247 - O audiovisual brasileiro iniciou 2026 em posição de destaque no cenário internacional, impulsionado por premiações recentes e por uma estratégia contínua de promoção externa. O reconhecimento no Globo de Ouro, com duas estatuetas para "O Agente Secreto", dirigido por Kleber Mendonça Filho, ocorre um ano após "Ainda Estou Aqui" conquistar o Oscar. A sequência de premiações demonstra a consolidação de uma indústria que vem ampliando sua presença nos principais mercados e festivais do mundo.
Os bons resultados estão ligados ao convênio Cinema do Brasil, parceria firmada há dois anos entre a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil) e o Sindicato da Indústria Audiovisual do Estado de São Paulo (SIAESP). A iniciativa tem como foco ampliar a competitividade, a visibilidade e o acesso das empresas brasileiras ao mercado internacional.
Segundo a ApexBrasil, o projeto tem contribuído para a internacionalização do setor ao combinar ações de promoção comercial, articulação institucional e presença estratégica em eventos globais. "Com ótimos resultados em negócios, reconhecimento artístico e fortalecimento institucional, o Brasil reafirma seu papel como uma potência criativa global", afirmou o presidente da ApexBrasil, Jorge Viana.
<h2>Cannes e o reconhecimento internacional</h2>
Um dos principais marcos do período foi a participação brasileira no Festival de Cannes e no Marché du Film, em 2025. Pela primeira vez, o Brasil foi homenageado como País de Honra do mercado, em uma iniciativa que integrou as comemorações dos 200 anos de relações diplomáticas entre Brasil e França.
A delegação brasileira reuniu mais de 120 empresas, sendo 99 associadas ao Cinema do Brasil, incluindo produtoras, distribuidoras, agentes de vendas, festivais, film commissions e prestadoras de serviços. O estande brasileiro, instalado no Palais des Festivals, concentrou reuniões de negócios, painéis, encontros institucionais e eventos de relacionamento ao longo do mercado.
De acordo com os dados apresentados, foram realizadas 864 reuniões, com 31 encontros organizados no estande do projeto. O volume de negócios gerado durante o evento chegou a US$ 14,7 milhões, com expectativa adicional de US$ 44,2 milhões em negociações para os 12 meses seguintes, representando um crescimento de cerca de 25% em relação ao ano anterior.
<h2>Resultados artísticos e diversidade</h2>
Além do desempenho comercial, a presença brasileira em Cannes também teve destaque artístico. O país contou com um filme na Competição Oficial, outros três em mostras paralelas, além da realização de showcases dedicados a curtas-metragens e a filmes de gênero em fase de finalização. Ao todo, cinco premiações foram conquistadas por produções brasileiras no festival.
Para o presidente do SIAESP, André Sturm, o reconhecimento internacional é resultado de um trabalho contínuo. "São dois anos seguidos de premiações no Globo de Ouro, o que mostra o reconhecimento do mundo ao cinema brasileiro. Isso tem relação direta com o trabalho que o Cinema do Brasil faz há quase vinte anos em parceria com a ApexBrasil na promoção do cinema no exterior", afirmou.
<h2>Articulação e novos projetos</h2>
As ações em Cannes foram acompanhadas por uma articulação entre diferentes níveis de governo. Segundo o balanço do convênio, houve apoio de instituições municipais, como Spcine e RioFilme, além da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e do Ministério da Cultura, por meio da Secretaria do Audiovisual.
Outro destaque de 2025 foi a retomada do BrBoutique, iniciativa voltada à apresentação de obras brasileiras a agentes internacionais de vendas em ambiente fechado. Um dos filmes exibidos na edição mais recente foi selecionado para a programação da Berlinale 2026, na seção Generation, ampliando a circulação internacional da produção nacional.
Ao longo do biênio, o convênio Cinema do Brasil garantiu presença estratégica do audiovisual brasileiro em eventos como o European Film Market, o Festival de Guadalajara, Locarno, San Sebastián, Rotterdam, Busan, Ventana Sur e mercados regionais na América Latina e na Europa. No Brasil, as ações incluíram participação em festivais e mercados como Gramado Film Market, BrLab, Nordeste Lab e outras iniciativas de formação e negócios.

Redação Brasil 247

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Cultura

Cinema brasileiro amplia presença global com prêmios e apoio da ApexBrasil e do SIAESP

247 – Wagner Moura afirmou que “a ditadura é ainda uma ferida aberta no Brasil” ao comentar, diante de jornalistas, a vitória no Globo de Ouro de melhor ator em filme de drama por “O Agente Secreto”. O longa-metragem dirigido por Kleber Mendonça Filho também foi escolhido como melhor filme em língua não inglesa.
As declarações do ator foram registradas pela Folha de S.Paulo, após a premiação, em conversa com a imprensa no evento. Na trama de “O Agente Secreto”, Moura interpreta um professor perseguido durante a ditadura militar. Ao relacionar o enredo do filme com o presente, o ator defendeu que o tema siga sendo enfrentado pelo cinema brasileiro.
<div class="embed-block"><blockquote class="twitter-tweet" data-media-max-width="560">Wagner Moura makes <a href="https://twitter.com/hashtag/GoldenGlobes?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#GoldenGlobes</a> history as the first Brazilian to win Best Actor in a Drama for The &quot;Secret Agent,&quot; closing his speech with a heartfelt message to Brazil. <a href="https://t.co/RBZxnAhpxF">pic.twitter.com/RBZxnAhpxF</a>&mdash; Variety (@Variety) <a href="https://twitter.com/Variety/status/2010564030424023489?ref_src=twsrc%5Etfw">January 12, 2026</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>
“Precisamos continuar fazendo filmes sobre a ditadura. A ditadura é ainda uma ferida aberta no Brasil. Aconteceu há apenas 50 anos. Entre 2018 a 2022, tivemos um presidente de extrema-direita que é uma manifestação fisica dos ecos da ditadura”, afirmou o ator, ao comentar o reconhecimento internacional.
<h2>Cinema, memória e disputa de narrativa</h2>
A fala de Moura coloca a discussão sobre memória histórica e democracia no centro do debate cultural, num momento em que obras sobre autoritarismo voltam a ganhar visibilidade fora do país. Ao mencionar os “ecos da ditadura”, o ator apontou para a permanência de tensões políticas e simbólicas que atravessam a sociedade brasileira, e que seguem influenciando a forma como o passado é narrado e disputado.
A vitória no Globo de Ouro, por sua vez, dá projeção global a um filme que aborda diretamente a perseguição política e a repressão, tema que, no Brasil, segue cercado por tentativas recorrentes de relativização e apagamento.
<h2>“Cultura e democracia andam juntas”, diz Moura</h2>
No mesmo contato com a imprensa, Wagner Moura relacionou a agenda cultural ao ambiente democrático e ao papel do Estado na valorização do setor. Com o troféu nas mãos, ele declarou: “Acho que a cultura e a democracia andam juntas, e no Brasil temos, finalmente, depois de um periodo obscuro, uma democracia na qual podemos respirar e um governo que entende que a cultura é importante para o desenvolvimento de um país. Democracia, cultura e filmes, eles coexistem, não vivem um sem o outro”.
Ao defender a interdependência entre democracia e produção cultural, o ator reforçou a ideia de que filmes como “O Agente Secreto” não tratam apenas do passado, mas também funcionam como instrumentos de reflexão pública sobre direitos, liberdades e os riscos de repetição de ciclos autoritários.
<h2>Reconhecimento internacional e impacto para o cinema brasileiro</h2>
Além do prêmio de atuação, o reconhecimento de “O Agente Secreto” como melhor filme em língua não inglesa amplia o alcance internacional do cinema brasileiro e reposiciona o país no circuito das grandes premiações. O resultado também aumenta a expectativa sobre a trajetória do longa em outras disputas, ao mesmo tempo em que ilumina, para audiências globais, a história brasileira marcada por repressão, resistência e busca por justiça.

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A ditadura é uma ferida aberta no Brasil, diz Wagner Moura no Globo de Ouro

247 – O Ministério das Relações Exteriores (MRE) informou ter recebido “com satisfação” as conquistas do filme “O Agente Secreto” no 83º Globo de Ouro, realizado em 11 de janeiro, quando a produção foi premiada nas categorias “Melhor Filme em Língua Não Inglesa” e “Melhor Ator em Filme – Drama”.
A nota oficial, divulgada pelo próprio Itamaraty em seu site, ressalta que o ministério cumprimenta o diretor Kleber Mendonça Filho, a produtora Emilie Lesclaux, a equipe do longa e o ator Wagner Moura, destacando o alcance simbólico da premiação para o país.
<h2>Reconhecimento internacional e projeção do cinema brasileiro</h2>
De acordo com o MRE, o resultado no Globo de Ouro “reafirma a excelência do cinema brasileiro e sua capacidade de dialogar com públicos em todo o mundo”. A avaliação do ministério aponta para o peso do reconhecimento internacional não apenas como uma vitória artística, mas também como um marco de visibilidade para a cultura brasileira no exterior.
Ao mencionar as duas categorias conquistadas — “Melhor Filme em Língua Não Inglesa” e “Melhor Ator em Filme – Drama” — o Itamaraty reforça que a distinção amplia o alcance do audiovisual nacional e fortalece a presença brasileira em circuitos globais de premiações e festivais.
<h2>Apoio institucional à campanha no exterior</h2>
Na mesma nota, o Ministério afirma que atua “tradicionalmente na internacionalização do audiovisual brasileiro”, promovendo obras nacionais em eventos internacionais. No caso específico de “O Agente Secreto”, o MRE registra que apoiou a campanha junto aos postos do Brasil no exterior, sinalizando uma mobilização coordenada para ampliar a projeção do filme.
O texto acrescenta que a iniciativa buscou “reforçar o compromisso institucional do Itamaraty de projetar a cultura brasileira no cenário internacional”, situando a premiação como resultado que também dialoga com uma estratégia de diplomacia cultural.
<h2>Diplomacia cultural como estratégia de presença internacional</h2>
Ao valorizar a vitória de “O Agente Secreto” no Globo de Ouro, o Itamaraty conecta a conquista a um objetivo mais amplo: ampliar a circulação de obras brasileiras, fortalecer a imagem cultural do país e consolidar pontes com públicos estrangeiros por meio do cinema. A nota, ao destacar o apoio do ministério e a celebração do feito, reafirma a cultura como dimensão central da presença brasileira no mundo.

Com O agente secreto, Kleber Mendonça Filho reafirma seu compromisso com obras que combinam crítica social

Itamaraty celebra prêmios de “O Agente Secreto” no 83º Globo de Ouro

247 - O presidente Luiz Inácio Lula da Silva assinou um decreto que regulamenta a obrigatoriedade de exibição de filmes brasileiros em salas de cinema de todo o país a partir de 2026. A medida fixa percentuais mínimos de sessões destinadas a produções nacionais e cria mecanismos para estimular a diversidade de títulos, evitando que a programação se concentre em poucas obras.
O decreto foi publicado no Diário Oficial da União. O texto detalha as regras da chamada cota de tela e define parâmetros técnicos que deverão ser seguidos pelos exibidores comerciais em todo o território nacional.
De acordo com o decreto, o percentual mínimo de sessões com filmes brasileiros varia conforme o tamanho do complexo exibidor. Cinemas com apenas uma sala deverão reservar ao menos 7,5% das sessões para produções nacionais, enquanto grandes redes, com mais de 200 salas, terão de cumprir uma cota de até 16%. A lógica adotada busca adequar a exigência ao porte econômico e estrutural de cada grupo exibidor.
Além da quantidade de sessões, a norma estabelece critérios voltados à diversidade de títulos exibidos ao longo do ano. O número mínimo de filmes brasileiros diferentes também será definido conforme a quantidade de salas em funcionamento. Complexos menores precisarão exibir ao menos quatro títulos nacionais por ano, enquanto os maiores deverão alcançar um mínimo de 32 obras distintas, reforçando o objetivo de ampliar o espaço para diferentes produções.
O texto do decreto ressalta que a política pública não se limita a assegurar a presença do cinema brasileiro nas telas, mas pretende estimular a pluralidade da produção audiovisual, impedindo que a cota seja preenchida apenas por um número restrito de lançamentos de grande apelo comercial. Para isso, foram definidos critérios de rotatividade das obras e de contagem das sessões exibidas.
A Agência Nacional do Cinema (Ancine) será responsável por fiscalizar o cumprimento das regras, além de detalhar os parâmetros técnicos necessários para a aplicação da cota de tela. Caberá também à agência acompanhar os resultados da política e aplicar medidas administrativas em caso de descumprimento por parte dos exibidores.
O decreto prevê ainda tratamento diferenciado para obras brasileiras que tenham obtido prêmios relevantes ou comprovado bom desempenho de público. Nesses casos, a Ancine poderá estabelecer critérios específicos de exibição, levando em conta o impacto cultural e comercial desses filmes.
A nova regulamentação entrou em vigor em 24 de dezembro, mas sua aplicação prática ficará restrita ao calendário de exibição de 2026, dando prazo para que o setor cinematográfico se adeque às exigências estabelecidas pelo governo federal.

Otávio Rosso

Lula edita decreto que define cota de tela para filmes nacionais nos cinemas

247 - O Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) encerrou o período de inscrições de seu novo Edital de Cinema com um resultado histórico: 565 projetos cadastrados. O número representa o maior volume de inscrições já registrado na iniciativa, consolidando o interesse crescente do setor audiovisual em buscar apoio institucional.
A última edição do edital, realizada em 2016, havia recebido 358 projetos — até então, o maior número de participantes. Nesta nova fase, o banco destinará um total de R$ 15 milhões para o financiamento de 25 longas-metragens, com valor individual de R$ 600 mil por obra.
Os filmes contemplados deverão ser exibidos em salas de cinema ou plataformas de streaming entre 1º de janeiro e 31 de dezembro de 2026, conforme as regras do edital. A proposta tem como objetivo estimular a produção nacional, fortalecer a cadeia do audiovisual e ampliar o alcance das obras brasileiras junto ao público.
O presidente do BNDES, Aloizio Mercadante, destacou o compromisso da instituição com o setor cultural e ressaltou a importância estratégica do audiovisual. “O principal esforço do BNDES na cultura é o restauro do patrimônio histórico, mas temos nos empenhado para ampliar os recursos para o audiovisual, um estratégico segmento da economia criativa”, afirmou.
O edital contempla cinco categorias distintas: ficção comercial, ficção autoral, documentário, animação e selecionados em festivais. Esta última, inédita na história dos editais do banco, busca impulsionar a presença do cinema brasileiro em circuitos internacionais, reconhecendo o mérito artístico e a projeção das produções nacionais em eventos de prestígio.

BNDES bate recorde de inscrições em edital de cinema com 565 projetos

247 – O presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, declarou nesta segunda-feira (29) que pretende impor uma tarifa de 100% sobre todos os filmes produzidos fora do país e posteriormente exibidos no mercado norte-americano. A informação foi divulgada pela agência Reuters. A medida, que já havia sido cogitada em maio, ameaça desestruturar o modelo global da indústria cinematográfica, fortemente dependente de coproduções internacionais e receitas de bilheteria vindas do exterior.
Em postagem em sua rede social Truth Social, Trump justificou a decisão com ataques diretos a outros países: “Our movie making business has been stolen from the United States of America, by other Countries, just like stealing candy from a baby” (“Nosso negócio de fazer filmes foi roubado dos Estados Unidos da América por outros países, como roubar doce de uma criança”).
<h2>Incertezas jurídicas e falta de detalhes</h2>
Ainda não está claro sob qual base legal Trump poderia aplicar tarifas desse porte sobre produções estrangeiras. A Casa Branca não respondeu aos questionamentos da Reuters sobre os mecanismos de implementação, e os principais estúdios de Hollywood — Warner Bros Discovery, Paramount Skydance e Netflix — também não se manifestaram até o momento. A Comcast foi a única empresa a confirmar que não comentaria o caso.
O analista Paolo Pescatore, da PP Foresight, afirmou: “There is too much uncertainty, and this latest move raises more questions than answers” (“Há incerteza demais, e esse último movimento levanta mais perguntas do que respostas”). Segundo ele, os custos adicionais inevitavelmente seriam repassados aos consumidores.
<h2>Repercussões na indústria cinematográfica</h2>
A primeira vez que Trump falou sobre a tarifa, em maio, já havia causado apreensão entre executivos da indústria. Uma coalizão de sindicatos e associações do setor enviou uma carta ao presidente, pedindo o incentivo fiscal à produção doméstica como alternativa. O objetivo era estimular a volta de projetos de cinema e televisão para os Estados Unidos.
Dados da Motion Picture Association indicam que, em 2023, a indústria norte-americana registrou superávit de US$ 15,3 bilhões no comércio exterior, sustentado por US$ 22,6 bilhões em exportações de filmes e séries.
<h2>Impacto nas coproduções internacionais</h2>
Especialistas ressaltam que a medida pode atingir em cheio o funcionamento da cadeia global do cinema. Hoje, a produção de filmes envolve etapas distribuídas em diversos países, incluindo financiamento, efeitos visuais e pós-produção. Além disso, estúdios dos EUA têm explorado hubs no Canadá, Reino Unido e Austrália, atraídos por benefícios fiscais para grandes produções.
As coproduções com estúdios europeus e asiáticos também se tornaram frequentes, garantindo acesso a mercados locais e redes de distribuição. Um imposto amplo sobre filmes estrangeiros poderia, portanto, prejudicar não apenas parceiros internacionais, mas também milhares de trabalhadores norte-americanos empregados em produções no exterior.
Em 2023, os gastos de produção dentro dos Estados Unidos caíram 26% em comparação com 2022, segundo executivos do setor. Esse movimento reflete a crescente dependência de estruturas internacionais que poderiam ser diretamente afetadas pela medida anunciada por Trump.
A decisão de Donald Trump de impor tarifas de 100% sobre filmes produzidos fora dos Estados Unidos é mais um passo de sua agenda protecionista, agora direcionada ao setor cultural. A medida traz riscos de encarecimento para consumidores, ameaça o modelo de negócios global de Hollywood e adiciona novas incertezas jurídicas e econômicas a uma indústria que já enfrenta queda de investimentos internos.

Trump anuncia tarifa de 100% sobre filmes produzidos fora dos Estados Unidos

Agência Brasil
A fatia de mercado ocupada pelos filmes brasileiros nas salas de cinema do país aumentou em 2025. Dados preliminares divulgados nesta quinta-feira (25) pela Agência Nacional de Cinema (Ancine) mostram que um em cada dez brasileiros que foi ao cinema em 2025, até agosto, assistiu a um filme nacional.
Segundo a Ancine, a participação no mercado subiu de 1,4% do público, nos oito primeiros meses de 2023, para 11,2% em 2025. Crescimento semelhante ocorreu no número de sessões ocupadas por filmes brasileiros: nos oito primeiros meses, passou de 4%, em 2023, para 14,1%, em 2025.
Em nota, a Ancine considera que os números revelam “efetividade” da obrigatoriedade de as empresas exibidoras, proprietárias das salas de cinema, de incluírem na sua programação filmes brasileiros de longa-metragem, a chamada “cota de tela”.
A cota de tela para 2026 está em discussão neste momento na Ancine. Nesta quinta-feira, a agência realizou audiência com produtores, distribuidores e exibidores de filme para tratar dos parâmetros que serão válidos no próximo ano.
<h2>Recuperação pós-pandemia</h2>
Os dados também confirmam a recuperação do número de salas de exibição de filmes no Brasil após os prejuízos causados pela pandemia de covid-19. Até 31 de agosto deste ano, 3.534 salas estiveram em funcionamento – número superior a todo o ano de 2019 (3.507), o último antes da pandemia de covid-19, que ocorreu entre 2020 e 2022.
A alta, apontada no documento Panorama de Mercado, confirma retomada dos anos anteriores. Em 2024, 3.510 era o número de salas de exibição em uso. Apesar do crescimento número de salas de exibição, a superação do patamar pré-pandemia ainda não foi verificada em número de sessões, em número de filmes lançados nem em público.
Até 31 de agosto de 2025 (8 meses), o público total dos cinemas no país foi 81,9 milhões de pessoas, contingente que se aproxima dos 12 meses de 2024 (88,1 milhões de pessoas), mas é 36,6% menor do que antes da pandemia (129,1 milhões em 2019). O número de filmes lançados este ano (349) ainda está distante do número de filmes lançados no ano passado (456) e em 2019 (452).
O número de sessões por ano antes da pandemia também segue insuperado. Foram 2,94 milhões de sessões nos oito primeiros meses de 2019 e 2,91 milhões em 2025.

Leonardo Lucena

Público de filmes brasileiros no cinema registra alta e chega a 11,2% em 2025

247 - O ator e cineasta Robert Redford, um dos nomes mais consagrados da história do cinema, morreu aos 89 anos. O falecimento do ator, segundo o <a href="https://g1.globo.com/pop-arte/cinema/noticia/2025/09/16/robert-redford-morre-aos-89-anos.ghtml">g1</a>, foi confirmada por Cindi Berger, executiva da Rogers &amp; Cowan PMK, que em um comunicado declarou que o artista faleceu “nas montanhas de Utah — o lugar que ele amava, cercado por aqueles que amava. Sentiremos muita falta dele. A família pede privacidade”.
<h2>Carreira marcada por clássicos do cinema</h2>
Robert Redford conquistou fama nos anos 1960 e logo se tornou um dos maiores astros de Hollywood. Filmes como “Butch Cassidy” (1969), “Golpe de Mestre” (1973) e “Todos os Homens do Presidente” (1976) o consagraram como símbolo de carisma e sofisticação.Em 1980, Redford dirigiu “Gente como a Gente”, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Diretor. Já em 2002, recebeu um Oscar honorário, sendo reconhecido como inspiração para cineastas de todo o mundo.
<h2>Criador do Festival de Sundance</h2>
Além da atuação e direção, Redford revolucionou o cinema independente. Em 1981, fundou o Instituto Sundance, que deu origem ao Festival de Sundance, responsável por revelar inúmeros diretores e filmes que transformaram a cena cultural global.
<h2>Discrição e ativismo cultural</h2>
Apesar da fama, Redford manteve vida reservada em seu rancho em Utah. Foi um dos primeiros atores de renome a se engajar em causas ambientais e sociais, embora não gostasse do rótulo de “ativista”.
<h2>Despedida das telas</h2>
Em 2018, anunciou sua aposentadoria como ator. Seu último filme foi “O Velho e a Arma”, onde interpretou Forrest Tucker, um assaltante em seus últimos dias de carreira. O papel foi visto como uma metáfora de sua despedida artística.

Paulo Emilio

Robert Redford recebe prêmio no Cesar Awards
 22/2/2019    REUTERS/Gonzalo Fuentes

Robert Redford, ícone de Hollywood, morre aos 89

247 - O cineasta Silvio Tendler morreu na manhã desta sexta-feira (5), aos 75 anos, vítima de uma infecção generalizada. A informação foi divulgada pela <a href="https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2025/09/morre-silvio-tendler-um-dos-maiores-documentaristas-brasileiros-aos-75-anos.shtml?utm_source=sharenativo&amp;utm_medium=social&amp;utm_campaign=sharenativo">Folha de S. Paulo</a>, que também confirmou, junto à família, que o diretor enfrentava há uma década uma neuropatia diabética. Sua filha, Ana Rosa Tendler, confirmou o falecimento.
Reconhecido como um dos nomes mais importantes do cinema documental brasileiro, Tendler recebeu o apelido de “cineasta dos sonhos interrompidos” por retratar personagens e momentos cruciais da política nacional. Entre suas obras mais emblemáticas estão “Jango” (1980), sobre João Goulart, que levou 1 milhão de espectadores às salas de cinema e se consolidou como uma das maiores bilheteiras do gênero no Brasil, além de “Os Anos JK – Uma Trajetória Política” (1980) e “Tancredo, A Travessia” (2011), formando a chamada Trilogia Presidencial.
<h2>Sucesso popular e relevância histórica</h2>
Silvio Tendler também alcançou marcas inéditas com outros documentários. O filme “O Mundo Mágico dos Trapalhões” (1981), assistido por 1,3 milhão de pessoas, continua sendo o documentário de maior público na história do cinema brasileiro. Já “Os Anos JK” registrou 800 mil espectadores.
Sua obra mais ambiciosa foi “Utopia e Barbárie”, produção que levou cerca de 20 anos para ser finalizada. O longa percorre a segunda metade do século 20 a partir de imagens de arquivo e depoimentos de nomes como Augusto Boal, Eduardo Galeano e Susan Sontag, compondo um retrato crítico e abrangente da época.
<h2>Exílio, formação e carreira</h2>
Nascido no Rio de Janeiro em 1950, Tendler começou a se dedicar ao cinema no final dos anos 1960. Para escapar da perseguição durante a ditadura militar, buscou exílio no Chile e, depois, na França. Em Paris, estudou história e cinema, retornando ao Brasil em meados da década de 1970.
Foi professor da PUC-Rio e, em 1976, fundou a produtora Caliban, responsável por mais de 80 títulos, entre longas e curtas-metragens de caráter historiográfico. Em 1985, participou da criação da Fundação do Novo Cinema Latino-Americano, iniciativa voltada ao fortalecimento da produção audiovisual na região.
<h2>Atuação política e reconhecimento</h2>
Nos anos 1990, Tendler passou também pela política institucional, ao ocupar o cargo de Secretário de Cultura e Esporte do Distrito Federal. Trabalhou ainda com a Unesco, articulando a indústria audiovisual no âmbito do Mercosul.
Ao longo de sua carreira, recebeu mais de 60 prêmios em festivais no Brasil e no exterior. Em 2006, foi agraciado com a Ordem de Rio Branco, entregue pelo presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT). Em maio deste ano, foi novamente homenageado pelo governo federal, desta vez com a Ordem do Mérito Cultural.
Silvio Tendler deixa a esposa, Fabiana Versasi, e a filha, Ana Rosa Tendler.&nbsp;

Guilherme Levorato

Silvio Tendler morre aos 75 anos e deixa legado como um dos maiores documentaristas do Brasil

247 – O ator britânico Terence Stamp, conhecido mundialmente por interpretar o vilão General Zod nos filmes “Superman” (1978) e “Superman II” (1980), morreu neste domingo (17) aos 87 anos. A informação foi confirmada por sua família em comunicado à agência Reuters.
“Ele deixa para trás uma obra extraordinária, tanto como ator quanto como escritor, que continuará a tocar e inspirar pessoas por muitos anos”, declarou a família, pedindo privacidade neste momento de luto.
<h2>Carreira marcada por versatilidade</h2>
Nascido em 1938, no East End de Londres, filho de um operário de rebocador, Stamp viveu os bombardeios da Segunda Guerra Mundial antes de iniciar sua carreira artística. Deixou os estudos cedo, trabalhou em publicidade e conseguiu uma bolsa para estudar teatro.
Sua estreia no cinema se deu nos anos 1960, quando rapidamente se tornou um dos grandes nomes da cena cultural britânica. Destacou-se pela beleza e elegância, sendo considerado um dos homens mais estilosos de sua geração. Formou um casal lendário com a atriz Julie Christie, com quem contracenou em “Far From the Madding Crowd” (1967), e também foi companheiro da modelo Jean Shrimpton, além de servir como inspiração para o fotógrafo David Bailey.
<h2>De Pasolini a Priscilla</h2>
A trajetória de Stamp foi marcada por papéis desafiadores e pela colaboração com grandes diretores. Atuou em “Teorema” (1968), de Pier Paolo Pasolini, e em produções italianas, chegando a trabalhar com Federico Fellini no fim da década de 1960. Após uma temporada afastado dos holofotes, na qual estudou ioga na Índia, retornou a Hollywood para viver seu papel mais emblemático: o megalomaníaco General Zod.
Nos anos 1990, voltou a se reinventar, recebendo aplausos da crítica e do público com sua atuação em “Priscilla, a rainha do deserto” (1994), no papel de uma mulher transgênero.
<h2>Últimos trabalhos e legado</h2>
Stamp continuou ativo no cinema em produções de sucesso, como “Valkyrie” (2008), ao lado de Tom Cruise, e “The Adjustment Bureau” (2011), com Matt Damon. Também trabalhou com Tim Burton e outros diretores de destaque em Hollywood.
Com uma carreira que atravessou seis décadas, Terence Stamp deixa um legado de versatilidade, intensidade e estilo, consolidando-se como um dos grandes atores britânicos de sua geração.

Morre aos 87 anos o ator britânico Terence Stamp, estrela de Superman e Teorema

247 - A atriz Fernanda Torres foi uma das personalidades brasileiras convidadas a integrar a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, responsável pela organização do Oscar. A informação foi divulgada nesta quinta-feira (26) pela própria entidade, que anunciou 534 novos nomes selecionados para compor seus 19 setores internos.
Torres, que recebeu indicação ao Oscar de melhor atriz em 2025 por sua atuação em “Ainda estou aqui”, foi incluída no setor de atores da instituição. Com uma carreira consolidada no cinema e na televisão brasileira, a presença da atriz marca um reconhecimento internacional de sua trajetória artística.
Além dela, outros 11 brasileiros foram convidados para diferentes áreas da Academia. O diretor de fotografia Adrian Teijido entra para o setor de direção de fotografia; Claudia Kopke, para o de figurinistas; Maria Carlota Bruno, para o setor de produção. Entre os roteiristas convidados estão Murilo Hauser e Heitor Lorega. Já Daniela Thomas, Gabriel Mascaro e Daniel Filho foram chamados para o setor de direção. Eliza Capai foi incluída entre os documentaristas.
Caso todos os nomes aceitem o convite, a Academia passará a contar com 11.120 membros em sua totalidade, dos quais 10.142 terão direito a voto nas futuras edições do Oscar. Entre os convidados de 2025, segundo o levantamento divulgado, 59% são homens, 45% pertencem a minorias e 55% são de fora dos Estados Unidos.
Conforme a política da Academia, pessoas indicadas ao Oscar são automaticamente consideradas para a lista de convites no ano seguinte. Ainda assim, a atriz espanhola Karla Sofía Gascón — indicada por sua atuação em "Emilia Pérez" e protagonista de controvérsias durante a temporada de premiações — foi excluída da relação deste ano.
Fernanda Torres, ao lado de Selton Mello, estrelou o longa “Ainda estou aqui”, cuja repercussão crítica e presença nas premiações vem consolidando o nome da atriz também no circuito internacional.

Luis Mauro Filho

Fernanda Torres posa no tapete vermelho durante as chegadas da cerimônia da 97ª edição do Academy Awards em Hollywood, Los Angeles, Califórnia, EUA, em 2 de março de 2025

Economia

Fernanda Torres é convidada para integrar a Academia do Oscar ao lado de outros brasileiros

247 – O presidente Luiz Inácio Lula da Silva telefonou neste sábado (31) para o ator Wagner Moura, ao lado da socióloga Janja Lula da Silva, para parabenizá-lo pela conquista histórica no Festival de Cannes. A informação foi divulgada pelo próprio presidente em sua conta no X (antigo Twitter), após a vitória do filme O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho, que recebeu a Palma de Ouro de melhor diretor e o prêmio de melhor ator para Moura.
“Hoje foi dia de ligar para o grande Wagner Moura, junto com minha querida Janja, e parabenizá-lo pelo prêmio em Cannes. Wagner é um orgulho para a cultura do Brasil. E já está convidado para a sessão de O Agente Secreto no Alvorada, em agosto. Viva o cinema brasileiro!”, escreveu Lula.
A conquista representa um marco para o cinema nacional. Foi a primeira vez que um longa-metragem brasileiro venceu dois dos principais prêmios do Festival de Cannes: a Palma de Ouro de melhor direção, concedida a Kleber Mendonça Filho, e o de melhor ator, entregue a Wagner Moura, protagonista da obra. O reconhecimento internacional veio na mostra principal do festival, consolidando o Brasil como um dos grandes nomes da produção cinematográfica contemporânea. Confira:
<div class="embed-block"><blockquote class="twitter-tweet">Hoje foi dia de ligar para o grande Wagner Moura, junto com minha querida Janja, e parabenizá-lo pelo prêmio em Cannes. Wagner é um orgulho para a cultura do Brasil. E já está convidado para a sessão de O Agente Secreto no Alvorada, em agosto. Viva o cinema brasileiro! <a href="https://t.co/tERCzz6yvO">pic.twitter.com/tERCzz6yvO</a>&mdash; Lula (@LulaOficial) <a href="https://twitter.com/LulaOficial/status/1928974658210087258?ref_src=twsrc%5Etfw">June 1, 2025</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>

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