Camila Boehm - Repórter da Agência Brasil
O Prêmio Jabuti, reconhecida premiação da literatura brasileira, abriu inscrições para sua 68ª edição, nesta terça-feira (31). Os interessados podem se inscrever até as 18h de 19 de maio.
Podem concorrer obras publicadas em primeira edição entre 1º de janeiro e 31 de dezembro de 2025, desde que tenham ISBN (Padrão Internacional de Numeração de Livro) e ficha catalográfica emitidos no Brasil.
Entre as novidades está a criação da categoria Incentivo à Leitura – Cultura Digital, a fim de reconhecer a atuação de criadores de conteúdo que contribuem para a valorização do livro e incentivo à leitura. 
“A iniciativa amplia o escopo do prêmio ao agregar agentes que hoje desempenham papel relevante na circulação da literatura, especialmente entre públicos mais jovens”, explica a Câmara Brasileira do Livro (CBL), responsável pelo prêmio. 
As indicações para a nova categoria podem ser feitas por meio de consulta pública, aberta no site do prêmio.
Outra mudança ocorreu na categoria Livro do Ano, principal distinção do prêmio. 
A partir desta edição, obras das categorias Escritor Estreante Poesia e Escritor Estreante Romance passam a concorrer à premiação. 
O vencedor poderá escolher participar de uma das principais feiras internacionais do livro: Londres, Bolonha, Frankfurt ou Guadalajara, com despesas custeadas pela CBL e uma agenda de palestras e encontros. 
A premiação inclui, além da estatueta, o valor de R$ 70 mil.
A categoria anteriormente chamada de Fomento à Leitura passa a ser denominada de Incentivo à Leitura – Projeto. Mas continua com o objetivo de reconhecer iniciativas que promovem o acesso ao livro, a formação de leitores e a difusão da leitura no país.
“O Prêmio Jabuti acompanha as transformações no campo do livro e da leitura e nas formas como as obras são descobertas e compartilhadas. Hoje, o incentivo ao hábito de ler passa também por novos agentes de promoção da leitura, que atuam em ambientes digitais e ampliam o alcance da literatura”, disse Hubert Alquéres, curador do prêmio.
“Ao reconhecer esses agentes, o Jabuti amplia seu olhar sobre o universo do livro, sem perder de vista o lugar fundamental da criação literária”, acrescentou.
A 68ª edição do Prêmio Jabuti está dividida em quatro eixos:
<ul><li>No eixo Literatura, estão Conto, Crônica, Escritor Estreante – Poesia, Escritor Estreante – Romance, Histórias em Quadrinhos, Infantil, Juvenil, Poesia, Romance de Entretenimento e Romance Literário.</li><li>No eixo Não Ficção, as categorias são Artes, Biografia e Reportagem, Economia Criativa, Educação, Negócios e Saúde e Bem-estar. </li><li>O eixo Produção Editorial reúne Capa, Ilustração, Projeto Gráfico e Tradução. </li><li>O eixo Inovação contempla Incentivo à Leitura – Cultura Digital, Incentivo à Leitura – Projeto e Livro Brasileiro Publicado no Exterior.</li></ul>
As inscrições devem ser feitas exclusivamente pela <a href="http://www.premiojabuti.com.br/">plataforma do prêmio</a>.
Não serão aceitas obras que tenham utilizado ferramentas de inteligência artificial em tarefas autorais, exceto quando seu uso se configure como objeto de análise, estudo ou crítica, conforme previsto em regulamento.
A composição do júri será por consulta pública para indicação de nomes, aberta no mesmo período das inscrições. 
A seleção final será da curadoria, com base em critérios de qualificação técnica e isenção.

Leonardo Lucena

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Cultura

Jabuti 2026 abre inscrições para o maior prêmio literário do Brasil

Reuters - Paul McCartney leva os fãs às ruas de sua infância em Liverpool em seu primeiro álbum solo em mais de cinco anos, que será lançado em maio.
O título "The Boys of Dungeon Lane" vem de uma letra do primeiro single do álbum, "Days We Left Behind", lançado na quinta-feira -- uma música de "lembranças", disse McCartney em um comunicado.
"Eu estava pensando exatamente nisso, nos dias que deixei para trás, e muitas vezes me pergunto se estou escrevendo apenas sobre o passado, mas depois penso: como é possível escrever sobre outra coisa? São apenas muitas lembranças de Liverpool", disse o músico de 83 anos.
As faixas evocam sua infância na Liverpool do pós-guerra, seus pais e as aventuras compartilhadas com os colegas de banda George Harrison e John Lennon antes que o mundo despertasse para os Beatles, de acordo com uma nota em seu site.
"Isso envolve uma parte no meio sobre John e Forthlin Road, que é a rua onde eu morava. Dungeon Lane fica perto dali", disse McCartney sobre "Days We Left Behind".
"Eu morava em um lugar chamado Speke, que é de classe trabalhadora. Não tínhamos muito, mas isso não importava porque as pessoas eram ótimas e você não percebia que não tinha muito."
McCartney trabalhou com o produtor Andrew Watt e gravou o álbum, que também inclui novas canções de amor, em Los Angeles e Sussex, entre as etapas de sua turnê mundial.
"The Boys of Dungeon Lane" é o 18º álbum de estúdio solo de McCartney.
(Reportagem de Marie-Louise Gumuchian)

Paul McCartney revisita a infância em álbum inédito após cinco anos

247 - A Comissão de Anistia do Ministério dos Direitos Humanos aprovou, nesta quinta-feira (26), a anistia à banda pernambucana Ave Sangria, cujo primeiro disco foi censurado durante a Ditadura Militar, em 1974. A decisão reconhece oficialmente os danos causados pelo Estado brasileiro ao grupo, que teve sua trajetória interrompida no auge. As informações foram publicadas pelo Diário de Pernambuco.
Na ocasião, a banda vivia um momento de ascensão, mas a repressão do regime militar interrompeu abruptamente o crescimento artístico e financeiro. A censura ao álbum de estreia não apenas inviabilizou a continuidade do projeto, como também levou seus integrantes a um cenário de dificuldades econômicas e abalo emocional, culminando no fim da formação original.
<h3>Reconhecimento e reparação</h3>
Com a decisão, o Estado brasileiro formalizou um pedido de desculpas aos músicos e determinou o pagamento de uma pensão mensal e vitalícia de R$ 2 mil. O valor retroativo ainda será calculado e corresponde à reparação pela interrupção do vínculo profissional causada pela perseguição política.
Os fundadores Marco Polo, vocalista, e Almir de Oliveira, baixista e violonista, acompanharam a sessão diretamente do Recife, por meio de transmissão realizada no Memorial da Democracia, no Sítio Trindade. O resultado foi celebrado no local, reunindo apoiadores e representantes da cultura.
As famílias do baterista Israel Semente e do guitarrista Paulo Rafael, ambos já falecidos, também foram contempladas pela medida.
Em entrevista ao Diário de Pernambuco, Marco Polo celebrou a decisão: "É uma sensação de alívio, porque durante todo esse tempo a gente sentia injustiça do Estado em relação a nós".
<h3>A censura que interrompeu uma trajetória</h3>
Hoje considerada uma obra cultuada, a música “Seu Waldir” tornou-se símbolo da censura enfrentada pela banda. A faixa, presente no disco “Ave Sangria” (1974), trazia versos aparentemente simples: “Seu Waldir, o senhor magoou meu coração. Seu Waldir, isso não se faz, não”.
Inicialmente aprovado pelos censores da Polícia Federal, o álbum chegou às lojas do Recife e rapidamente conquistou espaço nas rádios. No entanto, a repercussão positiva foi interrompida após a imprensa iniciar uma campanha contra a música, acusando-a de conter um suposto teor “homossexual” e de representar “um insulto à moral da família tradicional pernambucana”.
Segundo relatos de Marco Polo e Almir de Oliveira, a pressão surtiu efeito e resultou em uma intervenção direta das autoridades. Após a esposa de um general solicitar providências, a Polícia Federal determinou a retirada imediata dos discos das lojas e das rádios.
O impacto foi devastador. “Foi um choque terrível”, relembra Almir. Diante da situação, ele abandonou a carreira musical e retornou à engenharia, enquanto Marco Polo voltou ao jornalismo.
Além da censura, os integrantes também enfrentaram repressão direta. Em um episódio, foram detidos de forma violenta apenas por usarem cabelo comprido. “Éramos de um segmento que, embora politizado, estava mais preocupado com uma revolução comportamental. A questão moral atingiu justamente isso, que era a nossa proposta”, afirmou o vocalista.
<h3>Redescoberta e novos caminhos</h3>
Décadas após o fim da formação original, a Ave Sangria foi redescoberta por novas gerações a partir dos anos 2000, impulsionada pela circulação de suas músicas na internet. Esse movimento resultou em um retorno aos palcos e, em 2019, no lançamento do álbum “Vendavais”, marcando um segundo momento da banda.
Agora, com o reconhecimento oficial do Estado, os integrantes enxergam uma nova fase. “Amplia ainda mais o leque de possibilidades para a gente trabalhar e incentivar a juventude e o povo brasileiro a ser aquilo que eles são, a lutar pelo direito de ter o seu próprio caminho. Viva a Ave Sangria!”, afirmou Almir.
<h3>Memória e justiça histórica</h3>
Para Pedro Alb Xavier, gestor do Memorial da Democracia de Pernambuco, a decisão tem um significado que ultrapassa a reparação individual. “O Memorial é um espaço seguro onde o Estado reconhece o passado e o promove para que essa memória não se perca”, declarou.
Ele também destacou o impacto cultural do reconhecimento. “É para a gente ficar triste porque isso não foi adiante, mas também feliz porque é um reconhecimento da nossa cultura”, concluiu.
A anistia à Ave Sangria simboliza, assim, não apenas a reparação a um grupo artístico, mas também o resgate de uma parte da história cultural brasileira marcada pela censura e pela repressão.

Aquiles Lins

Comissão concede anistia à banda Ave Sangria após censura pela Ditadura Militar

247 - Uma declaração do ator Marcos Oliveira, residente do Retiro dos Artistas, trouxe à tona um debate sobre privacidade e sexualidade na terceira idade. Em entrevista recente, o artista, conhecido pelo personagem Beiçola da A Grande Família, criticou aspectos da rotina no local, incluindo a impossibilidade de manter relações íntimas dentro da instituição. As informações foram publicadas pelo jornal <a href="https://oglobo.globo.com/play/noticia/2026/03/27/apos-marcos-oliveira-o-beicola-reclamar-de-falta-de-privacidade-para-sexo-no-retiro-dos-artistas-diretora-explica-normas-da-instituicao-sobre-a-questao.ghtml">O Globo.</a>
Ao abordar o tema, o ator destacou a ausência de espaço para a expressão da sexualidade entre os moradores. “A gente, mesmo velho, a sexualidade existe no inconsciente. Há o desejo sexual noturno, e não se toca no assunto. Velho não é para sentir prazer, não é para ter relação. Não quero fazer um sexo Cirque du Soleil, que sobe e desce, mas é uma troca de carinho e, aqui, não pode ter isso.”
A repercussão levou a direção do Retiro dos Artistas a se posicionar publicamente. A diretora Cida Cabral explicou que, embora os moradores tenham residências individuais, a instituição segue normas específicas por se tratar de um espaço de longa permanência para idosos. “Cada morador tem sua casa, e cada um tem sua privacidade, porém, o Retiro é uma instituição de longa permanência para idosos. Então, todo idoso aqui que está com suas condições físicas e psicológicas, tem total condição de sair e explorar essa parte sexual fora do Retiro. Já imaginou? Em uma instituição com quase 60 idosos, se permitirmos o acesso de pessoas aqui dentro para essa parte sexual, o que a instituição vai virar? Sofremos fiscalizações do Ministério Público. Existe toda uma prestação de contas a fazer. Então como fazemos para uma pessoa querer ter sexo dentro da instituição? Se ela está com essa parte do sexo aflorada e tem condições, vai lá cobrir o seu desejo, depois volta e vida que segue.”
Ainda segundo a diretora, medidas estão sendo adotadas para compreender a insatisfação do ator. “Estamos priorizando um atendimento psicológico para tentar entender o que está acontecendo com ele, porque a fala dele não condiz com o nosso atendimento e com o que acontece exatamente aqui dentro. Estamos voltando essa parte psicológica toda para ele esta semana. Eu vou conversar com ele para entender essa insatisfação toda.”Marcos Oliveira passou a morar no Retiro dos Artistas em abril do ano passado, em uma das casas construídas a partir de doações da atriz Marieta Severo, sua colega de elenco na série que o consagrou.&nbsp;
Localizado em Jacarepaguá, na Zona Oeste do Rio de Janeiro, o espaço é conhecido por acolher artistas idosos e oferecer estrutura com moradia, alimentação e atividades culturais.Além das críticas sobre a vida no local, o ator também comentou sobre a convivência com outros moradores. Em outro trecho da entrevista, afirmou: "Viver aqui é ótimo, só que tem que se adaptar, porque aqui não tem uma conduta geral para conviver, entendeu? Aí você vai e aguenta. Na hora do almoço, é uma refeição que eles [outros moradores] falam para ***, gritam… A relação deles é gritar. Eu falo assim: 'Você pode sair da favela, mas a favela nunca sai de você'. O comportamento é muito mal-educado. Fico quieto, vou lá, aguento numa boa".As declarações geraram críticas nas redes sociais e motivaram uma nota oficial da instituição, que afirmou que as falas foram pontuais e não refletem a realidade da maioria dos residentes.&nbsp;
O Retiro destacou ainda a complexidade emocional envolvida no processo de adaptação de idosos a ambientes coletivos, especialmente quando há mudança significativa de rotina e autonomia.O episódio reacende discussões mais amplas sobre envelhecimento, dignidade e autonomia, especialmente no que diz respeito à sexualidade na terceira idade — tema ainda cercado por tabus, mesmo em ambientes destinados ao cuidado e acolhimento.

Diretora do Retiro dos Artistas rebate críticas de Marcos Oliveira, o Beiçola, após ator detonar instituição

Em tempos de revisitação histórica, de reflexão política e ameaça fascista, a música brasileira volta a ocupar o centro do debate cultural como instrumento de memória e resistência. Esse é o espírito do espetáculo “É PRECISO ESTAR ATENTO E FORTE: Canções Filhas da Resistência”, que será apresentado amanhã (27/3), às 20h30, no Clube do Choro.
A proposta do show é revisitar canções emblemáticas da MPB dos anos 1960-1970, período marcado pela repressão da ditadura militar no Brasil, quando artistas encontraram na arte uma forma potente de enfrentamento. Compositores recorreram à poesia, metáforas e ambiguidades para driblar a censura e denunciar, ainda que de forma velada, as violações de direitos e a ausência de liberdade.
Com direção musical do guitarrista Marcus Moraes, o espetáculo traz ao palco a banda Passo Largo, conhecida por sua força instrumental, imprimindo novos contornos a músicas que atravessaram décadas como símbolos de resistência. O repertório inclui obras consagradas que marcaram gerações e foram entoadas por multidões em defesa da democracia antes da redemocratização do país. Entre as composições censuradas que integram o espetáculo, destacam-se as de Chico Buarque e Taiguara, dois dos artistas mais atingidos pela censura ao longo dos 21 anos de arbítrio no Brasil.
A condução vocal fica por conta de George Lacerda, Myrlla Muniz e Rayara Correa, intérpretes que prometem envolver o público em um canto coletivo de celebração e consciência política. A proposta vai além da execução musical: o espetáculo convida a plateia a participar ativamente, transformando o evento em um coro uníssono em defesa da liberdade.
Um dos destaques da noite é a participação da cantora Myrlla Muniz, que retornou recentemente de Cuba, onde representou o Brasil no Festival Jazz Plaza. Sua presença agrega ainda mais força simbólica ao espetáculo, reforçando o papel da música brasileira no cenário internacional e sua vocação para o diálogo político e cultural.
Para Myrlla, a arte segue sendo uma trincheira essencial em tempos de incerteza:
“Ser a voz que canta pela democracia tem sido minha bandeira. E cantar música brasileira num país que já passou por tantos desenganos tem esse gosto de festa. E não podemos esquecer esse gosto de liberdade para que nunca mais o gosto amargo da opressão nos cale.”
A artista também destaca a importância da memória histórica como ferramenta de resistência:
“Que a lembrança do passado seja nossa força diante do inimigo astuto que quer nos silenciar. Temos a melhor música do mundo, somos reconhecidos por isso e, se ainda temos alguma dúvida do nosso poder, do poder da arte e da música, lembremos de como ela foi importante para atravessar tempos escuros também da COVID, que nos paralisou.”
E conclui com um chamado que ecoa o próprio título do espetáculo:
“Para impedir que o mal volte, precisamos estar atentos e fortes.”
Idealizado por Tita Lyra, o evento surge também como resposta ao contexto político contemporâneo. Em um ano eleitoral como 2026, a temática ganha novos contornos e urgência.
“Considerando que mesmo após mais de 60 anos do golpe o Brasil vive uma ascensão de pensamentos autoritários já ultrapassados, nossa vontade é fortalecer vozes pró-democracia através da cultura, que sempre foi um grande catalisador social”, afirma a produtora.
Mais do que um show, “É Preciso Estar Atento e Forte” se apresenta como um manifesto artístico. Ao reunir músicos de diferentes vertentes e promover o encontro entre passado e presente, o espetáculo reafirma o papel da cultura como espaço de resistência, memória e construção coletiva — lembrando que, em qualquer tempo, cantar também pode ser um ato político.
.x.x.x.
Serviço -&nbsp;
Quando: 27/03/2026, às 20h30
Onde: Clube do Choro
Ingressos: Bilheteria do Clube do Choro ou <a href="https://www.bilheteriadigital.com/e-preciso-estar-atento-e-forte-cancoes-filhas-da-resistencia-27-de-marco">Bilheteria Digital</a>
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Joaquim de Carvalho

“É Preciso Estar Atento e Forte”: show em Brasília reage à ameaça fascista

247 - O filme brasileiro “O Agente Secreto” alcançou o top 10 global de produções de língua não inglesa mais assistidas da Netflix, consolidando seu desempenho também no streaming após passagem pelos cinemas. Em sua segunda semana na plataforma, o longa registrou 3,8 milhões de visualizações, segundo dados do ranking semanal divulgados nesta terça-feira (24).
As informações foram publicadas pela jornalista Monica Bergamo, da Folha de S.Paulo. O desempenho coloca o filme entre os títulos internacionais de maior alcance recente no catálogo da empresa.
Protagonizado por Wagner Moura e dirigido por Kleber Mendonça Filho, “O Agente Secreto” foi disponibilizado no serviço de streaming em 7 de março, poucos dias antes da cerimônia do Oscar. Apesar de concorrer em quatro categorias, a produção não conquistou estatuetas.
Antes de chegar ao streaming, o longa já havia apresentado desempenho relevante nas salas de cinema brasileiras. Até 8 de março, o filme acumulava 2,4 milhões de espectadores, número considerado expressivo para o mercado nacional atual. Ainda assim, ficou abaixo de “Ainda Estou Aqui”, dirigido por Walter Salles, que havia atingido 5,1 milhões de espectadores até o domingo anterior ao Oscar de 2025.
No total, “Ainda Estou Aqui” encerrou sua trajetória nos cinemas com 5,8 milhões de espectadores, consolidando-se como uma das maiores bilheterias recentes do cinema brasileiro.
A participação da Netflix no projeto também foi destacada anteriormente. Em janeiro, durante um evento realizado em São Paulo, a empresa anunciou que atuava como coprodutora do longa, reforçando sua estratégia de investimento em produções nacionais com potencial de alcance global.

“O Agente Secreto” entra no top 10 global da Netflix

247 - A trajetória do ator Gerson Brenner, um dos galãs da televisão brasileira nos anos 1990, foi drasticamente interrompida por um crime violento ocorrido em 1998, quando ele estava no auge da carreira. As informações foram originalmente publicadas pelo jornal <a href="https://oglobo.globo.com/blogs/blog-do-acervo/post/2026/03/gerson-brenner-o-assalto-que-interrompeu-a-carreira-do-ator-no-auge.ghtml">O Globo</a> e relembram o episódio que mudou de forma irreversível a vida do artista.
Na madrugada de 17 de agosto daquele ano, Brenner, então com 38 anos, dirigia de São Paulo para o Rio de Janeiro pela Rodovia Ayrton Senna, nas proximidades de Guararema, quando foi surpreendido por uma emboscada. Criminosos haviam espalhado pedras na pista, o que fez com que o ator furasse dois pneus e fosse obrigado a parar o veículo.
Ao descer do carro para realizar a troca, o artista foi abordado pelos assaltantes. Durante a ação, Brenner tentou reagir, mas acabou sendo atingido por um disparo de pistola calibre .380 na cabeça. O tiro atravessou o lado esquerdo do cérebro, causando danos severos.Socorrido por caminhoneiros que passavam pelo local, o ator foi levado em estado grave à Santa Casa de Jacareí. Ele chegou à unidade em coma e com paralisia no lado direito do corpo. Após os primeiros atendimentos, foi transferido para o Hospital Albert Einstein, na capital paulista, onde passou por cirurgia para retirada do projétil.
Embora tenha sobrevivido, Brenner ficou com sequelas permanentes, incluindo dificuldades na fala, limitações motoras e comprometimento cognitivo. A partir de então, sua carreira artística foi interrompida, e ele passou a depender de cuidados constantes.
O ator viveu os anos seguintes sob assistência da psicóloga Marta Mendonça, que posteriormente se tornou sua esposa. Ele também deixou duas filhas: Ana Haas, do primeiro casamento, e Vitória Brenner, nascida meses após o atentado.
Os responsáveis pelo crime foram presos poucos dias depois. Segundo investigações, o grupo era formado por três homens, com idades entre 19 e 25 anos, que agiam colocando obstáculos na estrada para forçar motoristas a parar. Eles não reconheceram o ator no momento do crime e fugiram sem levar objetos de valor que estavam no veículo."A gente fugiu assustado, o cara era muito grande", contou um assaltante.
À época, Brenner vivia um momento de grande popularidade devido ao personagem Jorginho, da novela "Corpo Dourado". Ele conciliava as gravações com uma intensa agenda de eventos pelo país. "O Gérson ultimamente só trabalhava, animando rodeios e apresentando festas. Ele não dormia, não comia. Apenas trabalhava. Agora mesmo, Gérson ia começar uma série de comerciais, quando acabasse a gravação da novela", disse Denise Tacto, então esposa do ator, horas após o crime.
O ataque ocorreu na véspera da gravação da cena final da novela, que reuniria todo o elenco. Com a ausência de Brenner, o desfecho precisou ser adaptado, marcando simbolicamente o impacto do episódio também na produção televisiva.Gerson Brenner morreu nesta semana, aos 66 anos, após décadas convivendo com as consequências do atentado que encerrou precocemente uma carreira promissora na televisão brasileira.

Redação Brasil 247

Nos anos seguintes, o ator passou a viver sob os cuidados da psicóloga Marta Mendonça, com quem se casou em 2014

Tragédia marcou a vida do ator Gerson Brenner, que faleceu nesta segunda

247 - O ator Gerson Brenner morreu aos 66 anos nesta segunda-feira (23). Conhecido por sua trajetória na televisão, ele foi um dos galãs mais populares da dramaturgia brasileira nos anos 1990.Nascido em São Paulo, Gerson dos Santos Oliveira iniciou a carreira artística nos palcos e ganhou projeção nacional ao migrar para a televisão na década de 1980. Seu primeiro papel em novelas foi em “Kananga do Japão” (1989), da extinta TV Manchete, abrindo caminho para uma sequência de trabalhos de destaque.
Pouco depois, o ator passou a integrar o elenco da TV Globo, onde consolidou sua imagem como galã. Participou de produções como “Top Model”, “Lua Cheia de Amor”, “Perigosas Peruas” e “Deus Nos Acuda” (1992). Entre seus trabalhos mais lembrados está “Rainha da Sucata” (1990), novela que marcou época na televisão brasileira.
Ao longo da carreira, Brenner também atuou em outras emissoras, com participações em produções como “Olho no Olho”, “Tocaia Grande”, “O Olho da Terra” e “Por Amor e Ódio”. Seu último trabalho na TV foi em “Corpo Dourado” (1998), quando interpretou o personagem Jorginho.
A trajetória do ator foi drasticamente interrompida em agosto de 1998, quando sofreu um grave atentado durante um assalto na Rodovia Ayrton Senna, em São Paulo. Na ocasião, criminosos espalharam pedras na pista, provocando o dano em seu veículo. Ao parar para verificar o problema, Brenner foi abordado e baleado na cabeça.
O artista foi socorrido por caminhoneiros e levado a um hospital. A bala atravessou o lado esquerdo de seu cérebro. Apesar de sobreviver, ele ficou com sequelas severas, que comprometeram sua mobilidade, fala e capacidade cognitiva, afastando-o definitivamente da carreira artística.
O caso teve ampla repercussão nacional à época. Os três suspeitos do crime foram presos dias depois e confessaram o assalto, afirmando não ter reconhecido o ator.
Na vida pessoal, Brenner enfrentou desafios após o episódio. Na época do crime, ele vivia com Denize Tacto, que estava grávida da segunda filha. Anos mais tarde, em 2020, ela esclareceu polêmicas envolvendo o período: “a decisão judicial foi mal interpretada e que nunca o abandonou”.
Nos anos seguintes, o ator passou a viver sob os cuidados da psicóloga Marta Mendonça, com quem se casou em 2014. Ele também manteve relação próxima com os filhos, incluindo Ana Haas, fruto de seu relacionamento com a ex-modelo Ana Cristina Haas.
Mesmo longe da televisão, Brenner ainda demonstrava vínculo afetivo com sua trajetória artística. Segundo Marta, a reprise de “Rainha da Sucata” trouxe momentos de alegria ao ator. “Vocês não imaginam como ele fica feliz a cada chamada da novela. Assistir a uma produção em que participou faz muito bem a ele”, relatou à época.
A morte de Gerson Brenner encerra a história de um dos rostos mais conhecidos da televisão brasileira nos anos 1990, cuja carreira foi interrompida de forma trágica, mas cuja memória permanece viva entre colegas, fãs e familiares.

Laís Gouveia

Morre Gerson Brenner, galã da TV dos anos 1990, aos 66 anos

247 - O Brasil perdeu na madrugada deste sábado (21) um dos nomes mais expressivos das artes cênicas nacionais. O ator, autor e diretor Juca de Oliveira faleceu aos 91 anos em São Paulo, vítima de pneumonia associada a uma condição cardiológica. A informação foi confirmada pela assessoria da família à <a href="https://g1.globo.com/sp/sao-paulo/noticia/2026/03/21/morre-aos-91-anos-o-ator-juca-de-oliveira.ghtml">TV Globo</a>, veículo que noticiou o falecimento.
Segundo a assessoria, Juca de Oliveira estava internado desde o dia 13 de março na Unidade de Terapia Intensiva do Hospital Sírio-Libanês, na capital paulista, onde não resistiu à combinação das enfermidades. Em nota divulgada à imprensa, a família agradeceu "as manifestações de carinho e solidariedade" recebidas durante o período de internação.
No comunicado, os familiares prestaram homenagem à trajetória do artista. "Com pesar, comunicamos o falecimento do ator, autor e diretor Juca de Oliveira, ocorrido nesta madrugada de 21 de março de 2026, aos 91 anos. Reconhecido como um dos grandes nomes das artes cênicas brasileiras, Juca de Oliveira construiu uma trajetória sólida e admirada no teatro, na televisão e no cinema", diz trecho do texto.
Natural de São Roque, no interior de São Paulo, José Juca de Oliveira Santos nasceu em 16 de março de 1935 — há apenas cinco dias havia completado 91 anos. Sua ligação com as artes cênicas começou ainda na década de 1950, quando deu os primeiros passos no teatro, e se estendeu por mais de sete décadas de carreira ininterrupta.
Ao longo de sua vida artística, Juca de Oliveira acumulou uma obra de fôlego. Participou de mais de 30 novelas e minisséries para a televisão, integrou o elenco de mais de dez longas-metragens e esteve envolvido em mais de 60 montagens teatrais, tanto como ator quanto como dramaturgo.
Na televisão, o papel que lhe rendeu maior projeção popular foi o do médico geneticista Doutor Albieri, personagem central da novela O Clone, escrita por Glória Perez. Na trama, seu personagem era o responsável pela criação de um clone humano, tema que, à época, gerou amplo debate sobre ética e ciência.
O velório do artista será realizado neste sábado, das 15h às 21h, no Funeral Home, no bairro da Bela Vista, região central de São Paulo. A cerimônia terá caráter reservado, com acesso restrito a amigos próximos e familiares.

Ator Juca de Oliveira morre aos 91 anos

247 - A morte do ator e artista marcial Chuck Norris, aos 86 anos, foi confirmada por sua família após uma emergência médica ocorrida na ilha de Kauai, no Havaí. As circunstâncias do falecimento não foram detalhadas, atendendo a um pedido dos familiares para preservar a privacidade neste momento de luto.
Norris foi levado a um hospital após um problema de saúde registrado de forma repentina ao longo da semana. Até então, não havia indícios públicos de agravamento em seu estado, já que o ator seguia ativo e chegou a treinar normalmente dias antes.
<h2>Emergência repentina surpreendeu familiares e amigos</h2>
De acordo com relatos, a situação ocorreu de maneira inesperada. Na quarta-feira anterior à internação, Chuck Norris ainda mantinha sua rotina de treinos e chegou a conversar por telefone com um amigo, demonstrando bom humor e disposição.
A família não confirmou a causa da morte e reforçou que prefere manter os detalhes em sigilo. Em nota oficial, os parentes destacaram o impacto pessoal e público do ator:
<blockquote>"Para o mundo, ele era um artista marcial, ator e um símbolo de força. Para nós, era um marido dedicado, um pai e avô amoroso, um irmão incrível e o coração da nossa família".</blockquote>
<h2>Trajetória marcada por cinema, TV e artes marciais</h2>
Nascido em 1940, no estado de Oklahoma, nos Estados Unidos, Chuck Norris iniciou sua carreira militar, servindo na Força Aérea entre 1958 e 1962. Após esse período, construiu uma trajetória consolidada nas artes marciais e no cinema.
Ele se tornou um dos principais nomes dos filmes de ação das décadas de 1980 e 1990, com destaque para produções que exploravam seu domínio técnico nas lutas. Um de seus papéis mais conhecidos foi o do Texas Ranger Cordell Walker, protagonista da série “Walker, Texas Ranger”, exibida pela CBS.
Ao longo da vida, Norris recebeu importantes reconhecimentos, incluindo uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, em 1989, e o título de Texas Ranger honorário, concedido em 2010.
<h2>Vida pessoal e últimos anos</h2>
Chuck Norris foi casado duas vezes e teve cinco filhos, entre eles o ator Mike Norris e o piloto da NASCAR Eric Norris. Nos últimos anos, enfrentou perdas familiares significativas, como a morte de sua mãe, em 2024, e de sua primeira esposa, Dianne Holechek, em dezembro de 2025.
Mesmo com menor presença nas telas nas últimas décadas, ele ainda participou de produções pontuais, como o filme “Os Mercenários 2”, lançado em 2012. Recentemente, havia celebrado seu aniversário com um vídeo publicado nas redes sociais, no qual aparecia treinando.
<h2>Família destaca legado e pede privacidade</h2>
Na nota divulgada após a morte, os familiares ressaltaram a dimensão do legado deixado pelo ator:
<blockquote>"Ele viveu sua vida com fé, propósito e um compromisso inabalável com as pessoas que amava. Por meio de seu trabalho, disciplina e gentileza, inspirou milhões ao redor do mundo e deixou um impacto duradouro em tantas vidas".</blockquote>
A família também agradeceu o apoio recebido dos fãs:
<blockquote>"Para ele, vocês não eram apenas fãs — eram seus amigos".</blockquote>
O comunicado finaliza com um pedido de respeito ao momento de luto, enquanto parentes e amigos lidam com a perda de uma das figuras mais emblemáticas da cultura pop e das artes marciais.

Guilherme Levorato

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Morre Chuck Norris aos 86 anos

Reuters - Stevie Young, guitarrista da lendária banda de rock australiana AC/DC, foi hospitalizado em Buenos Aires, capital da Argentina, mas ainda deve se apresentar na próxima semana, disse um porta-voz da banda à Reuters nesta quinta-feira.
"Por precaução, ele foi internado em um hospital local, onde está sendo submetido a uma bateria completa de exames", disse o porta-voz sobre o músico de 69 anos, nascido em Glasgow.
"Stevie está se saindo bem e está de bom humor. Ele está ansioso para subir ao palco na segunda-feira."
O AC/DC, uma das bandas de rock mais influentes do último meio século, está programada para se apresentar em Buenos Aires nos dias 23, 27 e 31 de março como parte de sua turnê internacional "Power Up".
O último show da banda foi realizado há alguns dias em Santiago, no Chile, e ela está programada para tocar na Cidade do México no início de abril.
BASE DE FÃS ARGENTINOS
Do lado de fora do luxuoso hotel Four Seasons, cerca de uma dúzia de fãs se reuniram atrás de uma cerca perimetral, aguardando a chegada dos membros da banda, enquanto vários seguranças do hotel ficavam nas entradas.
O AC/DC há muito tempo mantém uma forte base de fãs na América do Sul, especialmente na Argentina, cujo presidente Javier Milei é um fã declarado de rock e já cantou várias vezes músicas de metal em comícios, vestindo uma jaqueta de couro.
A última vez que o AC/DC esteve na Argentina foi em 2009.
Houve uma demanda tão grande para o primeiro show no Estádio Monumental da cidade -- com capacidade para 85.000 pessoas -- que a banda anunciou mais dois shows, que esgotaram rapidamente.
O estádio, do River Plate, já recebeu artistas como os Rolling Stones, Roger Waters, Coldplay e as lendas do rock argentino Soda Stereo. O AC/DC atraiu quase 200.000 fãs em sua última visita, há mais de 16 anos.
Ao longo dos anos, os membros da banda passaram por contratempos, pausas e mudanças relacionadas à saúde.
O próprio Young substituiu seu tio Malcolm Young -- que cofundou a banda -- em 2014, três anos antes de ele falecer aos 64 anos, após sofrer de demência. Seu tio fundou a banda em 1973, em Sydney, com seu irmão Angus.
Bon Scott, o vocalista principal durante a ascensão da banda na década de 1970, morreu em 1980 depois de uma noite de muita bebida.
O atual vocalista Brian Johnson se afastou em 2016 devido a problemas auditivos, mas depois retornou. O baterista Phil Rudd e o baixista Cliff Williams também entraram e saíram da banda em vários períodos.

Integrantes da banda AC/DC -- Stevie Young, Brian Johnson, Chris Slade, Angus Young e Cliff Williams -- se apresentam durante ensaio no Stadium Australia, em Sydney


Integrante do AC/DC, Stevie Young é internado às vésperas de shows em Buenos Aires

Anna Karina de Carvalho - repórter da Agência Brasil
O tapete vermelho será estendido diante do hotel Copacabana Palace para que o Rio de Janeiro se transforme, pela primeira vez, em palco de um evento oficial ligado ao Globo de Ouro, uma das principais premiações do audiovisual mundial.
A cidade recebe, nesta quarta-feira (18), a primeira edição do Golden Globes Tribute Gala Brazil, cerimônia que marca a entrada do país no circuito internacional da premiação e celebra o atual momento de projeção do audiovisual brasileiro.
Com cerca de 350 convidados, o evento reunirá atores, diretores, produtores, executivos da indústria e representantes de grandes marcas, além de personalidades culturais do Brasil e do exterior. A cerimônia será apresentada pelos atores Bruna Marquezine e Lázaro Ramos.
A escolha do Rio como sede não é casual. Tradicional destino turístico internacional, a cidade também se consolidou como cenário de produções audiovisuais e polo criativo estratégico na América Latina. A realização da festa de gala reforça essa vocação e posiciona o município como porta de entrada para o cinema latino-americano no mercado global.
<h2>Destaque internacional</h2>
A iniciativa é resultado de uma parceria entre a organização do Globo de Ouro, a Urland Ventures LLC e a Prefeitura do Rio de Janeiro. Segundo a presidente da premiação, Helen Hoehne, o Brasil ocupa hoje um lugar de destaque na produção audiovisual mundial, com histórias e talentos que vêm conquistando reconhecimento crescente fora do país.
A noite também será marcada por homenagens a nomes centrais e emergentes do cinema nacional. A atriz Fernanda Montenegro e o ator e diretor Antonio Pitanga receberão o Golden Globes Apogeu Award, honraria dedicada a trajetórias com impacto duradouro na indústria.
Montenegro tem carreira consagrada no cinema e na televisão e foi indicada ao Globo de Ouro e ao Oscar de Melhor Atriz por sua atuação em Central do Brasil (1998). Já Pitanga é um dos principais nomes do Cinema Novo e acumula mais de cinco décadas de atuação.
Entre os destaques da nova geração, a atriz Valentina Herszage e o diretor de fotografia Adolpho Veloso serão reconhecidos com o Golden Globes Ascensão Award.
Herszage ganhou projeção após trabalhos no cinema e na televisão, como o filme Ainda Estou Aqui (2024), enquanto Veloso fez história ao se tornar o primeiro brasileiro indicado ao Oscar de Melhor Fotografia na última edição da premiação.
<h2>Brasil no Globo de Ouro</h2>
A realização do evento ocorre em um momento simbólico para o cinema brasileiro. Nos últimos anos, o país voltou a ocupar espaço central nas principais premiações internacionais. Produções como Ainda Estou Aqui, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional em 2025, e O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, que chegou à edição de 2026 com quatro indicações, consolidam essa retomada.
O reconhecimento também se refletiu nas premiações individuais e ajuda a explicar a escolha do Brasil como sede da cerimônia de gala. Em 2025, Fernanda Torres venceu o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Drama por Ainda Estou Aqui, marcando um feito histórico para o país.
Em 2026, Wagner Moura repetiu o protagonismo brasileiro ao conquistar o prêmio de Melhor Ator em Filme de Drama por O Agente Secreto, reforçando a presença do Brasil entre os principais nomes do cinema mundial. O filme dirigido por Kleber Mendonça Filho também ganhou o prêmio de Melhor Filme em Língua Não Inglesa.

Rio estreia no circuito internacional do Globo de Ouro

247 - A animação Guerreiras do K-Pop confirmou seu status de fenômeno global ao conquistar dois prêmios no Oscar 2026: Melhor Animação e Melhor Canção Original, pela faixa "Golden". O longa — fruto de uma parceria entre a Sony e a Netflix — acumulou cerca de 500 milhões de visualizações na plataforma de streaming até a última atualização disponível.
Os números divulgados pelo<a href="https://www.adorocinema.com/noticias/filmes/noticia-1000194765/"> Adoro Cinema</a> reforçam a dimensão do sucesso alcançado pelo filme. A cerimônia do Oscar ocorreu nesse domingo (15) em Los Angeles (EUA). De acordo com dados da empresa de pesquisa Nielsen, Guerreiras do K-Pop encerrou 2025 como o título mais assistido em serviços de streaming no mundo inteiro, registrando 20,5 bilhões de minutos consumidos ao longo do ano — um resultado que deixou para trás concorrentes de peso como Moana 2 (9,4 bilhões de minutos), Um Maluco no Golfe 2 (7,1 bilhões de minutos) e Wicked (6,8 bilhões de minutos).
A força do filme nas plataformas digitais, aliada ao reconhecimento da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, consolida Guerreiras do K-Pop como o maior hit da história da Netflix — e já antecipa o apetite do público pela continuação, cuja produção está confirmada.
Os mesmos criadores do original estão à frente da sequência. A diretora e roteirista Maggie Kang e o co-diretor Chris Appelhans voltam ao projeto com a mesma equipe que construiu o universo da animação. Para Kang, a oportunidade de expandir a história vai além do sucesso comercial: "Sinto um orgulho imenso, como cineasta coreana, pelo fato de o público querer mais dessa história coreana e dos nossos personagens coreanos", declarou. "Há muito mais nesse mundo que construímos e estou empolgada para mostrar a vocês. Isso é só o começo."
Appelhans, por sua vez, destacou o vínculo afetivo que a equipe desenvolveu com os personagens ao longo do processo criativo. "Esses personagens são como família para nós, o mundo deles se tornou nossa segunda casa", afirmou. O diretor também adiantou o tom da continuação: "Estamos animados para escrever o próximo capítulo, desafiá-los e vê-los evoluir — e continuar a expandir os limites de como música, animação e narrativa podem se unir."
A presença da música como elemento central da narrativa foi, desde o lançamento, um dos diferenciais que aproximaram o filme do público jovem ao redor do mundo — especialmente entre fãs do universo K-Pop. A canção "Golden", vencedora do Oscar, sintetiza essa fusão entre cultura pop coreana e animação de alto nível técnico que tornou o projeto único em seu segmento.
Enquanto a sequência não chega às telas, o filme campeão do Oscar segue disponível na Netflix em mais de uma versão, mantendo o acesso ao título que redefiniu os parâmetros do streaming global.