, sempre me pareceram um material incrível para o palco. Os integrantes do Bumba Boi de Maracanã também trarão o rico universo dessa manifestação para as oficinas. O público vai conhecendo e se familiarizando com a tradição popular como arte de altíssima sofisticação e totalmente atemporal. Em outros momentos em que o Auto foi apresentado, vimos que atrai e engaja o público em geral, porque reconhece essa excelência e essa força artística”, concluiu Renata.
O projeto Auto do Guriatã é aprovado no Edital de Fomento Cultsp PNAB número 24/2024 – Gravação e Lançamento de Álbum Musical Inédito. Governo Federal, Governo do Estado de São Paulo, Política Nacional Aldir Blanc, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas.
<h2>Sobre Humberto de Maracanã</h2>
Humberto de Maracanã nasceu em São Luís no dia 2 de novembro de 1939 e faleceu na capital maranhense no dia 19 de janeiro de 2015. Desde os 12 anos de idade era compositor e intérprete de toadas de Bumba Boi. Sua trajetória é inseparável do Boi de Maracanã (sotaque de matraca), um dos grupos mais tradicionais do Maranhão, do qual fez parte por mais de 40 anos. Aos 34 anos, tornou-se mestre do grupo, sendo batizado como "Humberto do Maracanã". "Guriatã" é o nome de um pássaro e foi adotado pelo próprio Mestre Humberto de Maracanã, que ficou conhecido por esse apelido pelos seus admiradores.
A toada de autoria de Humberto "Maranhão, Meu Tesouro, Meu Torrão" se tornou um símbolo do São João maranhense e foi gravada por artistas como a conterrânea Alcione. Em 2008, o Prêmio Culturas Populares do MinC homenageou a trajetória de Humberto, sendo chamado de Prêmio Humberto de Maracanã. O Guriatã foi premiado como mestre da cultura brasileira no 23º Prêmio da Música Brasileira. Ele era casado e pai de 23 filhos.
<h2>Sinopse do Auto do Guriatã</h2>
Ópera popular e musical contemporâneo, o Auto do Bumba Boi conta a história do boi predileto da Ama/Fazendeira, que é roubado por Pai Francisco/Nego Chico, pois sua esposa Catirina, grávida, deseja comer a língua desse boi dançarino. O animal desaparecido é procurado por diversos personagens, em uma trama cheia de reviravoltas, até que, identificado o ladrão, Pai Francisco devolve o Boi, mas já quase morto. É chamado então o Doutor/Pajé, que, com rezas e aboios, cura o Boi, que finalmente urra, voltando à vida. Adiante, outro destino o espera, para que esse ciclo se reinicie.
<h3>Serviço</h3>
<ul>
 <li>Espetáculo: Auto do Guriatã – Ópera Popular por Mestre Humberto de Maracanã</li>
 <li>Circulação: de 3 a 6 de dezembro</li>
 <li>Classificação Indicativa: Livre</li>
 <li>Realização: Núcleo Maracá</li>
 <li>Concepção e Direção Geral: Renata Amaral</li>
</ul>
<h3>Elenco/Tocadores:</h3>
<ul>
 <li>Aline Fernandes</li>
 <li>Ana Maria Carvalho</li>
 <li>Ariel Coelho</li>
 <li>Graça Reis</li>
 <li>Henrique Menezes</li>
 <li>Lincoln Antonio</li>
 <li>Renata Amaral</li>
 <li>Sapopemba</li>
 <li>Tião Carvalho</li>
 <li>Participação Especial: Bumba Meu Boi de Maracanã</li>
</ul>
<h3>Ficha técnica</h3>
<ul>
 <li>Concepção e direção geral: Renata Amaral</li>
 <li>Direção musical: Lincoln Antonio</li>
 <li>Direção cênica: Maria Gomide</li>
 <li>Figurinos e ilustrações: Isabel Gomide</li>
 <li>Produção executiva: Aline Fernandes</li>
 <li>Assistente de produção: Tábata Araujo</li>
 <li>Produção musical: André Magalhães</li>
</ul>
Confira o teaser do Auto do Guriatã:
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Guilherme Levorato

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Cultura

Musical Auto do Guriatã sobre o Bumba meu Boi realiza shows e oficinas em São Paulo

247 - O presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT) afirmou nesta segunda-feira (17) que o novo Plano Nacional de Cultura (PNC) marca um passo decisivo para fortalecer a participação social e transformar a cultura em eixo estratégico do desenvolvimento nacional. As declarações ocorreram durante o ato de envio do texto ao Congresso Nacional.
Lula destacou que o plano estabelece diretrizes para os próximos dez anos, consolidando a cultura como política de Estado e reforçando mecanismos permanentes de participação social.
Em sua fala, Lula afirmou que trabalha há anos para transformar a cultura em um movimento popular, menos marcado por estruturas fechadas e mais conectado ao cotidiano das comunidades brasileiras. “Hoje é um dia especial porque é a realização de um sonho que tenho há muito tempo, de transformar a cultura num movimento efetivamente de base, numa coisa popular”, declarou. Ele acrescentou que o país precisa fomentar “uma espécie de guerrilha democrática cultural”, garantindo liberdade para criar e incentivar a criação coletiva em todos os territórios.
O presidente voltou a defender a ideia de que o Estado deve estimular, e não controlar, as expressões culturais. “Todo mundo tem um potencial cultural extraordinário”, afirmou. Segundo Lula, cabe ao governo fornecer condições para que essa capacidade venha à tona: “A gente pode dar um pouco de conhecimento, mas a inteligência cultural está dentro de vocês e isso ninguém tira".
Ao tratar de sua própria postura política, Lula disse que rejeita rótulos ideológicos rígidos. “Eu digo: sou a metamorfose ambulante. Não sei das coisas. Eu quero saber”, afirmou, destacando que governar exige reconhecer saberes da sociedade e incorporá-los às decisões públicas. Ele classificou o envio do PNC ao Congresso como um mecanismo para impedir retrocessos: ninguém, afirmou, deve ter a pretensão de voltar a proibir a cultura no Brasil.
Lula também criticou a burocracia que muitas vezes desestimula produtores culturais a acessar recursos públicos. Relatou ter ouvido de trabalhadores que preferem não recorrer a financiamentos do governo devido ao excesso de exigências. Por isso, ressaltou a criação de um comitê de cultura como forma de ampliar autonomia e facilitar a articulação entre criadores.
<h2>Expansão cultural nos territórios e conexão internacional</h2>
O presidente defendeu a descentralização da produção cultural e a criação de núcleos culturais em comunidades urbanas, quilombolas, indígenas e ribeirinhas. Para ele, o país precisa romper a lógica de centralização no eixo Rio–São Paulo. Citou o exemplo de Belém como símbolo dessa transformação: “O povo do Pará está conhecendo gente do mundo inteiro e gente do mundo inteiro está conhecendo gente do Pará.”
Lula também mencionou iniciativas de aproximação com países africanos, citando sua viagem ao G20 na África do Sul e a passagem por Moçambique. Ele afirmou ter a intenção de estabelecer convênios para compartilhar técnicas agrícolas, como forma de contribuir para o desenvolvimento local e, simbolicamente, enfrentar a herança de séculos de escravidão.
<h2>Convocação para enfrentar negacionismo e fascismo</h2>
Em tom de alerta, Lula pediu que os agentes culturais atuem como base de conscientização social. “Vocês têm que ser a base da conscientização e mobilização de uma nova sociedade que precisamos criar para romper com o negacionismo, com o fascismo”, afirmou. Ele criticou o governo Jair Bolsonaro (PL) por ter extinguido pastas estratégicas, como o Ministério da Cultura.
Lula reforçou que a verdadeira “revolução cultural” consiste em revelar ao país expressões culturais invisibilizadas, especialmente aquelas vindas das regiões mais afastadas. Segundo ele, o Brasil ainda não se conhece plenamente e precisa valorizar sua diversidade.
O presidente também celebrou o atual momento do setor, impulsionado pela Lei Aldir Blanc e pela Lei Paulo Gustavo, e ressaltou a necessidade de fiscalização para garantir que os recursos públicos sejam bem aplicados. Ele encerrou conclamando artistas e produtores a manter o compromisso com o país: “Por favor, não decepcionem o Brasil. Façam a revolução cultural que o Brasil precisa, para que nunca mais alguém tenha coragem de dizer que a cultura não vale nada".
<h2>Diretrizes do novo Plano Nacional de Cultura</h2>
O Plano Nacional de Cultura 2025–2035 estabelece metas e princípios que orientarão o setor cultural na próxima década, consolidando-o como política de Estado essencial para a democracia, a soberania nacional e o desenvolvimento socialmente equilibrado. O texto reforça a necessidade de continuidade administrativa e de ampliação dos espaços de participação social.
A proposta também fortalece o Sistema Nacional de Cultura. A Comissão Intergestores Tripartite será responsável por coordenar o diálogo federativo entre União, estados e municípios, pactuar estratégias e facilitar a implementação de políticas culturais compartilhadas em todo o país.

Lula fala em "revolução cultural" no Brasil "para romper com o negacionismo e o fascismo"

247 - A Amazônia acaba de ganhar um espaço inovador dedicado à ciência, à arte e à valorização dos saberes tradicionais. O Museu das Amazônias (MAZ) foi inaugurado no último sábado (4), em Belém (PA), pelo presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT), no complexo Porto Futuro II. O projeto nasce como um dos principais legados simbólicos e científicos da COP30, reunindo múltiplas linguagens para abordar temas de sustentabilidade, diversidade e consciência climática.
A cerimônia contou com a presença da primeira-dama Janja da Silva, do governador do Pará, Helder Barbalho, e das ministras Margareth Menezes (Cultura), Marina Silva (Meio Ambiente e Mudança do Clima) e Luciana Santos (Ciência, Tecnologia e Inovação).
Durante a visita às exposições, o presidente Lula destacou o caráter transformador do espaço:
<blockquote>“O Museu das Amazônias é um presente do Brasil para o mundo. Aqui, mostramos que o conhecimento e a cultura são ferramentas para cuidar da floresta e das pessoas que vivem nela".</blockquote>
<h2>Um museu de múltiplas ciências</h2>
Entre as curadoras do MAZ está a ecóloga da Embrapa Amazônia Oriental, Joice Ferreira, integrante da Comissão Curatorial que elaborou a narrativa museológica baseada na diversidade biocultural da região.
<blockquote>“A base do Museu das Amazônias é científica, mas também sensível. Partimos das evidências e da escuta: o que é essencial transmitir sobre a Amazônia? Que histórias precisam ser contadas? E de que forma a arte pode traduzir essa pluralidade sem perder o rigor da ciência?”, explicou.</blockquote>
Para Joice, o museu é um espaço de integração entre diferentes formas de conhecimento, unindo a pesquisa científica às cosmologias indígenas, à sabedoria ribeirinha e à criatividade dos artistas contemporâneos.
<blockquote>&nbsp;“A crise climática é um eixo central do museu — não só como tema de exposição, mas como um chamado à responsabilidade compartilhada. É um convite para compreender que o futuro climático global depende, em grande medida, também do que acontece nas Amazônias".</blockquote>
A pesquisadora ressaltou ainda o papel simbólico da arte como instrumento de sensibilização:
<blockquote>“A Amazônia é biocultural e viva. A arte nos permite materializar a urgência climática de forma sensível, tocando corações e mentes. As obras estão aqui para esse despertar, para lembrar que cada visitante tem um papel. O tempo de agir é agora".</blockquote>
<h2>Saberes ancestrais e inovação</h2>
A secretária de Cultura do Pará, Úrsula Vidal, destacou o papel do museu como espaço de valorização da Amazônia em seus próprios termos.
<blockquote>“O MAZ inverte a lógica exótica que por tanto tempo dominou o olhar sobre a região. Não se trata de trazer soluções do mundo para a Amazônia, mas de revelar as soluções da Amazônia para o mundo”, afirmou.</blockquote>
Para Úrsula, a floresta é um verdadeiro laboratório de resiliência climática, e suas arquiteturas indígenas e ribeirinhas representam exemplos de adaptação aos ciclos da natureza. A curadoria do museu, segundo ela, propõe um novo paradigma de governança sustentável, baseado no respeito, na ciência e no protagonismo dos povos locais.
<h2>Exposições de estreia</h2>
O MAZ foi inaugurado com duas mostras principais. A primeira, “Ajuri”, foi concebida por uma curadoria tripla formada por Francy Baniwa, Joice Ferreira e Helena Lima (Museu Goeldi), reunindo artistas amazônidas e obras imersivas que exploram a diversidade biocultural da região.
A segunda, “Amazônia”, apresenta mais de 200 fotografias em preto e branco de Sebastião Salgado (1944–2025), resultado de sete anos de expedições do renomado fotógrafo, agora homenageado postumamente.
<h2>Amazônia plural e estratégica</h2>
O bioma amazônico se estende por nove países — Brasil, Bolívia, Peru, Colômbia, Venezuela, Equador, Guiana, Suriname e Guiana Francesa. O Brasil abriga cerca de 60% da floresta tropical do planeta, o que o torna protagonista nas discussões sobre conservação, soberania e mudanças climáticas.
Com o Museu das Amazônias, o país reforça seu papel central na construção de uma consciência global voltada à preservação ambiental e ao reconhecimento da floresta como fonte de conhecimento, cultura e futuro compartilhado.

Brasil Sustentável

Museu das Amazônias une ciência, arte e saberes tradicionais em defesa do clima

247 - Durante participação na 23ª edição da Festa Literária Internacional de Paraty (Flip), realizada na última sexta-feira (1º), a ministra do Meio Ambiente e Mudança do Clima, Marina Silva, fez uma defesa contundente dos ativistas ambientais e destacou a importância da arte, da política e da literatura como instrumentos de transformação e resistência.&nbsp;
Em um dos principais painéis do evento, intitulado "O lugar da floresta", Marina argumentou que a sociedade deve trabalhar para transformar ações heroicas em práticas comuns. “A gente tem que trabalhar muito para não ter heróis. Os heróis são uma denúncia contra nós. O herói só é uma pessoa extraordinária porque a gente não faz da causa que ele transforma em extraordinária uma ação ordinária. Quando todo mundo for um ativista do clima, da floresta, da biodiversidade, não precisa mais ter herói”, afirmou a ministra.
Durante o mesmo painel, Marina recebeu das mãos de Alessandra Sampaio, viúva do jornalista britânico Dom Phillips, o livro póstumo com a investigação conduzida por Phillips antes de seu assassinato em 2022, ao lado do indigenista Bruno Pereira, no Vale do Javari (AM). A homenagem reforçou a urgência de proteger defensores ambientais.
Acordo de Escazú e multilateralismo climático - Marina Silva aproveitou a ocasião para pressionar o Congresso Nacional a ratificar o Acordo de Escazú, assinado pelo Brasil em 2018 e reenviado ao Legislativo em 2023. O tratado, inédito nas Américas e no Caribe, estabelece diretrizes para a transparência e a governança ambiental, com foco especial na segurança de defensores do meio ambiente.
A ministra também destacou os desafios para a efetivação de políticas climáticas e apontou o desequilíbrio nos investimentos globais. “Não são US$ 100 bilhões ou US$ 300 bilhões. É US$ 1,3 trilhão. Não conseguimos chegar a US$ 1,3 trilhão, mas o mundo continua investindo, direta e indiretamente, em atividades fósseis, entre US$ 5 a 7 trilhões. É uma luta muito desigual".
Segundo ela, será necessário um grande esforço global para garantir que os compromissos climáticos assumidos nos últimos anos sejam implementados até a COP30, que será realizada em 2025 em Belém (PA). “Para que isso aconteça, é preciso fazer investimentos. É necessário que se tenha financiamento, público e privado. Mas o financiamento público dos países precisa liderar pelo exemplo, alavancar".
“Política é insistência”, diz Marina - Durante sua fala, a ministra citou pensadores como Hannah Arendt e Alain Didier-Weill para ilustrar sua visão sobre o fazer político. “A vida é insistência, como diz Hannah Arendt. A gente, ainda que morra, não nasceu para morrer, a gente nasceu para começar. Alain Didier-Weill dizia que o inconsciente é insistência. E a gente tem que insistir. Política é insistência".
Ao ser questionada se seria otimista ou pessimista diante dos desafios ambientais e políticos, respondeu com firmeza: “Sou persistente. A arte é persistência. A vida é persistência, é insistência".
Literatura como força vital e política - Em um painel mediado pela jornalista Aline Midlej, Marina Silva relatou sua relação com a literatura, reforçando como a oralidade e a cultura popular moldaram sua formação. “Fui analfabeta até os 16 anos, mas eu era PHD em saber narrativo”, disse ela, lembrando das histórias de cordel contadas por sua avó, que memorizava os textos e os interpretava para a neta.
Diálogo com comunidades tradicionais - No sábado (2), a ministra esteve no Quilombo do Campinho, em Paraty (RJ), onde se reuniu com representantes do Fórum de Comunidades Tradicionais, formado por indígenas, caiçaras e quilombolas da região sul fluminense e norte paulista. Criado em 2007, o fórum atua em temas como território, cultura, pesca, agricultura, educação e economia solidária.
O grupo integra o Conselho Nacional de Povos e Comunidades Tradicionais (CNPCT), órgão do Ministério do Meio Ambiente, e participa da construção do Plano Nacional de Povos e Comunidades Tradicionais, contribuindo com propostas de políticas públicas para populações historicamente marginalizadas.
Antes do encontro, Marina também participou do painel “Notas de Rodapé: Reflexões sobre a Urgência Climática”, na Caixa de História, ao lado dos escritores Itamar Vieira Jr. e Ana Rüsche, aprofundando a conexão entre literatura e ativismo climático.

Na Flip, Marina Silva destaca a arte como aliada da proteção ambiental

247 - Morreu nesta sexta-feira (23), em Paris, o fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado, aos 81 anos. Ele enfrentava complicações de uma malária contraída durante um de seus projetos documentais nos anos 1990. Reconhecido internacionalmente por seu compromisso com causas sociais e humanitárias, Salgado deixa um legado singular na fotografia mundial, marcado por sua capacidade de revelar a dignidade nas condições mais extremas da existência humana.
Um fotógrafo das humanidades - Sebastião Ribeiro Salgado Júnior nasceu em Aimorés, Minas Gerais, em 8 de fevereiro de 1944. Formado em economia, Salgado só se dedicaria integralmente à fotografia a partir dos anos 1970, após se mudar para a França. Foi em território francês que construiu sua base profissional, mas seu trabalho percorreu todos os continentes. Suas imagens denunciaram a pobreza, a migração forçada, o trabalho explorado e os efeitos da destruição ambiental, sempre com um olhar estético profundamente humanista.
Salgado se tornou referência mundial ao unir excelência técnica e sensibilidade política, com projetos autorais de grande fôlego. Trabalhou para agências prestigiadas como a Sygma, a Gamma e, especialmente, a Magnum Photos, onde ganhou notoriedade global.
Obras que atravessaram fronteiras - Entre seus trabalhos mais emblemáticos estão as séries fotográficas Trabalhadores (1993), que documentou o esforço humano em várias partes do planeta; Êxodos (2000), um retrato dramático de populações deslocadas por guerras e crises econômicas; e Gênesis (2013), um registro das belezas naturais ainda preservadas no planeta, numa guinada ambientalista que dialogava com sua atuação no Instituto Terra — fundado por ele e por sua esposa, a arquiteta Lélia Wanick Salgado, para reflorestar áreas da Mata Atlântica em sua terra natal.
Com uma técnica primorosa em preto e branco, Salgado também se destacou por imprimir uma densidade emocional rara às cenas de sofrimento, resistindo ao sensacionalismo e à superficialidade. Seu trabalho inspirou gerações de fotógrafos e ativistas, sendo reconhecido com os mais importantes prêmios da fotografia e das artes, incluindo o Prêmio Príncipe de Astúrias das Artes, na Espanha.
Um testemunho do mundo e de si mesmo - Além das exposições e livros, Salgado foi retratado no cinema. O documentário O sal da terra (2014), dirigido por Wim Wenders e por seu filho Juliano Ribeiro Salgado, ofereceu uma reflexão profunda sobre sua trajetória pessoal e artística, revelando também os momentos de crise e exaustão vividos pelo fotógrafo ao testemunhar tanto sofrimento.
Salgado não apenas fotografou o mundo; ele também foi transformado por ele. Vítima da malária enquanto documentava realidades extremas, resistiu ao adoecimento por décadas, mas viu sua saúde se agravar nos últimos anos.
Ele vivia em Paris, cidade onde consolidou sua carreira e onde faleceu nesta sexta-feira. O mundo da fotografia perde uma de suas vozes mais intensas, mas sua obra permanece como testemunho da dignidade, da luta e da beleza da humanidade.

Quem era Sebastião Salgado, o maior fotógrafo brasileiro

247 - O ator Osmar Prado concedeu entrevista ao programa Barato da Idade, da TV 247, e falou sobre sua carreira, sua consciência política e sua participação em momentos decisivos da história recente do Brasil. Durante a conversa, Prado relembrou situações em que se posicionou politicamente, mesmo enfrentando vaias e críticas, e reafirmou sua crença no papel da arte na formação de uma sociedade consciente.
“Eu quero exercer a minha profissão de ator e fazer dela um cidadão que tem consciência da sua história, da história do seu país”, afirmou Prado. Ele também destacou sua presença em momentos históricos, como a prisão do presidente Luiz Inácio Lula da Silva e o processo de golpe contra Dilma Rousseff. “Quem é que estava ao lado do Lula quando ele foi preso? Pegamos um avião, Vânia e eu, e fomos para São Bernardo do Campo. Pagamos a nossa passagem e chegamos lá. Quando o Lula soube que eu estava lá, ele mandou eu subir no carro de som”, relatou.
O ator também lembrou de sua participação no Palácio do Planalto em eventos culturais e de seu relacionamento com figuras políticas importantes. Ele contou sobre um jantar ao lado de Lula e da ex-primeira-dama Marisa Letícia após a exibição do filme Desmundo. “Depois da exibição do filme, fomos jantar com o presidente. Sentamos ao lado da Dona Marisa. Depois, ele ficou conversando comigo e com a Vânia por um tempo, enquanto o pessoal esperava na van”, disse.
Durante a entrevista, Prado fez críticas às tentativas de cooptação por parte de setores da classe artística e política em diferentes momentos da história. “Teve gente que tentou me cooptar, eu botei para correr. Todo mundo sabia o meu pensamento”, afirmou.
Osmar Prado também destacou a importância do engajamento do artista na realidade de seu tempo. “Eu acho que o ator tem que estar antenado com seu tempo e ligado no sistema que abraça a arte, não que censura”, disse. Ele relembrou momentos de censura vividos na década de 1970, como a proibição de falas da equipe da série A Grande Família no Teatro Carlos Gomes. “O Flávio Rangel dirigia e disse: ‘Vocês vão entrar no palco, se posicionar ao microfone, tirar o papelzinho e ficar em silêncio’. Quando o público percebeu que não podíamos ler o que estava escrito, começou um zunzum na plateia dizendo ‘abaixo a ditadura, abaixo a censura’”, recordou.
Afirmando que sempre se posicionou fiel às suas convicções, Prado contou que enfrentou resistência em alguns trabalhos na televisão. “Uma vez uma diretora disse para mim: 'Aqui você chora'. Eu respondi: 'Não, aqui eu vou engolir o choro. É muito mais forte do que chorar'”, revelou.
Por fim, Osmar Prado reforçou sua visão sobre o papel da cultura na sociedade e a importância de um povo com acesso à educação. “O povo com consciência prolifera tudo, inclusive a saúde. Agora, quem trabalha para manter bolsões de pessoas na ignorância não é boa coisa”, concluiu. Assista:&nbsp;
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Dafne Ashton

Entrevistas

“Quero exercer minha profissão de ator e, por meio dela, contribuir para formar um cidadão consciente”, diz Osmar Prado

247 - O SESI São Paulo está com inscrições abertas para seu edital de artes cênicas que contemplará produções teatrais que promovam o protagonismo de artistas com deficiência, artistas negros, artistas indígenas e artistas da comunidade LGBTQIAPN+, tanto em atuação no espetáculo quanto nas atividades de produção e direção da peça. Os interessados terão até 17 de janeiro de 2025 para inscrever projetos de espetáculos inéditos e não inéditos de diferentes propostas estéticas, como teatro, dança, circo, teatro de formas animadas, teatro performativo, e outros formatos das artes da cena.
O edital Cultura Plural teve sua primeira edição em 2023. Na ocasião, contemplou grupos formados por artistas com deficiência. Em sua segunda edição, ele vai abranger mais representatividades de artistas nas atividades do SESI-SP. “Este Chamamento visa à seleção de projetos que priorizem a participação majoritária e que incentivem o protagonismo de artistas com deficiência, artistas negros, artistas indígenas e artistas LGBTQIAPN+, enquanto também permite a inclusão de pessoas que não se enquadrem nessas categorias, desde que não ocupem papéis de liderança ou direção nos projetos”, ressalta Eliane Rocha, analista de Atividades Culturais do SESI-SP. “Nossa missão é viabilizar a equidade de oportunidades para uma maior diversidade de artistas, enquanto estimulamos a produção de obras originais e a difusão de espetáculos, e formamos novas plateias para as Artes Cênicas”, finaliza Débora Viana, gerente executiva de Cultura do SESI-SP.
Podem participar do edital pessoas físicas de todo o território nacional, sendo que o proponente deverá sempre indicar uma pessoa jurídica (empresa ou cooperativa) para o representar perante o SESI-SP (incluindo cooperativas e MEI, sediados no Brasil).
Os espetáculos poderão ser destinados para os públicos infantil, infantojuvenil ou juvenil e adulto. O proponente pode inscrever quantos projetos desejar, sendo que estes concorrerão entre si. A temática é de livre escolha.
O resultado do edital sai em 3 de junho de 2025. Os espetáculos aprovados farão parte da programação cultural das unidades do SESI-SP pelo Estado a partir do segundo semestre de 2025 e durante todo o ano de 2026, podendo, ainda, ser encenados em locais parceiros determinados pela entidade.
<h2>Serviço</h2>
<ul><li>Edital de Chamamento Cultura Plural (produções teatrais protagonizadas por artistas com deficiência, artistas negros, artistas indígenas e artistas da comunidade LGBTQIAPN+)</li><li>Período de inscrições: 9 de dezembro de 2024 a 17 de janeiro de 2025</li><li><a href="https://evento.sesisp.org.br/chamamentoculturaplural2025/">Inscrições aqui</a>.</li><li><a href="https://www.sesisp.org.br/cultura/noticia/sesi-sp-abre-edital-de-cultura-plural">Mais informações</a>. </li></ul>

Redação Brasil 247

SESI-SP abre edital para produções teatrais protagonizadas por artistas com deficiência, negros, indígenas e da comunidade LGBT+

247 - A primeira-dama, Janja da Silva, comemorou, nesta quarta-feira (8), a devolução de 21 obras destruídas nos ataques golpistas de 8 de janeiro ao acervo do Palácio do Planalto. Em discurso durante a cerimônia, Janja destacou a importância da memória e da cultura para preservar a democracia brasileira.
“O ódio ocupou este espaço tentando sufocar a esperança, mas não conseguiu e hoje estamos aqui. Dois anos após a tentativa de destruição da nossa democracia, estamos aqui não para lamentar, mas muito menos para esquecer. Estamos aqui para celebrar e reforçar a democracia e para entregar ao povo brasileiro seu patrimônio inteiramente restaurado. A vontade do povo de lutar pelas liberdades democráticas, junto da união das nossas instituições, impediram a perpetração de um golpe de Estado há dois anos. O país não aceita mais o autoritarismo”, disse.
“O que aconteceu nesta Praça dos Três Poderes precisa estar na nossa memória, na memória do país como um alerta de que a democracia deve ser defendida diariamente, não importa o esforço. Memória é o antídoto contra tentações autoritárias. Por isso, preservar nosso patrimônio histórico é tão importante, para sempre nos lembrarmos daquilo que fomos e dos caminhos que devemos trilhar para construirmos um amanhã em que todos os brasileiros tenham vez e voz”, completou.
Segundo a primeira-dama, a resposta do governo federal aos atos antidemocráticos é a união. “O Palácio do Planalto foi vítima do ódio que estimula e continua estimulando atos antidemocráticos, falas fascistas e autoritárias. Para isto, a nossa resposta é a união, a solidariedade e o amor”, declarou.
Janja também ressaltou o papel da arte para a construção de um Brasil mais justo e democrático. “Nada é maior do que a vontade do povo brasileiro de permanecer livre e com plenos direitos. A cultura e a democracia sempre caminharam juntos na história brasileira. Nossos artistas têm contribuído para a construção de um país mais justo e democrático, afinal, arte e liberdade são inseparáveis. A diversidade é o motor da criatividade e o respeito às diferenças é a pedra angular da democracia. Não houve momento da história em que as ações autoritárias aconteceram sem que nossos artistas levantassem a voz em defesa da democracia.”
A primeira-dama citou como exemplo o filme “Ainda Estou Aqui”, que resgata a história do deputado Rubens Paiva, morto pela ditadura militar brasileira, e de sua mulher, Eunice Paiva, em busca de justiça. “Os artistas brasileiros projetam aquilo que nosso país tem de melhor, sua gente e sua inventividade transformadora e inovadora, um exemplo disso é o fato da nossa queridíssima amiga Fernanda Torres ter recebido uma premiação tão importante por sua atuação em ‘Ainda Estou Aqui’, representando uma mulher forte e determinada como Eunice Paiva, em um filme que relembra uma parte triste e obscura da nossa história, mas uma parte que não podemos esquecer. A arte, em suas diferentes formas, é uma ferramenta necessária para manter viva a nossa memória e a história do nosso país. A arte, assim, como a memória, resiste e seguirá resistindo”, defendeu Janja.

Otávio Rosso

Brasil

8 de janeiro: "memória é o antídoto contra tentações autoritárias", diz Janja

Por Elaine Patricia Cruz, repórter da Agência Brasil - O programa Fábricas de Cultura, espaços de acesso gratuito e que promovem diversas atividades artísticas e formativas, está oferecendo vagas para 800 cursos gratuitos que irão acontecer em suas dez unidades na capital paulista.
Entre os cursos figuram o de criação de jogos e o de graffiti, realizados na unidade de Cidade Tiradentes, e de balé afro, no Itaim Paulista, na zona leste da capital. Já na Brasilândia, zona norte paulistana, há cursos de captação e edição de imagens produzidas por drone. Na zona sul, as unidades do Capão Redondo e do Jardim São Luís oferecem, por exemplo, cursos de instrumentos de sopro e modelagem de roupas.
As inscrições serão abertas nesta terça-feira (7). Serão oferecidas mais de 20 mil vagas para o primeiro semestre deste ano.
O processo de inscrição - a partir de hoje - em cada unidade é diferente: nas localizadas nas zonas norte e sul de São Paulo, os interessados precisam se inscrever presencialmente na recepção, levando identidade (RG) e comprovante de residência.
Nas unidades da zona leste, os interessados realizam primeiro uma <a href="https://www.fabricasdecultura.org.br/" target="_blank">pré-inscrição </a><a href="https://www.fabricasdecultura.org.br/" target="_blank">online</a>, selecionando a unidade de interesse até o dia 12 de janeiro. Após este período, os selecionados são convocados para efetuar a matrícula apresentando a documentação necessária (RG e comprovante de endereço).
No caso de crianças e adolescentes, os responsáveis precisam apresentar documentação. Estudantes só podem se inscrever nos cursos em contraturno escolar.
Os interessados podem se inscrever até 45 dias depois do início das aulas ou até o preenchimento das turmas. As aulas terão início no dia 4 de fevereiro.
Programação de férias - Além de inscrever nos cursos gratuitos, o projeto irá oferecer uma programação especial de férias para crianças com diversas atividades artísticas e esportivas. A programação pode ser vista no <a href="https://www.fabricasdecultura.org.br/programacao-especial" target="_blank">site</a>. Assim como os demais serviços, essa agenda também é gratuita. Basta chegar para participar das atividades.
O Fábricas de Cultura é um programa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerenciado pelas Organizações Sociais Catavento Cultural e Educacional e Poiesis.

Programa Fábricas de Cultura tem vagas para mais de 800 cursos em SP

247 - Em memória aos ataques que abalaram os Três Poderes da República em 8 de janeiro de 2023, o Supremo Tribunal Federal (STF) organizou uma série de eventos que ocorrerão em 8 de janeiro de 2025. As ações, centradas em arte e diálogo, buscam ressignificar a tragédia, reforçando a importância da democracia. A programação inclui uma roda de conversa, a entrega de obras criadas a partir de destroços da invasão e o lançamento de um hotsite dedicado à memória e ao balanço do episódio.&nbsp;
De acordo com informações divulgadas pelo próprio STF, a roda de conversa será aberta às 14h pelo vice-presidente no exercício da presidência, ministro Edson Fachin. O evento reunirá servidores e colaboradores envolvidos na limpeza, reconstrução e restauração das instalações danificadas. Às 15h30, quatro artistas plásticos de Brasília entregarão obras produzidas com materiais oriundos da destruição do prédio do STF.&nbsp;
Arte como ressignificação e resistência - Um dos destaques do dia será a entrega das peças criadas pelos artistas Valéria Pena-Costa, Carppio de Morais, Marilu Cerqueira e Mário Jardim. Cada obra utiliza fragmentos dos destroços para simbolizar a reconstrução e a força da democracia.&nbsp;
A obra de Valéria Pena-Costa, intitulada “Manto da Democracia”, reconstrói simbolicamente a toga da ministra Rosa Weber, que presidia o STF na época dos ataques. Em parceria com cerca de 60 mulheres, Valéria usou o conceito de “energia criativa” coletiva para materializar um ato simbólico de solidariedade e força feminina.
Já Carppio de Morais elaborou uma pintura em preto, refletindo o luto pelas páginas queimadas da Constituição Federal. A obra traça um percurso histórico que vai desde a escravidão até os dias atuais, representando as divisões ideológicas e sociais do Brasil.
A produção de Marilu Cerqueira reúne materiais como mármore azul, vidro de lâmpada e cacos de espelho, compondo uma obra que evoca a destruição do tribunal.&nbsp;
Por sua vez, Mário Jardim, em parceria com Valéria Pena-Costa, criou uma peça baseada nos sermões do Padre Antônio Vieira. A palavra “democracia” aparece repetida em fragmentos de espelho, simbolizando que, assim como a eucaristia nos ensinamentos de Vieira, a democracia preserva sua essência, mesmo quando fragmentada.
Hotsite da memória - Como parte da programação, será lançado um hotsite que detalha o impacto dos ataques, o processo de reconstrução do prédio e as ações para responsabilizar os envolvidos. A iniciativa reforça o compromisso da Corte em preservar a memória do episódio e garantir que os acontecimentos não sejam esquecidos.

Brasília

STF celebra resiliência democrática com arte e memória dois anos após os ataques de 8 de janeiro

Beatriz Bevilaqua (247) - &nbsp;Aos 18 anos, o pernambucano Pedro Vinicio é considerado um dos maiores artistas digitais da nova geração. Mas antes de publicar um livro e ter o reconhecimento público, o garoto chegou a duvidar de si mesmo. Afinal, foram muitos desenhos durante a aula e várias reprovações na escola, até que uma professora de artes plásticas o estimulou a seguir com seus sonhos. “Eu acho que a escola deveria identificar as habilidades de cada criança. Eu nunca gostei do ambiente escolar, porque você está sendo avaliado por provas padronizadas. Eu não aprendi a ler na escola, aprendi aos 10 anos porque a minha mãe começou a me dar livros que eu tinha interesse. Vejo que o sistema escolar tem um certo engessamento no modo de ensino”, disse Pedro em entrevista à TV 247.&nbsp; A partir do isolamento social da Covid-19, aos 15 anos, ele se viu preso dentro de casa e sem aulas presenciais, assim como tantos outros estudantes. Naquele momento, só havia um único desejo em sua cabeça: DE-SE-NHAR.&nbsp;  <figure><img src="https://cdn.brasil247.com/pb-b247gcp/swp/jtjeq9/media/20240727180716_9cf04613c56f8febca85d018d4df8c7f544c06efdc6fa5be3c5bb9cc7f4122f9.png" data-media-id="editor_0" data-image-id="20240727180716_9cf04613c56f8febca85d018d4df8c7f544c06efdc6fa5be3c5bb9cc7f4122f9" data-rendition-name="original" width="1156" height="1304" loading="lazy" alt="arte"></figure>  Assim, utilizando aplicativos de ilustração, ele começou a deixar a imaginação fluir com rabiscos coloridos, muitas rasuras e frases de humor desconcertante que refletiam o momento de crise pandêmica e política no país.&nbsp; Criou despretensiosamente uma página no Instagram (<a href="https://www.instagram.com/pedrovinicio80/">@pedrovinicio80</a>) que descreveu desta maneira: “Por trás de todos os desenhos ruins, existe uma pessoa que tentou fazer você sorrir”. Suas ilustrações ricas de expressão eram sempre acompanhadas de uma mensagem sarcástica como “A parte mais difícil de se relacionar com as pessoas, são as pessoas”; “Ainda bem que é um dia de cada vez, dois eu não aguentaria”; “Com que idade tudo dá certo?”.&nbsp; A identificação com suas postagens foi tanta que seu perfil chegou a 19 mil seguidores em menos de 24 horas. A viralização foi fruto da identificação do público com temas universais da vida humana, como saúde mental, conflitos existenciais, trabalho e a pressão pela tomada de decisões. Para o artista, a constante exibição de vidas editadas e perfeitas na era digital faz com que as pessoas busquem mais o humor autodepreciativo.  <figure><img src="https://cdn.brasil247.com/pb-b247gcp/swp/jtjeq9/media/20240727180720_63e2ba05675fa33b005bdfcad86de8a4bea53731e55c35d6c6998848144c4ccc.png" data-media-id="editor_2" data-image-id="20240727180720_63e2ba05675fa33b005bdfcad86de8a4bea53731e55c35d6c6998848144c4ccc" data-rendition-name="original" width="1024" height="1064" loading="lazy" alt="arte"></figure>  "O contexto que vivemos hoje de não poder errar é muito maluco pois todo mundo erra. Para fazer arte é preciso se arriscar. Eu trabalho em cima dos meus erros, por isso todos os meus desenhos tem rasuras e essa é a minha principal identidade”, explica Pedro. Hoje o artista já conta com 752 mil seguidores e muitos admiradores, como a renomada cartunista Laerte. Pedro teve um livro publicado no ano passado chamado “Tirando Tudo Tá Tudo bem” e contrato firmado com a Folha de S.Paulo. Ele deseja publicar mais livros, estudar cinema ou antropologia e se mudar para o Rio de Janeiro já no próximo ano. ATIVE AS NOTIFICAÇÕES E ASSISTA À ENTREVISTA NA TV 247: <div class="embed-block"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AXjZye085uM?si=8cSaxqutswsPGOwC" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>

Artista pernambucano conta à TV 247 como transformou dificuldades da pandemia em sucesso criativo

Agência Brasil - Taperoá, na Paraíba. Você pode não saber onde fica, mas com certeza já ouviu falar. É onde viveu o escritor Ariano Suassuna. Dez anos após sua morte, o autor está onde sempre quis e gostou de estar: na memória popular.
Nas trapalhadas de Chicó e João Grilo; na saga histórica, política e filosófica do Romance da Pedra do Reino; ou mesmo nas famosas "aulas-espetáculo", disponíveis na internet.
Ariano foi publicado em vários idiomas e fez parte da Academia Brasileira de Letras (ABL). Na hora da posse, o escritor Joaquim Falcão, também membro da ABL, lembra que Suassuna dispensou o fardão, traje tradicional, e estava de alpercatas.
Não dá para resumir a personalidade nem o tamanho da obra do escritor, que nasceu na sede do governo do estado, atual João Pessoa, em 16 de junho de 1927. Ariano passou a viver a juventude em sua pequena Taperoá, após perder o pai, assassinado por razões políticas.
Esse fato fez com que ele nunca caísse em críticas generalizantes sobre o tema, segundo Joaquim Falcão, membro da ABL.
"Ele sempre dizia o seguinte: ele tem pena dessa generalização que o Brasil faz por profissão. Isso o Ariano era absolutamente contra. E ele tinha pena dessa generalização, porque essa generalização não reflete o Brasil", disse em entrevista à Rádio Nacional.
O Auto da Compadecida
Para os palcos, foram as obras O Auto da Compadecida, Uma Mulher Vestida de Sol e a A Farsa da Boa Preguiça. Suassuna tinha carinho pelo que criava e gostava de ver sua obra ganhando adaptações para o cinema e para a televisão. Chegou a participar ativamente dos bastidores de algumas delas.
Joaquim Falcão resume a brasilidade de Ariano, lembrando uma crítica bem-humorada do escritor sobre a Disney World.
"O que se precisava de Ariano hoje é isso que você está fazendo. É que o Brasil descubra o Brasil. O Brasil não é Disneylândia. O Brasil é Taperoá".
Neste 23 de julho, quem estiver em Taperoá, no sertão da Paraíba, terá o privilégio de participar de uma exposição itinerante sobre a obra do escritor, passando pela Casa Museu, repleta de xilogravuras, e o cortejo com músicos e artistas que levam adiante o Movimento Armorial, criado por Ariano Suassuna na década de 1970 com expressões artísticas baseadas na raízes da cultura popular brasileira. &nbsp;
Também tem debate na Câmara Municipal de Taperoá sobre o realismo fantástico das obras de Suassuna, que mistura realidade e fantasia. No fim da tarde, o concerto Armorial e o Grupo Teatro Oficina irão se apresentar.&nbsp;
Um dia de espetáculos, como tantos outros que Suassuna levou para o povo.
"Um espetáculo numa cidade chamada Belém de São Francisco, lá no Alto Sertão, na praça pública. E quando terminou, eu ouvi um dos maiores elogios que eu já ouvi na minha vida, uma velhinha, do povo: 'Nunca pensei, morrer, antes de morrer, eu ver um espetáculo bonito como esse'. Aquilo me pagou de tudo quanto foi de canseira que eu vinha tendo. Ver uma coisa dessa...quer dizer, eu sei que eu levei pra ela uma alegria do tamanho daquelas que eu tinha quando eu via o circo quando eu era menino. E levando uma arte e qualidade que o nosso povo merece", contou Suassuna.&nbsp;

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