Por Andrea Trus (247) - A Mostra de Encerramento do ciclo formativo de 2025 do É NÓIS NA FITA será realizada no próximo dia 28 de fevereiro, às 11h, no CineSesc, em São Paulo. A entrada é gratuita. A programação inclui 11 curtas-metragens produzidos por jovens de todas as regiões da cidade: oito filmes de ficção exibidos presencialmente e três documentários disponíveis na mostra online, que vai de 28 de fevereiro a 10 de março no site do projeto.
O É NÓIS NA FITA foi criado em 2014 como um projeto gratuito de formação audiovisual para jovens de baixa renda da periferia de São Paulo, com idades entre 15 e 20 anos. Com cursos que combinam capacitação técnica, desenvolvimento autoral e formação crítica, o projeto democratiza o acesso ao cinema, fortalece identidades culturais locais e promove a inserção de novos profissionais no mercado audiovisual.
Em entrevista ao programa Rolé Cultural, a coordenadora Eliana Fonseca, o produtor João Bley e o realizador e ex-aluno Kelvin Andrade destacaram o impacto do projeto, que já atendeu mais de 1.700 estudantes em diferentes atividades ao longo de 13 anos, incluindo cursos, oficinas, palestras e mostras. Em seus seis primeiros anos, até 2019, o projeto realizou 33 cursos com cerca de 800 alunos, resultando em 65 curtas-metragens, muitos exibidos e premiados em festivais nacionais e internacionais. No total, já são mais de 120 curtas produzidos e mais de 80 atividades realizadas.
Para mais informações sobre o projeto e a mostra, <a href="https://enoisnafita.com.br/">clique aqui.&nbsp;</a>
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Andrea Trus

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Cultura

É NÓIS NA FITA: Formação audiovisual para jovens da periferia chega à Mostra de Encerramento de 2025

Reuters – O vencedor do Oscar Robert Duvall, um ator versátil que deixou impressões duradouras em uma variedade de papéis, de protagonistas a coadjuvantes, como o coronel obcecado por napalm de "Apocalypse Now" ou o espectral Boo Radley de "O Sol é Para Todos", &nbsp;morreu aos 95 anos, disse sua esposa em uma postagem no Facebook.
"Para cada um de seus muitos papéis, Bob deu tudo de si aos seus personagens e à verdade do espírito humano que eles representavam", disse Luciana Duvall na publicação.
Duvall interpretou líderes fortes como o tenente-coronel Bull Meechum em "O Grande Santini" e o personagem-título em "Stalin", além de personagens decadentes e derrotados em "Um Homem, Uma Mulher, Uma Esperança" e "O Apóstolo". Ele ganhou prêmios pelos dois tipos de papéis.
Duvall, filho de um almirante da Marinha e de uma atriz amadora, cresceu em Annapolis, Maryland. Depois de se formar no Principia College, em Illinois, e servir no Exército dos EUA, mudou-se para Nova York, onde dividiu apartamento com Dustin Hoffman e fez amizade com Gene Hackman quando os três eram estudantes de atuação com dificuldades financeiras.
Após trabalhar em vários programas de televisão, Duvall causou forte impressão mesmo em papéis pequenos, como sua primeira participação no cinema como o misterioso recluso Boo Radley em "O Sol é Para Todos".
Duvall conseguiu o papel por sugestão do roteirista do filme, Horton Foote, que havia gostado do trabalho de Duvall em uma de suas peças.
Foote depois escreveu "Um Homem, Uma Mulher, Uma Esperança", filme de 1983 pelo qual Duvall ganhou o Oscar de melhor ator interpretando um cantor country decadente.
Talvez o papel mais memorável de Duvall tenha sido no épico sobre a Guerra do Vietnã de 1979 dirigido por Francis Ford Coppola, "Apocalypse Now", interpretando o excêntrico tenente-coronel Bill Kilgore, obcecado por surfe.
Duvall teve apenas alguns minutos de tempo de tela, mas quase roubou o filme quando seu personagem circula pelo campo de batalha após um ataque bem-sucedido e proclama com entusiasmo: "Eu amo o cheiro de napalm pela manhã". Cheirava a "vitória", disse Kilgore.
O papel rendeu a Duvall uma de suas sete indicações ao Oscar. Outra foi como melhor ator coadjuvante em "O Poderoso Chefão", interpretando Tom Hagen, conselheiro da família mafiosa Corleone. Duvall apareceu no segundo filme da franquia, mas recusou o terceiro por considerar o salário oferecido inadequado.
Duvall também foi indicado ao Oscar por "O Grande Santini", "O Apóstolo", "A Qualquer Preço" (A Civil Action) e "O Juiz" (The Judge), em 2014. No total, ele apareceu em quase 100 filmes.
Duvall também tinha talento para interpretar cowboys. Ele ganhou um Emmy pela minissérie de TV "Rastro Perdido" e atuou ao lado de John Wayne em "Bravura Indômita". O ator recebeu uma indicação ao Emmy pela minissérie "Lonesome Dove" e costumava dizer que sua interpretação do simpático xerife que virou cowboy Gus McRae foi seu papel favorito.
"Acho que consegui construir um personagem muito específico que representa algo importante na história do movimento do Velho Oeste", disse Duvall ao New York Times. "Depois disso, senti que poderia me aposentar, que tinha feito algo importante."
Quando se cansava de Hollywood, Duvall fazia seus próprios filmes. Ele escreveu, dirigiu e recebeu indicação ao Oscar de atuação por "O Apóstolo", história de um pastor em conflito.
Duvall fez o mesmo com "Assassination Tango", filme que lhe permitiu mostrar sua paixão pelo tango e pela Argentina, onde conheceu sua quarta esposa, Luciana Pedraza. Ambos nasceram em 5 de janeiro, mas com 41 anos de diferença.
Duvall dividia seu tempo entre Los Angeles, a Argentina e uma fazenda de 146 hectares na Virgínia, onde transformou um celeiro em um salão de dança de tango.

João Antonio Cunha

Robert Duvall, astro de clássicos do cinema e vencedor do Oscar, morre aos 95 anos

247 - A direção do festival Berlinale tentou neste domingo (15) encerrar a controvérsia envolvendo declarações sobre o papel político de cineastas durante o evento. A reação ocorreu após falas do presidente do júri, o diretor alemão Wim Wenders, que defendeu que o festival deveria "ficar fora da política", contrariando a tradição histórica de engajamento político do evento. As informações são da<a href="https://www.rfi.fr/br/cultura/20260215-berlinale-o-festival-mais-pol%C3%ADtico-do-mundo-tenta-conter-pol%C3%AAmica-ap%C3%B3s-declara%C3%A7%C3%B5es-de-wim-wenders"> RFI</a>.&nbsp;
Em comunicado enviado à imprensa na noite de sábado (14), a diretora do festival, Tricia Tuttle, afirmou que artistas "são livres de exercer seu direito à liberdade de expressão". Ela também declarou que não se deve esperar que eles se posicionem sobre todos os temas políticos. A polêmica marcou os primeiros dias do festival. Segundo Wenders, os cineastas devem "fazer o trabalho das pessoas, não o dos políticos".
<h2>Ausência de posicionamento gera debate</h2>
A declaração ocorreu após questionamento sobre a ausência de posicionamento do festival sobre o genocídio de Israel em Gaza, diferentemente do que ocorreu na edição de 2024. Ainda no comunicado, Tuttle afirmou que não acredita que haja cineastas no festival que sejam indiferentes ao sofrimento humano em diferentes regiões do mundo, citando conflitos e crises humanitárias.
A diretora também afirmou que os cineastas se manifestam por meio de suas obras e debates sobre seus trabalhos. Segundo ela, o ambiente midiático atual, marcado por crises constantes, reduz o espaço para discussões focadas exclusivamente em cinema e cultura. A repercussão das declarações de Wenders levou a escritora indiana Arundhati Roy a recuar da participação prevista no evento. Ela apresentaria uma versão restaurada do filme para o qual escreveu o roteiro em 1989.
<h2>Tradição de engajamento político desde 1951</h2>
A Berlinale é reconhecida historicamente pelo engajamento político desde sua criação, em 1951, na antiga Berlim Ocidental. Já na primeira edição, o evento exibiu o filme "Rebecca", do diretor Alfred Hitchcock, obra que tinha sido proibida pelo regime nazista.
Ao longo das décadas, o festival incorporou debates sobre temas sociais e geopolíticos, incluindo crise de refugiados e pautas ligadas ao movimento #MeToo. Entre iniciativas associadas ao evento estão premiações ligadas a direitos humanos, como as concedidas pela Anistia Internacional.
Na edição de 2026, discussões políticas também apareceram em coletivas de imprensa. Durante a apresentação do filme "Rosebush Pruning", do diretor brasileiro Karim Aïnouz, jornalistas questionaram temas ligados à política dos Estados Unidos e ao contexto migratório ligado ao governo de Donald Trump. Em sua fala, Ainouz também defendeu o financiamento público ao cinema do Brasil.

Festival de Berlim tenta conter crise após declarações de Wim Wenders sobre posicionamento político de cineastas

247 – O Nubank anunciou nesta quarta-feira (4) o patrocínio da reabertura do histórico Cine Copan, agora chamado Nu Cine Copan. Localizado no térreo do edifício de mesmo nome e projetado por Oscar Niemeyer, o cinema voltará a operar após quase quatro décadas de inatividade, devolvendo à cidade de São Paulo um de seus marcos culturais.
A iniciativa tem a Viva do Brasil como parceira e reforça a estratégia do Nubank de promover experiências que estejam alinhadas aos desejos de seus clientes financeiros. O projeto também representa um investimento na recuperação do Centro da capital paulista e reflete o compromisso de gerar valor para os habitantes da cidade que abriga sua sede, disse a empresa em nota.&nbsp;
“São Paulo é a cidade onde o Nubank nasceu, 12 anos atrás. Apoiar a reabertura do agora Nu Cine Copan é um movimento que une o reconhecimento dos nossos clientes ao desejo de ampliar nosso impacto positivo, devolvendo aos paulistanos um espaço de encontro, arte e cultura. Queremos que o cliente Nu se sinta parte dessa história”, afirma Juliana Roschel, CMO do Nubank.
Para José Aragão, CEO da Viva do Brasil, o projeto representa um gesto que vai muito além da obra física: “Reabrir o Cine Copan é mais do que restaurar um cinema. É devolver à cidade uma parte de si mesma. Cada camada deste edifício carrega histórias de quem o viveu e de quem sonhou com ele. Agora, queremos que esse espaço volte a pulsar como ponto de encontro, arte e pertencimento para todos.”
O renascimento do Nu Cine Copan terá sua primeira fase entre fevereiro e abril de 2026, quando o público será convidado a ocupar o local em seu estado atual de transição. Nesse período, o espaço recebe o espetáculo “Hamlet, sonhos que virão”, com o ator Gabriel Leone no papel principal, direção de Rafael Gomes, em uma temporada de 69 sessões, de quarta a domingo. O figurino ficará por conta de Alexandre Herchcovitch, direção musical de Antônio Pinto e fotografia de divulgação de Bob Wolfenson.
A partir de maio de 2026, têm início as obras civis e instalações, que seguem até junho de 2027, requalificando acessos, foyer, sala de projeção e áreas de convivência e acessibilidade. Na sequência, o Nu Cine Copan será reinaugurado como cinema multiuso e espaço de alto impacto para o audiovisual brasileiro, preparado para receber festivais, lançamentos especiais, sessões comentadas, encontros com artistas e eventos.
De acordo com o Nubank, o Nu Cine Copan fará parte de um complexo, com acessos pelo boulevard, gastronomia, bar, loja e espaços para conferências e eventos. Como parte do patrocínio, os mais de 112 milhões de clientes do Nubank no Brasil terão acesso a benefícios exclusivos no Nu Cine Copan, entre eles a compra de ingresso meia-entrada em todas as sessões.
O Nu Cine Copan contará com cerca de 440 assentos, tela LED de 17 metros de largura, associada a um sistema de som Dolby Atmos de última geração, capazes de oferecer níveis inéditos de brilho, contraste, fidelidade sonora e imersão sensorial. Os recursos para a viabilização têm origem mista, com investimentos privados da Viva do Brasil e de patrocínio do Nubank, via leis de incentivo à cultura e programas culturais, detalha a nota.&nbsp;
<h2>Revitalização</h2>
Inaugurado em 1970, o Cine Copan acompanhou a expansão dos cinemas de rua na capital paulista e se tornou um ícone. A imprensa da época destacava o arrojo, a beleza arquitetônica e o caráter luxuoso do cinema.&nbsp;
Agora, o Nu Cine Copan consolida um projeto cultural mais amplo já em curso no edifício Copan, onde o Pivô atua há mais de 15 anos administrando o mezanino – o espaço onde fica o foyer. Fundado em 2012, o Pivô é uma instituição dedicada à arte contemporânea, pesquisa e experimentação cultural, sendo um parceiro da Viva do Brasil e do Nubank nesse projeto.
Juntos, Nu Cine Copan e Pivô prometem ampliar o eixo cultural no Centro de São Paulo e viabilizam a retomada do projeto original do foyer, previsto no desenho de Oscar Niemeyer, agora plenamente integrado ao cinema. Os 1.500 m² do espaço passam, pela primeira vez, a operar de forma integrada, recuperando seu uso original como área de circulação, encontro e convivência.

Leonardo Sobreira

Sudeste

Nubank anuncia abertura do Nu Cine Copan em São Paulo

Por Andrea Trus (247) - A 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes chegou ao fim consagrando Anistia 79 como um dos destaques desta edição. O documentário, dirigido por Anita Leandro, venceu dois prêmios centrais da Mostra Olhos Livres: o Prêmio Carlos Reichenbach de Melhor Filme, concedido pelo júri oficial, e o Prêmio de Melhor Longa-Metragem pelo Júri Popular, evidenciando a forte sintonia entre a obra e o público.
Exibido na Mostra Olhos Livres, o filme foi marcado por forte impacto junto ao público, com atenção absoluta à temática proposta, que conecta imagens históricas do exílio brasileiro em 1979 a reflexões sobre memória e política no presente. A reação coletiva reforçou a potência de um trabalho que articula passado e presente ao revisitar a luta pela Anistia no Brasil a partir de imagens raras do exílio.
Anistia 79 se constrói a partir de registros filmados em Roma, em junho de 1979, durante a Conferência Internacional pela Anistia e Liberdade Democrática no Brasil, um encontro histórico de articulação da esquerda brasileira fora do país. As imagens foram registradas por Hamilton Pereira da Silva e permaneceram guardadas por décadas em arquivo. Dirigido por Anita Leandro, professora e documentarista da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Anistia 79 integra uma trajetória marcada pela investigação de arquivos históricos e da memória da ditadura militar, como em Retratos de Identificação (2014). O filme tem roteiro assinado por Anita Leandro e Alice de Andrade, produção de Maria Flor Brazil e Alice de Andrade e distribuição da Embaúba Filmes.

Redação Brasil 247

29ª Mostra de Cinema de Tiradentes chega ao fim com dois prêmios para Anistia 79

30 Jan (Reuters) - Catherine O'Hara, a atriz vencedora do Emmy que interpretou a excêntrica Moira Rose em "Schitt's Creek" e ganhou fama mundial, faleceu aos 71 anos, informou um representante do escritório de seu empresário, Marc Gurvitz.
O'Hara também interpretou Kate McCallister, a mãe do personagem de Macaulay Culkin no filme "Esqueceram de Mim", e Delia Deetz no filme "Beetlejuice".
A BBC informou, a partir de um comunicado da Creative Artists Agency, que ela faleceu nesta sexta-feira em sua casa em Los Angeles, após uma breve doença.
A interpretação de O'Hara como Rose em "Schitt's Creek" lhe rendeu o Emmy de 2020 de melhor atriz de comédia e ajudou a impulsionar a série de TV para o domínio da temporada de prêmios no Globo de Ouro de 2021.
(Reportagem de Danielle Broadway)

Leonardo Lucena

A atriz Catherine O'Hara em evento de divulgação da série "The Studio", em Los Angeles, Califórnia, EUA21 de maio de 2025REUTERS/Mario Anzuoni

Catherine O'Hara, estrela de “Schitt's Creek” e “Esqueceram de Mim”, morre aos 71 anos

Por Andrea Trus (247) - A atriz, roteirista e diretora destaca a importância do reconhecimento dos artistas, a diversidade regional no cinema brasileiro e o papel da cultura como motor de trabalho e indústria.
Homenageada na 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes, a atriz, roteirista e diretora Karine Teles falou sobre o que representa receber uma homenagem desse porte. Para ela, ser reconhecida em um espaço como a Mostra é fundamental para valorizar o trabalho dos artistas, especialmente em um país onde a arte enfrenta tanta instabilidade e desafios para ser reconhecida. “É muito significativo porque valoriza não só o trabalho individual, mas a trajetória de todos que lutam diariamente para construir e fortalecer o cinema brasileiro”, afirmou.
Sobre o tema da mostra, soberania imaginativa, Karine destacou a importância do conceito para o cinema brasileiro. Ela citou o filme O Agente Secreto, brasileiro e indicado ao Oscar, como exemplo: “É um filme que tem soberania imaginativa, mesmo bebendo de referências do cinema internacional. Ele pega essas referências e transforma em algo extremamente pessoal, brasileiro, com uma imaginação e um universo muito próprio.” Karine ressaltou que quanto mais se valoriza a diversidade e artistas de diferentes regiões do país, maior é a soberania imaginativa. Ela lembrou que, historicamente, o Brasil cresceu consumindo cultura de fora, e poucas pessoas tiveram o privilégio de se formar artisticamente a partir da própria cultura. “Acho que conseguimos isso de maneira pontual, com obras que fogem do ritmo do sucesso comercial. E estou num momento otimista. Vejo muita gente com bastante fôlego, que não desiste da luta.”
Karine também ressaltou a importância da economia criativa e do impacto da cultura na vida do país. Para ela, cinema, teatro, música, literatura e festivais de cultura popular geram emprego, movimentam a indústria e sustentam famílias em todo o Brasil. “Pode parecer que a cultura não é trabalho, não é indústria, mas é, né? São muitos empregos que são gerados. Quer dizer, emprego não, trabalhos, né? Porque a gente são pouquíssimas pessoas que vivem formalmente da cultura, né? Que têm carteira assinada, que são artistas. Meu sonho era esse, né? Que a gente conseguisse chegar num estado de evolução industrial da cultura e que a gente pudesse ter profissionais com dignidade trabalhista. E é por isso que eu faço”, afirmou. Ela lembrou ainda que incentivos governamentais são fundamentais, assim como ocorre em outras áreas estratégicas, como agricultura, indústria farmacêutica, agropecuária e esporte, permitindo que a cultura se desenvolva e gere resultados concretos para o país.
Ela também destacou a necessidade de descentralização, tanto na produção quanto na distribuição, e a importância de políticas públicas que promovam maior justiça e equidade no audiovisual brasileiro.
A 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes vai até o dia 31 de janeiro. No sábado, às 14h, haverá a apresentação do filme O Agente Secreto no Cine Tenda. O encerramento da Mostra, às 20h, também no Cine Tenda, incluirá os filmes das mostras competitivas.
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Entrevistas

Karine Teles, homenageada na 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes, fala sobre soberania imaginativa e economia criativa

Por Andrea Trus (247) - O 4º Fórum de Tiradentes, realizado como parte da programação da 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes, reuniu representantes de diferentes setores do audiovisual brasileiro para discutir políticas públicas, diagnósticos e recomendações estratégicas para o setor. Na Plenária Final, realizada em 29 de janeiro de 2026, os coordenadores fizeram um balanço do trabalho desenvolvido ao longo do Fórum, consolidando quatro anos de debates e estudos coletivos.
O evento contou com a participação de mais de 70 profissionais especializados, organizados em Grupos de Trabalho (GTs) que abordaram diferentes dimensões do setor audiovisual: formação de profissionais, produção de conteúdos, distribuição e circulação de obras, exibição e difusão, preservação do patrimônio audiovisual e integração de observatórios e dados do setor. Cada GT sistematizou diagnósticos, identificou pontos transversais e elaborou recomendações que alimentaram a construção da Carta de Tiradentes 2026, documento que consolidou as proposições do Fórum e orientou futuras políticas culturais.
Neste ano, a discussão se intensificou com o avanço dos serviços de Video on Demand (VOD) e a tramitação do PL 2331/22, que regulamenta streaming no Brasil e exige a contribuição das plataformas ao setor audiovisual. Críticos alertam que a lei, embora busque fortalecer o setor, pode gerar retrocessos, por não proteger totalmente a produção independente e a diversidade cultural.
Apesar de ainda estar longe do ideal, os debates do Fórum destacaram caminhos estratégicos e práticos para orientar decisões políticas imediatas e futuras, incluindo a necessidade de aperfeiçoar a legislação de VOD e reforçar mecanismos de apoio ao setor.
Na coletiva do Fórum, em resposta ao site Brasil 247, Raquel Hallak, diretora geral e coordenadora da Universo Produção, ressaltou a importância do trabalho coletivo: “O Fórum envolveu mais de 70 profissionais distribuídos em grupos de trabalho, cobrindo todas as áreas do audiovisual. Cada GT sistematizou diagnósticos, identificou pontos transversais e definiu diretrizes que foram compiladas em uma publicação com registro ISBN, a ser lançada em São Paulo como parte da programação da Mostra Tiradentes SPD, de 12 a 18 de março, em parceria com o Sesc São Paulo. Foi uma construção coletiva, realizada tanto presencialmente quanto online, que trouxe propostas concretas e realizáveis, desde o curto até o longo prazo, incluindo a perspectiva de criação de um Sistema Nacional de Produção Audiovisual”, afirmou, acrescentando que a implementação dessas recomendações depende de vontade política.
A publicação que sistematizou todo o conteúdo do Fórum tornou públicas as contribuições dos GTs e serviu como instrumento de referência para a formulação de políticas estruturantes do setor. A plenária final funcionou como um espaço de debate e reflexão, cujo resultado será levado ao Ministério da Cultura, a parlamentares do Congresso Nacional e a outros atores do setor audiovisual, com o objetivo de influenciar a definição de políticas públicas que respondam aos desafios atuais e futuros da indústria brasileira de cinema e vídeo sob demanda.
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4º Fórum de Tiradentes debateu o futuro do audiovisual na 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes

247 - Tem início nesta sexta-feira (30), em Beijing, o festival de cinema brasileiro “Amazônia: uma floresta na tela”, que leva às salas de exibição da capital chinesa um panorama diverso de produções dedicadas à riqueza natural, cultural e humana da região amazônica. As informações são do <a href="https://portuguese.people.com.cn/n3/2026/0128/c309810-20419987.html">Diário do Povo</a>. A mostra reúne longas-metragens de ficção e animação que retratam diferentes experiências de vida na floresta — dos rios e comunidades ribeirinhas a narrativas de formação, identidade e descoberta. A programação inclui ainda a exibição de diversas animações inspiradas no universo amazônico. Marcado pela pluralidade de estilos e abordagens, o festival convida o público a enxergar a Amazônia para além de seu valor ambiental, apresentando-a como um território vivo, atravessado por histórias, tensões sociais e múltiplos imaginários.  <figure><img src="https://cdn.brasil247.com/pb-b247gcp/swp/jtjeq9/media/20260128090128_27981b30a8dabc8ebc2fa9abb751a7c273424096a25605d287cae467ae84881d.png" data-media-id="editor_1" data-image-id="20260128090128_27981b30a8dabc8ebc2fa9abb751a7c273424096a25605d287cae467ae84881d" data-rendition-name="original" width="852" height="1432" loading="lazy" alt="festival-cinema-china-amazonia"></figure>

Diário do Povo

Beijing recebe mostra de filmes brasileiros sobre a Amazônia

247 - O cinema brasileiro voltou ao centro do cenário internacional após o anúncio das indicações ao Oscar 2026, divulgado nesta quinta-feira (22), pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, em Los Angeles. O filme O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho, recebeu quatro indicações, enquanto o diretor de fotografia brasileiro Adolpho Veloso foi lembrado por seu trabalho no longa norte-americano Sonhos de trem. A repercussão foi imediata no governo federal, com manifestações públicas do presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT).&nbsp;
Lula celebrou o reconhecimento internacional e exaltou o momento vivido pelo audiovisual nacional. “O cinema brasileiro está em um dos melhores momentos de sua história! A indicação de O Agente Secreto para quatro categorias do Oscar é motivo de celebração para todo o país. É o reconhecimento da nossa cultura e da capacidade do Brasil de contar histórias que emocionam o mundo”, afirmou o presidente. Ele também detalhou as categorias em que o longa concorre: “Melhor filme, melhor filme internacional, melhor direção de elenco e melhor ator para Wagner Moura”.
O presidente estendeu os cumprimentos ao fotógrafo brasileiro indicado por uma produção estrangeira. “Parabéns também a Adolpho Veloso, pela indicação de melhor Fotografia em Sonhos de Trem. O Brasil se orgulha de todos vocês! Um grande beijo meu e da Janja. Viva nosso cinema e viva nossa cultura!”, escreveu Lula. A cerimônia de premiação está marcada para o dia 15 de março.
A ministra da Cultura, Margareth Menezes, também comemorou o feito histórico. Em suas redes sociais, ela ressaltou o alcance coletivo da conquista. “Nosso cinema brasileiro vai brilhar no Oscar 2026, concorrendo em 4 categorias. Deixo meus parabéns ao Wagner Moura, ao diretor Kléber Mendonça, a todo o elenco, aos produtores, roteiristas e técnicos que estão nos bastidores fazendo toda a magia acontecer. Viva o cinema brasileiro!”, declarou.
Com as quatro indicações, O Agente Secreto iguala o recorde alcançado por Cidade de Deus, que em 2004 concorreu a quatro estatuetas. Trata-se apenas da segunda vez que um filme brasileiro disputa a categoria de Melhor Filme no Oscar, feito que se tornou possível a partir do ano passado, quando Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, recebeu a mesma indicação e acabou vencendo como Melhor Filme Internacional.
A trajetória do longa de Kleber Mendonça Filho é marcada por reconhecimento contínuo. Antes das indicações ao Oscar, o filme já acumulava mais de 56 prêmios internacionais. No último dia 11, venceu o Globo de Ouro nas categorias de Melhor Filme em Língua Não Inglesa e Melhor Ator em Filme de Drama, com Wagner Moura.
A produção contou com investimento de R$ 7,5 milhões do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), além de R$ 750 mil destinados à comercialização. O projeto também teve patrocínio da Petrobras. O FSA é o principal instrumento de financiamento do setor audiovisual no Brasil, atuando desde o desenvolvimento até a distribuição de obras.
No mercado interno, O Agente Secreto também alcançou resultados expressivos. Segundo dados da Agência Nacional do Cinema, o filme superou 1,2 milhão de espectadores e arrecadou mais de R$ 28 milhões entre o fim de 2025 e o início de 2026, desempenho inédito para uma produção realizada fora do eixo Sul-Sudeste. No mesmo período, o cinema brasileiro exibiu 367 filmes, com público total de 11,12 milhões de pessoas e renda superior a R$ 214 milhões, consolidando a retomada do setor.
Ambientado no Brasil de 1977, em pleno período da ditadura militar, o longa acompanha Marcelo, personagem interpretado por Wagner Moura, um especialista em tecnologia que retorna de São Paulo ao Recife tentando deixar para trás um passado obscuro. Durante o Carnaval, a tentativa de refúgio dá lugar a um ambiente de tensão e vigilância constante. Filmado em Recife, O agente secreto é uma coprodução entre Brasil, França, Holanda e Alemanha, com distribuição nacional da Vitrine Filmes.

Guilherme Levorato

Wagner Moura em "O Agente Secreto" e Lula

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"Cinema brasileiro está em um dos melhores momentos de sua história", diz Lula

247 - O Ministério da Cultura informou que a plataforma pública e gratuita de streaming Tela Brasil ainda não foi lançada e segue em fase final de desenvolvimento. A pasta desmentiu informações que circularam recentemente apontando que o serviço já estaria disponível para acesso da população.
O Ministério da Cultura reforça que tanto a plataforma quanto os aplicativos para os sistemas Android e iOS ainda passam pelos últimos testes técnicos. O lançamento está previsto para ocorrer ao longo do primeiro trimestre de 2026.
Segundo o ministério, a Tela Brasil será uma das principais iniciativas da política cultural do governo Lula (PT) voltada ao audiovisual. A proposta é reunir centenas de títulos nacionais em um ambiente digital gratuito, ampliando de forma inédita o acesso da população às produções brasileiras.
A iniciativa é considerada estratégica para a valorização da cultura nacional, o fortalecimento do setor audiovisual e a democratização do acesso às obras produzidas no país. A plataforma pública pretende ampliar a circulação de conteúdos brasileiros e consolidar um espaço permanente de difusão cultural.
O MinC também observa que a ampla repercussão positiva em torno do anúncio da Tela Brasil demonstra o interesse e o orgulho da sociedade brasileira em acessar sua própria produção cultural. Apesar disso, o ministério reforça que todas as informações oficiais sobre o lançamento da plataforma serão divulgadas exclusivamente por meio de seus canais institucionais.

Pessoas assistindo a uma produção audiovisual

Ministério da Cultura projeta lançamento do 'Tela Brasil' no primeiro trimestre de 2026

247 - O audiovisual brasileiro iniciou 2026 em posição de destaque no cenário internacional, impulsionado por premiações recentes e por uma estratégia contínua de promoção externa. O reconhecimento no Globo de Ouro, com duas estatuetas para "O Agente Secreto", dirigido por Kleber Mendonça Filho, ocorre um ano após "Ainda Estou Aqui" conquistar o Oscar. A sequência de premiações demonstra a consolidação de uma indústria que vem ampliando sua presença nos principais mercados e festivais do mundo.
Os bons resultados estão ligados ao convênio Cinema do Brasil, parceria firmada há dois anos entre a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil) e o Sindicato da Indústria Audiovisual do Estado de São Paulo (SIAESP). A iniciativa tem como foco ampliar a competitividade, a visibilidade e o acesso das empresas brasileiras ao mercado internacional.
Segundo a ApexBrasil, o projeto tem contribuído para a internacionalização do setor ao combinar ações de promoção comercial, articulação institucional e presença estratégica em eventos globais. "Com ótimos resultados em negócios, reconhecimento artístico e fortalecimento institucional, o Brasil reafirma seu papel como uma potência criativa global", afirmou o presidente da ApexBrasil, Jorge Viana.
<h2>Cannes e o reconhecimento internacional</h2>
Um dos principais marcos do período foi a participação brasileira no Festival de Cannes e no Marché du Film, em 2025. Pela primeira vez, o Brasil foi homenageado como País de Honra do mercado, em uma iniciativa que integrou as comemorações dos 200 anos de relações diplomáticas entre Brasil e França.
A delegação brasileira reuniu mais de 120 empresas, sendo 99 associadas ao Cinema do Brasil, incluindo produtoras, distribuidoras, agentes de vendas, festivais, film commissions e prestadoras de serviços. O estande brasileiro, instalado no Palais des Festivals, concentrou reuniões de negócios, painéis, encontros institucionais e eventos de relacionamento ao longo do mercado.
De acordo com os dados apresentados, foram realizadas 864 reuniões, com 31 encontros organizados no estande do projeto. O volume de negócios gerado durante o evento chegou a US$ 14,7 milhões, com expectativa adicional de US$ 44,2 milhões em negociações para os 12 meses seguintes, representando um crescimento de cerca de 25% em relação ao ano anterior.
<h2>Resultados artísticos e diversidade</h2>
Além do desempenho comercial, a presença brasileira em Cannes também teve destaque artístico. O país contou com um filme na Competição Oficial, outros três em mostras paralelas, além da realização de showcases dedicados a curtas-metragens e a filmes de gênero em fase de finalização. Ao todo, cinco premiações foram conquistadas por produções brasileiras no festival.
Para o presidente do SIAESP, André Sturm, o reconhecimento internacional é resultado de um trabalho contínuo. "São dois anos seguidos de premiações no Globo de Ouro, o que mostra o reconhecimento do mundo ao cinema brasileiro. Isso tem relação direta com o trabalho que o Cinema do Brasil faz há quase vinte anos em parceria com a ApexBrasil na promoção do cinema no exterior", afirmou.
<h2>Articulação e novos projetos</h2>
As ações em Cannes foram acompanhadas por uma articulação entre diferentes níveis de governo. Segundo o balanço do convênio, houve apoio de instituições municipais, como Spcine e RioFilme, além da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e do Ministério da Cultura, por meio da Secretaria do Audiovisual.
Outro destaque de 2025 foi a retomada do BrBoutique, iniciativa voltada à apresentação de obras brasileiras a agentes internacionais de vendas em ambiente fechado. Um dos filmes exibidos na edição mais recente foi selecionado para a programação da Berlinale 2026, na seção Generation, ampliando a circulação internacional da produção nacional.
Ao longo do biênio, o convênio Cinema do Brasil garantiu presença estratégica do audiovisual brasileiro em eventos como o European Film Market, o Festival de Guadalajara, Locarno, San Sebastián, Rotterdam, Busan, Ventana Sur e mercados regionais na América Latina e na Europa. No Brasil, as ações incluíram participação em festivais e mercados como Gramado Film Market, BrLab, Nordeste Lab e outras iniciativas de formação e negócios.

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