247 - A atriz Teuda Bara morreu nesta quinta-feira (25), em Belo Horizonte, aos 84 anos. Reconhecida como uma das fundadoras do Grupo Galpão, uma das companhias teatrais mais respeitadas do país, ela estava internada desde o dia 14 de dezembro no Hospital Madre Teresa, na capital mineira. A causa da morte foi septicemia com falência múltipla dos órgãos, quadro caracterizado por infecção generalizada que compromete diversas funções vitais.
A informação foi confirmada pela assessoria do Grupo Galpão. Em publicação nas redes sociais, a companhia destacou a dimensão da perda para a cena cultural brasileira. “A partida de Teuda representa uma perda imensurável para o Grupo Galpão, o teatro brasileiro e todos que tiveram o privilégio de conviver com ela”, afirmou o coletivo. Em outra mensagem, o grupo completou: “Ao mesmo tempo, fica a profunda gratidão pela alegria, pela força e pela luz raríssima que Teuda espalhou ao longo de tantos anos de vida e criação. Dividir o caminho com ela foi um presente — um exercício diário de amor, generosidade e coragem artística”.
Figura central do teatro nacional, Teuda Bara integrou a maior parte dos espetáculos do Grupo Galpão desde a fundação da companhia, no início da década de 1980. Sua presença nos palcos ajudou a consolidar a linguagem artística que projetou o grupo mineiro no Brasil e no exterior. O velório da atriz está marcado para a manhã desta sexta-feira (26), no Palácio das Artes, no centro de Belo Horizonte.
Nascida em 1941 na capital mineira, Teuda era filha de um major do Corpo de Bombeiros, que também atuava como trombonista, e de uma enfermeira cantora e parodista. Apesar de nunca ter frequentado cursos formais de teatro, construiu uma carreira sólida e respeitada. Aos 30 anos, quando cursava ciências sociais na Universidade Federal de Minas Gerais, teve os primeiros contatos com a cena artística ao participar do chamado teatro-jornal no Diretório Acadêmico da Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas.
A decisão de abandonar a universidade marcou uma virada definitiva em sua trajetória. Teuda passou a trabalhar com o diretor Eid Ribeiro e, posteriormente, mudou-se para São Paulo, onde integrou projetos do diretor José Celso Martinez Corrêa. Pouco depois, retornou a Minas Gerais e se tornou uma das fundadoras do Grupo Galpão, experiência que definiria sua vida artística.
Além do teatro, a atriz também teve atuações de destaque na televisão e no cinema. Na TV, participou da novela “Meu Pedacinho de Chão”, exibida em 2014 e dirigida por Luiz Fernando Carvalho, e da série de comédia “A Vila”, de 2017, protagonizada por Paulo Gustavo. No cinema, esteve em produções como “O Palhaço”, de Selton Mello, “La Playa D.C”, de Juan Andrés Arango, “As Duas Irenes”, de Fábio Meira, e “Órfãs da Rainha”, de Elza Cataldo.

Redação Brasil 247

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Cultura

Morre Teuda Bara, referência do teatro brasileiro e fundadora do Grupo Galpão, aos 84 anos

247 - A trajetória de “Stranger Things” se aproxima do fim com a chegada dos episódios finais da quinta e última temporada, consolidando o encerramento de uma das séries mais populares da história da Netflix. Após quase dez anos no ar, a produção se despede prometendo concluir os principais arcos narrativos que marcaram a jornada dos personagens e conquistaram milhões de fãs ao redor do mundo. A segunda parte da temporada final estreia nesta quinta-feira (25), a partir das 22h, dando continuidade direta aos eventos apresentados no primeiro volume, lançado cerca de um mês antes. A expectativa em torno dos capítulos finais é alta, já que eles irão amarrar os mistérios centrais da trama e definir o destino de Hawkins e do Mundo Invertido. Os novos episódios trazem de volta personagens que se tornaram símbolos da série, como Onze (Millie Bobby Brown), Mike (Finn Wolfhard), Dustin (Gaten Matarazzo), Lucas (Caleb McLaughlin) e Will (Noah Schnapp). A narrativa acompanha as consequências dos confrontos recentes e aprofunda relações e conflitos que se desenvolveram ao longo das temporadas. Ao todo, a quinta temporada conta com oito episódios. A história avança em temas centrais, como a ligação de Will e Joyce com Vecna, a experiência emocional e psicológica de Max e Holly dentro da mente de Henry, além da evolução dos poderes de Will. Também ganha destaque o destino do grupo que permanece preso no Mundo Invertido, elemento fundamental para o desfecho da série. O capítulo final, que marca oficialmente o encerramento de “Stranger Things”, estará disponível na terça-feira (31), às 22h. A escolha da data reforça o tom de despedida, prometendo uma virada de ano marcada por tensão, emoção e resoluções definitivas para os personagens. Além do calendário de estreia, já foram divulgados os títulos e a duração de cada episódio, aumentando a expectativa em torno do encerramento. Enquanto isso, as redes sociais seguem movimentadas por teorias e especulações sobre como a história chegará ao seu desfecho e quais personagens sobreviverão aos eventos finais. <h3>Expectativa online pelo lançamento</h3>  <figure><img src="https://cdn.brasil247.com/pb-b247gcp/swp/jtjeq9/media/20251225141224_25fb057cdc9f04454615dedb038ec3699ea555d7c87682ef6fa8542dc8df3fc2.png" data-media-id="editor_0" data-image-id="20251225141224_25fb057cdc9f04454615dedb038ec3699ea555d7c87682ef6fa8542dc8df3fc2" data-rendition-name="original" width="873" height="336" loading="lazy" alt="stranger-things"></figure>  Dados do Google Trends mostram crescimento online por buscas acerca do lançamento da segunda parte da quinta temporada de Stranger Things.&nbsp;

Luis Mauro Filho

Confira a data de estreia dos episódios finais de Stranger Things na Netflix

247 - O presidente Luiz Inácio Lula da Silva assinou um decreto que regulamenta a obrigatoriedade de exibição de filmes brasileiros em salas de cinema de todo o país a partir de 2026. A medida fixa percentuais mínimos de sessões destinadas a produções nacionais e cria mecanismos para estimular a diversidade de títulos, evitando que a programação se concentre em poucas obras.
O decreto foi publicado no Diário Oficial da União. O texto detalha as regras da chamada cota de tela e define parâmetros técnicos que deverão ser seguidos pelos exibidores comerciais em todo o território nacional.
De acordo com o decreto, o percentual mínimo de sessões com filmes brasileiros varia conforme o tamanho do complexo exibidor. Cinemas com apenas uma sala deverão reservar ao menos 7,5% das sessões para produções nacionais, enquanto grandes redes, com mais de 200 salas, terão de cumprir uma cota de até 16%. A lógica adotada busca adequar a exigência ao porte econômico e estrutural de cada grupo exibidor.
Além da quantidade de sessões, a norma estabelece critérios voltados à diversidade de títulos exibidos ao longo do ano. O número mínimo de filmes brasileiros diferentes também será definido conforme a quantidade de salas em funcionamento. Complexos menores precisarão exibir ao menos quatro títulos nacionais por ano, enquanto os maiores deverão alcançar um mínimo de 32 obras distintas, reforçando o objetivo de ampliar o espaço para diferentes produções.
O texto do decreto ressalta que a política pública não se limita a assegurar a presença do cinema brasileiro nas telas, mas pretende estimular a pluralidade da produção audiovisual, impedindo que a cota seja preenchida apenas por um número restrito de lançamentos de grande apelo comercial. Para isso, foram definidos critérios de rotatividade das obras e de contagem das sessões exibidas.
A Agência Nacional do Cinema (Ancine) será responsável por fiscalizar o cumprimento das regras, além de detalhar os parâmetros técnicos necessários para a aplicação da cota de tela. Caberá também à agência acompanhar os resultados da política e aplicar medidas administrativas em caso de descumprimento por parte dos exibidores.
O decreto prevê ainda tratamento diferenciado para obras brasileiras que tenham obtido prêmios relevantes ou comprovado bom desempenho de público. Nesses casos, a Ancine poderá estabelecer critérios específicos de exibição, levando em conta o impacto cultural e comercial desses filmes.
A nova regulamentação entrou em vigor em 24 de dezembro, mas sua aplicação prática ficará restrita ao calendário de exibição de 2026, dando prazo para que o setor cinematográfico se adeque às exigências estabelecidas pelo governo federal.

Otávio Rosso

Lula edita decreto que define cota de tela para filmes nacionais nos cinemas

247 - O segundo volume da biografia do presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT), escrita pelo jornalista Fernando Morais, tem lançamento previsto para a primeira semana de março de 2026. A obra dá continuidade ao projeto editorial que reconstrói, em detalhes, a trajetória política do líder petista, aprofundando episódios decisivos de sua ascensão no cenário nacional. Segundo a coluna de <a href="https://oglobo.globo.com/blogs/lauro-jardim/post/2025/12/volume-2-de-biografia-de-lula-chega-as-livrarias-em-marco-e-revela-confissao-de-ricaco-sobre-doacao.ghtml">Lauro Jardim</a>, de O Globo, o livro foi concluído recentemente, quatro anos após a publicação do primeiro volume. Editado pela Companhia das Letras, o novo tomo integra uma trilogia dedicada à vida e à carreira política de Lula.
<h2>Um novo capítulo da biografia de Lula</h2>
O segundo volume aborda o período que se inicia nas mobilizações pelas Diretas Já, nos anos 1980, e avança até a eleição presidencial de 2002. A narrativa se encerra em um momento emblemático: o instante em que Lula recebe, no palanque montado na avenida Paulista, a confirmação de sua vitória sobre José Serra.
Ao longo das páginas, Fernando Morais reconstrói campanhas eleitorais, disputas internas, alianças políticas e os desafios enfrentados pelo Partido dos Trabalhadores ao longo de mais de uma década marcada por derrotas e reviravoltas.
<h2>O episódio da doação revelado no livro</h2>
Entre os relatos inéditos apresentados na obra está um episódio envolvendo o financiamento da primeira campanha presidencial de Lula, em 1989. Segundo o livro, o PT atravessava uma grave crise financeira quando um dos homens mais ricos do Brasil manifestou interesse em conhecer o candidato.
Após o encontro, o empresário realizou uma doação de US$ 50 mil para a campanha petista, valor que se tornou, naquele momento, a maior contribuição recebida pelo partido. Anos depois, já após Lula ter deixado a Presidência, o mesmo empresário revelou que, após aquela conversa inicial, destinou US$ 5 milhões à campanha de Fernando Collor de Mello, vencedor da eleição de 1989.
<h2>Estrutura e detalhes editoriais da obra</h2>
O segundo volume da biografia terá cerca de 500 páginas, aproximadamente 80 a mais do que o livro anterior. A imagem de capa ainda não foi definida, mas a opção preferida até o momento é um retrato feito por Ricardo Stuckert, fotógrafo oficial de Lula, no qual o então presidente eleito aparece beijando a bandeira do Brasil.

Paulo Emilio

Novo volume da biografia de Lula será lançado em março

247 - Conhecido como o “Rei do Bolero”, o cantor Lindomar Castilho morreu neste sábado (20) aos 85 anos. Filha do artista, Lili De Grammont confirmou o óbito em uma publicação nas redes sociais. A causa da morte não foi divulgada.
O músico se destacou em boleros e em sambas-canção, como "Vou rifar meu coração" e "Você É Doida Demais", música que foi tema de abertura da série "Os Normais", transmitida pela TV Globo entre 2001 e 2003.
Em 1981, Lindomar assassinou a tiros sua segunda esposa, a cantora Eliane de Grammont, durante uma apresentação em São Paulo. O Judiciário condenou o artista a 12 anos de cadeia. Ele cumpriu parte da pena e deixou a prisão nos anos 1990.

Leonardo Lucena

'Rei do Bolero', Lindomar Castilho morre aos 85 anos

247 – O jurista e filósofo Alysson Leandro Mascaro, alvo de denúncias vazias e de um processo viciado que resultaram em sua expulsão da Universidade de São Paulo, publicou um artigo contundente sobre o tema da mentira no dossiê especial da revista Poliética, periódico de filosofia da PUC-SP, inteiramente dedicado a esse debate central da contemporaneidade.
O dossiê foi organizado pela professora Maria Constança Pissarra, da PUC-SP, e reúne reflexões teóricas sobre a mentira como fenômeno histórico, social e político. No artigo assinado por Mascaro, intitulado <a href="https://revistas.pucsp.br/index.php/PoliEtica/article/view/74541/49200">Sobre a mentira: sociabilidade, filosofia e crítica</a>, o autor sustenta que a mentira não é um desvio ocasional da vida social, mas um elemento estrutural das formas de dominação, especialmente no capitalismo, onde passa a ser produzida de maneira industrial por aparelhos ideológicos, institucionais e midiáticos.
Ao longo do texto, Mascaro argumenta que “a mentira não é uma escória da subjetividade ou da sociabilidade: é seu material constituinte”, destacando que, nas sociedades capitalistas, verdade e mentira são moldadas por interesses econômicos, pelo Estado e por estruturas jurídicas e comunicacionais. Segundo ele, “qualquer coisa poderá ser verdade ou mentira, desde que o interesse assim a molde”, o que explica a força contemporânea de campanhas de difamação, cancelamento e destruição de reputações.
<h2>Perseguição institucional</h2>
A reflexão teórica dialoga diretamente com a experiência vivida pelo próprio autor. As acusações falsas publicadas pelo site The Intercept, hoje amplamente contestadas e desprovidas de provas materiais, foram utilizadas como instrumento político e ideológico para forjar sua expulsão da USP, num processo marcado por vícios, atropelos de garantias fundamentais e ausência de contraditório efetivo. O caso tornou-se emblemático do uso da mentira como arma de perseguição institucional no ambiente acadêmico brasileiro.
No artigo, Mascaro afirma que, no capitalismo, a mentira deixa de ser apenas interpessoal e passa a operar de forma massiva e estruturada, articulando mídia, instituições e aparelhos do Estado. Para ele, denúncias fabricadas e processos formais que simulam legalidade cumprem a função de disciplinar corpos dissidentes e eliminar vozes críticas, especialmente aquelas comprometidas com uma análise radical das estruturas de poder.
<h2>Crítica do cancelamento</h2>
A publicação do texto ocorre no mesmo momento em que Mascaro lança o livro <a href="https://www.editoracontracorrente.com.br/product/critica-do-cancelamento?srsltid=AfmBOoqx57CvrGn4S-XFTSv0DUwC-zeVcUYegwb_6HZq_cv2HpD8UUVc">Crítica do cancelamento</a>, pelas editoras Contracorrente e 247, obra na qual aprofunda a análise sobre linchamentos morais, perseguições políticas e o uso instrumental da ética e da moral como formas contemporâneas de repressão. No livro, o filósofo examina como o discurso do cancelamento se tornou uma técnica de controle ideológico, frequentemente desvinculada de qualquer compromisso real com a verdade ou com a justiça.
Ao reunir reflexão filosófica rigorosa e experiência concreta de perseguição, Mascaro transforma sua própria trajetória em objeto crítico, reafirmando que o enfrentamento da mentira não se dá por moralismos ou apelos abstratos à verdade, mas pela crítica radical às estruturas sociais que a produzem. Como conclui no artigo, “a mentira de um tempo histórico só se vence com a superação desse próprio tempo histórico”, apontando para a necessidade de transformação profunda das condições materiais que sustentam a falsidade institucionalizada.

Alysson Mascaro no lançamento de Crítica do Cancelamento

Alvo de denúncias vazias e de um processo viciado, Alysson Mascaro reflete sobre a mentira

247 – A ebulição artística do maior espetáculo natalino do país baseado na cultura brasileira é intensificada em 2025 sob o viés da expansão - o “Baile do Menino Deus: Uma Brincadeira de Natal” absorve novas linguagens e artistas na composição cênica caracterizada pela brasilidade e ganha o streaming com a inclusão de um especial na plataforma do Globoplay. As inovações revigoram os contornos de pluralidade da encenação alçada a Patrimônio Imaterial do Recife (em 2024) e promovida há mais de duas décadas nos dias 23, 24 e 25, no Marco Zero da cidade, sempre às 20h, para uma plateia presencial estimada em 70 mil pessoas e outras milhares em exibição virtual.
O Baile é um espetáculo com viés sincrético criado como contraponto à influência estrangeira de elementos de países de clima frio nas celebrações natalinas. A encenação dispensa os artifícios incompatíveis com a cultura de uma região tropical e garimpa nas manifestações populares, na oralidade e na tradição os recursos para construir uma identidade própria e nacional de tributo à renovação da vida. Saem de cena trenós, neve, renas e entram maracatus, frevo, caboclinho, reisado, expressões de ontem e hoje costuradas para representar, no palco, a brasilidade legada pelos povos formadores - indígena, negro e ibérico - e questões pertinentes à sociedade brasileira (inclusão, solidariedade, desigualdade, oportunidade).&nbsp;
A trama apresenta a busca de dois Mateus pela casa onde nasce o menino para fazer uma festa sob consentimento de José e Maria. A peregrinação é atravessada por encontros com criaturas fantásticas do imaginário popular, grupos de expressões artísticas e dilemas existenciais, sociais e coletivos - como falta de oportunidade, portas fechadas, metáforas sobre a vida em sociedade. Em 2025, em dezembro, o Baile apresentou pela primeira vez uma versão em Goiana, na Mata Norte do estado, e realizou um cortejo inédito pelas ruas do Bairro do Recife, no domingo 14, com elenco do espetáculo acompanhado por grupos do ciclo natalino e carnavalesco - foram mais de 300 artistas seguidos por centenas de pessoas, exibição de força cultural em contraste com desfile de viés consumista de caminhões de refrigerantes alçados a símbolos do natal.&nbsp;
As apresentações tradicionais deste ano na semana de Natal serão arejadas com mudanças no elenco a partir da entrada do sanfoneiro Flávio Leandro, nome prestigiado no panteão forrozeiro do Nordeste e do Brasil - ele participou do filme sobre o Baile gravado em teatro no ano de 2021. O músico está escalado para a cena do pastoreio do boi, passagem melódica de reverência a uma figura mística do Nordeste associada à ancestralidade e à fertilidade.&nbsp;
O grupo de solistas do espetáculo também conta, neste ano, com a cantora pernambucana Joyce Alane, nome em ascensão da música brasileira finalista do Grammy Latino com o álbum “Casa Coração” e indicada ao Prêmio Multishow de artista revelação. “Joyce Alane tem se destacado no cenário musical pela beleza de sua voz e presença de palco marcante. Tê-la como convidada no Baile do Menino Deus, interpretando três músicas do repertório, muito abrilhanta o espetáculo”, observa o autor e diretor, Ronaldo Correia de Brito. “Estou muito feliz de fazer parte dessa encenação. O Natal é uma data muito especial para a minha família, e muitos já foram assistir ao Baile nos anos anteriores. Esse ano vai ter um gosto especial me vendo participar”, acrescenta a cantora - a participação marca uma dupla estreia para a artista: a primeira vez no Baile e no palco do Marco Zero.
A pluralidade cênica do Baile se estende com a inclusão de mais uma manifestação brotadas das ruas: o popping, dança mundialmente popularizada pelo cantor Michael Jackson no clipe da música “Moonwalker”. O gênero de movimentos livres e ‘robóticos’ se junta ao hip hop e a outros gêneros constituintes da arte pernambucana e brasileira - caboclinho, maracatus, frevo. A apresentação no espetáculo será conduzida pelo dançarino Dimas Popping, expoente do gênero, junto ao corpo de baile fixo da montagem. “É impressionante trazer esse cara para dentro do espetáculo”, afirma Ronaldo.
Em 2025, o quarteto de Mateus passa por modificação - entra o ator Djaelton Quirino no lugar de Paulo Pontes (envolvido em outros projetos no período) para fazer dupla com Daniel Barros. O estreante é de Arcoverde e fundou a Companhia de Retalho. Eles se revezam com Sóstenes Vidal e Arilson Lopes, par de brincantes populares desde a estreia da montagem.
A encenação reserva outras mudanças com a renovação de cenas, arranjos, personagens e adaptações características de uma obra viva e em constante reformulação para refletir as nuances da cultura brasileira, captar e provocar reflexões sobre a contemporaneidade - à luz da arte popular e das matrizes dos povos formadores: indígena, negro e ibérico. “Nós incorporamos toda a cena, temos grupo de hip hop e break de uma das favelas mais miseráveis do Recife, a do Arruda, e temos uma cantora de brega, um sanfoneiro famosíssimo. O Baile é um grande guarda-chuva que incorpora tudo que o Recife, o Brasil e o mundo produzem. Temos esse olhar, um pé no popular e outro na tradição, porque essa é a nossa cultura”, diz Ronaldo.&nbsp;
<h2>HISTÓRIA</h2>
O “Baile do Menino Deus: Uma brincadeira de Natal" nasceu em 1983 a partir do desejo dos amigos Ronaldo Correia de Brito, Assis Lima e Antonio Madureira (Zoca) de ver um auto de Natal entremeado pelas tradições universais e brasileiras. Foi lançado como e, desde 2004, sob a produção da Relicário Produções, faz parte do calendário oficial do principal palco a céu aberto do Recife, o Marco Zero - ao lado dele, só o carnaval e a Paixão de Cristo. Em 2024, se tornou Patrimônio Imaterial da cidade - o título reconhece o prestígio de atrair mais de 70 mil pessoas todos os anos às apresentações, ter virado dois filmes, paradidático do MEC e servido de inspiração, até hoje, a centenas de montagens Brasil afora.
O Baile mantém um rodízio frequente, no palco, de artistas renomados da música brasileira - de Lia de Itamaracá a Elba Ramalho, Tizumba, Chico César, entre outros. Em 2025, nomes como Flávio Leandro, expoente do forró, e Maestro Spok, ícone do frevo e do jazz brasileiros, estão no elenco do espetáculo. “Ao longo desse tempo, a gente vem ganhando um reconhecimento da imprensa local e nacional como o grande espetáculo de Natal deste país. É o reconhecimento de muito trabalho da produção, do elenco, de uma construção que já está no imaginário do pernambucano”, comemora Carla Valença, da Relicário, diretora de produção da encenação.
O espetáculo é costurado entre a tradição religiosa milenar do nascimento de Jesus, filho de Maria e José, e características incorporadas de folguedos e brincadeiras populares, como o ritual de abertura da porta do reisado. O Baile tem duas versões em filmes - ambas gravadas na pandemia, uma no teatro e outra na rua, e disponíveis no YouTube - e forma, em livro, uma trilogia sobre os ciclos festivos populares ao lado de “Bandeira de São João” e “Arlequim de Carnaval.

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Maior espetáculo natalino do país inspirado na cultura brasileira aposta na soberania em vez de neve, renas e Papai Noel

247 - O presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT) manifestou solidariedade às filhas de Silvio Santos após os ataques feitos pelo cantor Zezé di Camargo à direção do SBT. Ao comentar o episódio, Lula criticou duramente o teor das declarações do artista e afirmou que o comportamento teve caráter ofensivo e direcionado contra mulheres, algo que, segundo ele, dificilmente ocorreria se os alvos fossem homens.
A declaração foi feita durante entrevista coletiva concedida nesta quinta-feira (18), no Palácio do Planalto. Lula se dirigiu a uma jornalista da emissora e pediu que sua mensagem fosse transmitida às herdeiras do fundador do SBT. “Queria encerrar essa entrevista… Quem é do SBT? Que você transmita às filhas do Silvio Santos minha solidariedade pela cretinice do ataque que o Zezé di Camargo fez a elas. Ele não teria coragem de fazer aquele ataque a homens, mas fez às mulheres”, afirmou o presidente.
A manifestação de Lula ocorre em meio a uma polêmica iniciada após Zezé di Camargo criticar publicamente o SBT por receber o presidente da República e o ministro do Supremo Tribunal Federal (STF) Alexandre de Moraes em um evento de lançamento do SBT News. Incomodado com a presença das autoridades, o cantor usou as redes sociais para atacar diretamente as filhas de Silvio Santos, que atualmente comandam a emissora.
No vídeo, Zezé acusou as dirigentes de não honrarem a memória e os valores do pai e utilizou a expressão de que estariam “se prostituindo” ao abrir espaço para figuras políticas no evento. As falas geraram forte repercussão negativa e foram amplamente criticadas pelo tom considerado ofensivo e misógino.
Como desdobramento da crise, o cantor pediu publicamente que o especial de Natal que havia gravado para o SBT não fosse exibido. Diante do pedido e da controvérsia gerada, a emissora optou por cancelar a exibição do programa e substituiu a atração por um episódio inédito do seriado “Chaves”.
O SBT também divulgou uma carta pública na qual defendeu sua postura institucional, reafirmou o compromisso com a pluralidade de vozes e destacou que a presença de diferentes correntes políticas faz parte de uma cobertura jornalística democrática.&nbsp;
A declaração de Zezé di Camargo provocou reações em diferentes setores. A primeira-dama Janja se manifestou nas redes sociais, classificando as falas do cantor como machistas e misóginas. Já o apresentador Ratinho, um dos nomes mais conhecidos do SBT, saiu em defesa da emissora e criticou a postura do artista, apontando ignorância no ataque à direção do canal.
Após a repercussão negativa, Zezé di Camargo divulgou um pedido público de desculpas, afirmando ter se arrependido do uso da expressão “prostituindo”.&nbsp;

Guilherme Levorato

Lula se solidariza às filhas de Silvio Santos após "cretinice" de Zezé di Camargo

247 – O cantor e compositor Caetano Veloso usou as redes sociais para fazer um alerta contundente sobre o que classificou como um “acordão” em curso no Senado Federal, envolvendo a votação de um texto que pode reduzir significativamente as penas aplicadas aos condenados pela trama golpista contra a democracia brasileira, incluindo o ex-presidente Jair Bolsonaro.
Em publicação feita no X (antigo Twitter), Caetano afirmou que a proposta está sendo levada a voto “a toque de caixa”, sem debate público e sem qualquer discussão com a sociedade. O texto em análise trata da dosimetria das penas para crimes contra o Estado democrático de direito e, na prática, pode resultar em uma espécie de anistia indireta ou “anistia light” para envolvidos em tentativas de ruptura institucional.
“É terrível! Neste exato momento, a toque de caixa, o Senado Federal está pronto para votar um texto que dê anistia light para quem cometeu ou venha a cometer crimes contra a democracia”, escreveu o compositor.
<div class="embed-block"><blockquote class="twitter-tweet" data-media-max-width="560">É terrível! Neste exato momento, a toque de caixa, o Senado Federal está pronto para votar um texto que dê anistia light para quem cometeu ou venha a cometer crimes contra a democracia. É isso que está sendo votado agora no Senado, decidido com pressa, sem discussão com a… <a href="https://t.co/9cMyBs2oQ5">pic.twitter.com/9cMyBs2oQ5</a>&mdash; Caetano Veloso (@caetanoveloso) <a href="https://twitter.com/caetanoveloso/status/2001409201076130011?ref_src=twsrc%5Etfw">December 17, 2025</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>
Segundo Caetano, a tramitação acelerada e sem transparência revela a gravidade do movimento político em curso no Congresso. “É isso que está sendo votado agora no Senado, decidido com pressa, sem discussão com a sociedade”, afirmou.
O artista alertou ainda para o efeito simbólico e político da medida, caso venha a ser aprovada. “Se o Senado aprovar esse texto, o Congresso estará dizendo que tentar golpe de estado, no Brasil pode sair barato!”, escreveu.
A proposta em discussão é vista por críticos como um instrumento para suavizar as punições impostas ou futuras condenações relacionadas à tentativa de golpe, beneficiando diretamente figuras centrais da articulação golpista, entre elas o ex-presidente Jair Bolsonaro.
Ao encerrar a postagem, Caetano sintetizou sua crítica de forma direta: “Acordão!!”, expressando a percepção de que há um entendimento político amplo para reduzir a responsabilização penal de crimes que atentaram contra a democracia.

Caetano Veloso denuncia acordão para aprovar dosimetria

247 - Em reunião ministerial realizada nesta quarta-feira (17), a última de 2025, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT) sinalizou uma aproximação com o segmento evangélico ao anunciar a intenção do governo de transformar a música gospel em patrimônio cultural brasileiro. A declaração foi feita no contexto de um balanço político e econômico do ano, em meio à preparação do governo para o cenário eleitoral de 2026.
No discurso, Lula fez uma avaliação positiva do momento vivido pelo país, destacando avanços econômicos, institucionais e legislativos alcançados ao longo do ano.
Segundo o presidente, o governo conseguiu aprovar pautas consideradas estratégicas mesmo sem uma base parlamentar ampla. “Tudo aquilo que os analistas políticos achavam impossível acontecer num governo que tinha menos de 120 deputados numa Câmara de 513 e 14 ou 15 senadores num Senado de 81, aconteceu”, afirmou. Para Lula, os resultados foram fruto da articulação política e do diálogo constante com o Congresso Nacional.
O presidente também ressaltou a aprovação de medidas que classificou como “sagradas”, entre elas a política tributária e mudanças no Imposto de Renda. “Aconteceu pela persistência de cada um de vocês, pela capacidade de conversa, de argumentação”, disse aos ministros, ao enfatizar a importância do diálogo como método de governo.
Ao mencionar conversas com líderes internacionais, Lula citou um diálogo com Donald Trump, presidente dos Estados Unidos, para reforçar a defesa da diplomacia. “Eu falei para o Trump: fica mais barato conversar e menos sofrido do que guerra. Se a gente acreditar no poder do argumento, no poder da palavra, a gente evita muita confusão na vida dos países”, declarou.
Apesar do cenário que classificou como amplamente favorável, Lula reconheceu dificuldades na percepção pública dos avanços do governo. Segundo ele, a polarização política tem impacto direto nas pesquisas de opinião. “Existe uma polarização no país. É como se fosse Corinthians e Palmeiras, Ceará e Fortaleza, Grêmio e Internacional, Atlético Mineiro e Cruzeiro, Flamengo e Vasco”, comparou, ao afirmar que mudanças de posição tendem a ocorrer apenas em momentos decisivos, como as eleições.
O presidente afirmou que 2026 será decisivo para o debate político nacional. “O ano eleitoral vai ser o ano da verdade. Nós temos que criar a ideia da ‘hora da verdade’, para mostrar quem é quem nesse país”, disse, defendendo que o governo precisa comunicar melhor as transformações ocorridas em áreas como economia, educação, saúde e políticas de inclusão social.
Lula também reforçou o papel dos ministros e dos partidos aliados no processo eleitoral. “Cada ministro e cada partido vai ter que estar no processo eleitoral e vai ter que definir de que lado está. Será inexorável as pessoas definirem o discurso que vão fazer”, afirmou.
Ao final do discurso, o presidente destacou o que chamou de superação da invisibilidade social no país. “Nós acabamos com a invisibilidade do povo pobre desse país”, declarou. Em seguida, anunciou a iniciativa voltada ao segmento evangélico: “A última novidade, na semana que vem, é que nós vamos transformar a música gospel em patrimônio brasileiro. Vamos fazer um reconhecimento”.
Em tom descontraído, Lula ainda se dirigiu ao advogado-geral da União, Jorge Messias, ao comentar a futura medida. “Você pode estar preparado porque além de ser ministro da Suprema Corte, você vai poder cantar música gospel dentro do Palácio do Planalto”, disse, encerrando a fala com referência direta ao anúncio que dialoga com um dos grupos sociais apontados por pesquisas como o de maior resistência eleitoral ao presidente.

Presidente da República, Luiz Inácio Lula da Silva, durante a 13ª Conferência Nacional dos Direitos Humanos. Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB) – Brasília (DF)

Lula acena aos evangélicos e diz que vai transformar música gospel em patrimônio brasileiro

247 –&nbsp;A Empresa Brasil de Comunicação (EBC) e a Fundação Nacional de Arte (Funarte), autarquia vinculada ao Ministério da Cultura (MinC), firmaram um termo de cooperação para o desenvolvimento de projetos voltados à difusão das artes no Brasil. O acordo, anunciado nesta segunda-feira (15), no Rio de Janeiro, terá validade de um ano e estabelece uma parceria estratégica para a produção e circulação de conteúdos culturais em múltiplas plataformas. As informações são da Agência Brasil, vinculada à EBC.
O termo funciona como um instrumento amplo de cooperação, prevendo a criação de produções inéditas e originais de programas sonoros e audiovisuais, incluindo séries, minisséries e outras obras com diferentes formatos e durações. Esses conteúdos poderão ser veiculados nas emissoras de rádio e TV da EBC, além de serem disponibilizados em suas plataformas digitais.
Para o presidente da EBC, André Basbaum, a parceria reforça o papel público da empresa na democratização do acesso à cultura. Segundo ele, a EBC “tem vocação para levar arte ao maior número de pessoas”, e seus canais “são lugar de distribuição e de amplificação das vozes da cultura brasileira”.
A diretora de Conteúdo e Programação da EBC, Antonia Pellegrino, destacou a centralidade da cultura na missão institucional da empresa pública. “Se a missão da EBC é fomentar o senso crítico, a ferramenta deve ser a cultura”, afirmou.
Antonia Pellegrino também lembrou que a EBC já mantém parcerias com a Secretaria do Audiovisual do MinC e com a Agência Nacional do Cinema (Ancine). Ela citou ainda a série Mestras e Mestres das Artes, produzida com apoio da própria Funarte e disponível na plataforma TV Brasil Play, como exemplo concreto de iniciativas bem-sucedidas de cooperação cultural.
<h2>Produção artística nacional</h2>
A presidenta da Funarte, Maria Fernandes Marighella, ressaltou que o objetivo central do acordo é fortalecer a difusão da produção artística nacional. “A ideia [da cooperação] é fazer a difusão da música, de conteúdos artísticos, de produção audiovisual. A estratégia é dar voz aos artistas brasileiros, sobretudo, os que estão inscritos nos nossos programas”, afirmou.
O termo de cooperação não envolve transferência de recursos financeiros, remuneração por serviços prestados nem cessão de servidores entre as instituições. No entanto, a EBC poderá licenciar e comercializar, no Brasil e no exterior, os programas produzidos a partir dessa parceria, ampliando o alcance das obras e dos artistas envolvidos.
A assinatura do acordo ocorre na véspera do aniversário de 50 anos da Funarte. Nesta terça-feira (16), a ministra da Cultura, Margareth Menezes, participa no Rio de Janeiro da reinauguração do Centro Técnico de Artes, na Lapa, e da inauguração da lona Mestre Jamelão, o Diamante Negro, na Escola Nacional de Circo Luiz Olimecha (ENCLO), na Praça da Bandeira.

André Basbaum anuncia acordo com a Funarte

EBC e Funarte firmam cooperação para ampliar a difusão da cultura brasileira

247 - O Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) aprovou apoio de R$ 9,9 milhões em recursos não reembolsáveis do BNDES Fundo Cultural para dois projetos voltados à preservação da memória histórica e cultural do país. A iniciativa contempla a organização e digitalização de mais de 13 mil itens do Instituto Vladimir Herzog (IVH) e o restauro de três filmes do cineasta Glauber Rocha, que passarão a ter maior acesso público.
De acordo com informações divulgadas pelo próprio BNDES, o investimento busca fortalecer a cultura democrática, os direitos humanos e a difusão do patrimônio audiovisual brasileiro. O presidente do banco, Aloizio Mercadante, destacou o alcance simbólico e cultural das ações apoiadas. “O apoio do BNDES à preservação dos itens que integram e resultam das atividades do Instituto Vladimir Herzog contribuem para o fortalecimento de uma cultura de respeito à democracia, que esteve em um passado muito recente sob risco no Brasil, e aos direitos humanos. E com o restauro das obras de Glauber Rocha, o Banco ajuda a difundir e a democratizar o acesso do público à cultura e à história do cinema nacional”, afirmou.
Do total aprovado, R$ 2 milhões serão destinados à Box Cultural para o restauro de três obras realizadas por Glauber Rocha durante seu período de exílio, entre as décadas de 1960 e 1970. O trabalho será feito em padrão 4K RGB sequencial 16 bits, tecnologia que assegura cópias extremamente fiéis aos negativos originais. Serão restaurados o documentário de longa-metragem História do Brasil (1974) e os curtas Amazonas, Amazonas (1966) e Di Glauber (1977), filmes praticamente inéditos para o grande público.
Após o processo de restauração, as obras serão exibidas em festivais no Brasil e no exterior e integrarão a Mostra BNDES Glauber Rocha, prevista para ocorrer na Cinemateca, em São Paulo. A programação reunirá oito títulos do diretor. Uma cópia dos filmes restaurados será depositada na Cinemateca Brasileira, responsável pela guarda do acervo de Glauber Rocha. O projeto inclui ainda a produção de um minidocumentário sobre o processo de restauro, com o objetivo de dar visibilidade à importância da preservação do cinema nacional e aos desafios técnicos e culturais envolvidos.
A maior parte dos recursos, R$ 7,9 milhões, será aplicada pelo Instituto Vladimir Herzog na organização, catalogação, digitalização e difusão de 13.840 itens pertencentes a três acervos: o Acervo Vladimir Herzog, o Acervo Institucional do IVH e o Acervo Memórias da Ditadura. O conjunto reúne documentos fundamentais para a compreensão da história recente do Brasil a partir de 1955, com especial atenção ao período da ditadura civil-militar, entre 1964 e 1985.
Em 25 de outubro de 1975, há 50 anos, o jornalista Vladimir Herzog foi assassinado pela ditadura, episódio que se tornou um marco na luta pela democracia no país. Sua morte teve grande repercussão nacional e internacional e consolidou Herzog como uma figura central na defesa das liberdades democráticas e dos direitos humanos no Brasil.
Os itens preservados pelo projeto serão traduzidos para o inglês e o espanhol e disponibilizados na internet, por meio de uma infraestrutura digital específica, com servidores dedicados, banco de dados unificado e sistema integrado de catalogação. A iniciativa também prevê a adoção de marcadores sociais de diversidade, como raça e gênero, na indexação dos documentos, ampliando as possibilidades de pesquisa e leitura crítica do acervo.
Fundado em 2009, em São Paulo, o Instituto Vladimir Herzog é uma entidade sem fins lucrativos criada por amigos e familiares do jornalista, intelectual, cineasta, professor e escritor que foi torturado até a morte em 1975, após se apresentar voluntariamente ao DOI-CODI para prestar depoimento. Herzog atuou em importantes veículos da imprensa brasileira e internacional, como o jornal O Estado de S. Paulo, a revista Visão, as TVs Excelsior e Cultura e a BBC de Londres.
Atualmente, o IVH desenvolve suas atividades em três frentes principais. Na área de Memória, busca tornar a história do país conhecida, especialmente entre os jovens, com foco nos impactos da ditadura nos dias de hoje. No campo do Jornalismo, promove a valorização do jornalismo comprometido com o interesse público e com a denúncia de violações de direitos. Já na Educação, atua na formação de valores desde a infância, com ênfase no respeito à diversidade, ao diálogo e aos direitos humanos.
Já Glauber Rocha, baiano e um dos líderes do movimento Cinema Novo, revolucionou o cinema brasileiro com uma linguagem própria, marcada pela chamada “estética da fome”, que transformava a miséria em expressão de resistência. Defensor do cinema como instrumento de transformação social, deixou obras consagradas como Deus e o Diabo na Terra do Sol, Terra em Transe e O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, filme premiado no Festival de Cannes.
A Box Cultural, responsável pelo projeto de restauro, é uma Organização da Sociedade Civil sem fins lucrativos que atua na gestão e produção de projetos culturais. A instituição desenvolve ações nas áreas de artes visuais, cênicas, audiovisual, comunicação e educação, e é responsável, entre outras iniciativas, pelo contrato de gestão do Cine Brasília.

Aquiles Lins

BNDES financia preservação dos acervos de Herzog e Glauber Rocha

247 - O cantor Roberto Carlos foi liberado do hospital após se envolver em um acidente automobilístico na madrugada de domingo (14), em Gramado, na Serra Gaúcha. O episódio ocorreu enquanto o artista dirigia um Cadillac vermelho dos anos 1960 durante a gravação do videoclipe de abertura de seu tradicional especial de fim de ano exibido pela TV Globo. Ao tentar subir uma ladeira, o veículo perdeu o controle, desceu de ré e atingiu outros três carros e uma árvore.
As informações foram divulgadas inicialmente pelo jornal O Estado de S. Paulo. De acordo com a publicação, Roberto Carlos e mais três integrantes de sua equipe foram encaminhados para atendimento médico logo após a colisão e liberados na sequência. Em nota oficial, a assessoria de imprensa do cantor informou que ele deixou o hospital “sem maiores problemas”. O comunicado acrescenta: “Agradecemos sinceramente as demonstrações de carinho e tranquilizamos a todos informando que os envolvidos passam bem”.
Roberto Carlos estava na Serra Gaúcha para compromissos ligados à gravação do especial de fim de ano. O show principal foi realizado na sexta-feira (12), no Serra Park, com a presença de cerca de 4 mil pessoas, segundo dados divulgados pela TV Globo. As filmagens externas incluíram algumas das principais vias do centro de Gramado, entre elas a Avenida Borges de Medeiros, uma das mais conhecidas da cidade, conforme informou o Jornal de Gramado.