247 - Após a votação do júri internacional, a escritora egípcia Salwa Bakr, uma das mais renomadas representantes da prosa árabe contemporânea, foi eleita vencedora do Prêmio de Literatura do BRICS. Autora de sete coletâneas de contos, sete romances e uma peça de teatro, suas obras foram traduzidas para diversos idiomas europeus. A reportagem é da <a href="https://tvbrics.com/pt/news/escritora-eg-pcia-salwa-bakr-primeira-a-conquistar-pr-mio-de-literatura-do-brics/">TV BRICS</a>: 
 
O anúncio da premiação ocorreu após o Festival de Artes dos Países do BRICS, realizado em Khabarovsk, na Rússia, na última semana. A cerimônia aconteceu no Palácio Cultural da Cidade e contou com a presença de representantes da administração da região, diplomatas, escritores, editores e ativistas de países do BRICS e de Estados parceiros. O parceiro informativo do prêmio foi o "Grupo de Mídia Eurasiático". 
 
"A escolha de Salwa Bakr como primeira laureada do Prêmio Literário BRICS é um sinal para editoras e instituições culturais de nossos países. Tenho certeza de que suas obras serão traduzidas para o russo e seu nome se tornará conhecido nos países do BRICS, não apenas por um público especializado, mas por um público amplo", afirmou o embaixador do Prêmio de Literatura do BRICS, diretor-geral do "Grupo de Mídia Eurasiático" e doutor em Filosofia, Serguei Demenski. 
 
Ele destacou que a obra de Salwa Bakr reflete plenamente o espírito do prêmio: seus livros são escritos na linguagem mais significativa para o BRICS, a chamada "linguagem da diplomacia popular", que facilita o entendimento entre pessoas de diferentes países, promovendo a solidariedade e o compartilhamento de valores comuns. A escritora mencionou isso em uma entrevista recente, ao comentar sua inclusão na lista final do prêmio. 
 
A premiação do vencedor ocorrerá em breve, com data e local a serem anunciados. 
 
O prêmio especial "Por Inovações na Literatura" foi concedido ao escritor indonésio Denny JA, em reconhecimento à sua contribuição para o desenvolvimento do chamado ensaio poético, um gênero que combina recursos líricos com elementos factuais. 
 
A coordenadora nacional da BRICS Literature Network na Indonésia, Sastri Bakry, ressaltou o simbolismo de que, na primeira edição do prêmio, o Egito e a Indonésia foram reconhecidos: 
 
"Estou muito orgulhosa da escritora Salwa Bakr, do Egito, que sempre fala em nome das mulheres. Também me orgulho de que Denny tenha recebido o prêmio 'Por Inovações na Literatura'. Ele merece essa conquista e, sem perceber, já elevou o nome da Indonésia no cenário global", afirmou. 
 
O vice-cônsul da Índia em Vladivostok, Kumar Karan, observou que a escolha de Khabarovsk como palco da final do Prêmio de Literatura do BRICS reforça seu papel como porta de entrada do Extremo Oriente da Rússia e ponte cultural entre os países do BRICS. 
 
"Estamos olhando atentamente para o futuro. O terceiro fórum BRICS Valores Tradicionais ocorrerá na Índia, e será lá que a lista preliminar do Prêmio de Literatura do BRICS 2026 será apresentada. Para nós, isso não é apenas uma honra, mas uma oportunidade de desenvolver ainda mais a cooperação cultural, que serve de base para o fortalecimento das conexões políticas, econômicas e humanas entre os países do grupo", destacou. 
 
O Prêmio de Literatura do BRICS, criado em novembro de 2024 durante o fórum BRICS "Valores Tradicionais", é uma nova premiação internacional. Ele apoia autores contemporâneos cujas obras refletem os valores culturais e espirituais dos povos dos países-membros e contribui para a promoção de traduções e a publicação de livros nos idiomas das nações participantes. 
 
Os organizadores criaram uma diretoria e formaram um júri em cada país para indicar candidatos que contribuíram significativamente para o desenvolvimento da literatura. A lista preliminar do prêmio foi anunciada no Brasil e, após um mês de votação, restaram 10 finalistas, um de cada país. A lista final foi apresentada em Jacarta, na Indonésia. 
 
Além de Salwa Bakr, concorreram ao prêmio a escritora brasileira Ana Maria Gonçalves, o escritor e poeta indiano Sonu Saini, o escritor, comentarista e blogueiro chinês Ma Boyong, a escritora e pesquisadora de cultura dos Emirados Árabes Unidos Reem Al Kamali, o escritor e ativista Abere Adamu, da Etiópia, a escritora e poetisa sul-africana Nthabiseng JahRose Jafta, o escritor indonésio Denny JA, o escritor e jornalista russo Aleksei Varlamov e o escritor e poeta iraniano Mansour Alimoradi.

Redação Brasil 247

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Cultura

Escritora egípcia Salwa Bakr é primeira a conquistar Prêmio de Literatura do BRICS

247 - O músico inglês Roger Waters, 82 anos, fez uma homenagem à ex-vereadora do município do Rio Marielle Franco (Psol), assassinada pelo crime organizado em março de 2018 na capital fluminense. O artista lançou a música "Sumud". De origem árabe, o nome da canção significa "persistência inabalável" ou "firmeza perseverante". A homenagem aconteceu no último sábado (29), nos Estados Unidos.&nbsp; No novo single, o ex-Pink Floyd reuniu figuras históricas e ativistas, como Rachel Corrie, Shireen Abu Akleh, Sophie Scholl e Anne Frank. No trecho que cita Marielle, Waters cantou: "Lembro-me bem de você/ De onde você ficou, de onde você caiu/ Você foi brutalmente assassinada/ Mas seu espírito permanece". Em 2018, durante show no Rio, Waters vestiu uma camisa com a frase "Lute como Marielle Franco" e levou três mulheres ao palco - Luyara Santos, filha da ex-vereadora, Anielle Franco, sua irmã, e Mônica Benício, sua ex-mulher. O nome de Marielle também apareceu em telões de outras apresentações do artista.  <figure><img src="https://cdn.brasil247.com/pb-b247gcp/swp/jtjeq9/media/20230724220724_79397b025e8e9e31a04a6229d83b4e0d96784e5298ee7acf6cf6681470267e62.jpg" data-media-id="editor_0" data-image-id="20230724220724_79397b025e8e9e31a04a6229d83b4e0d96784e5298ee7acf6cf6681470267e62" data-rendition-name="original" width="1200" height="720" loading="lazy" alt="marielle-franco-camara"><figcaption>Marielle Franco. Foto: Câmara Municipal do Rio</figcaption></figure>  <div class="embed-block"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8eZaoNecurA?si=cqWlSlsknV0PJUaV" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>

Leonardo Lucena

Outra homenagem feita anteriormente, em 2022, por Roger Waters

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Roger Waters homenageia Marielle Franco em nova música 'Sumud'

247 - O ator Wagner Moura e o filme "O Agente Secreto" ganharam os prêmios de Melhor Filme Internacional e Melhor Ator pelo New York Film Critics Circle Awards (NYFCC), o prêmio do Círculo de Críticos de Nova York (EUA).&nbsp;
A prestigiada organização reúne críticos de cinema de publicações sediadas em Nova York. Os vencedores do NYFCC nem sempre ganham o Oscar, mas é uma das primeiras premiações da temporada e, por consequência, ajuda na carreira dos atores e profissionais do cinema.&nbsp;
Foi a segunda vitória de Kleber Mendonça Filho na categoria de Melhor Filme Internacional. "Bacurau" levou em 2020. Os últimos filmes a vencer foram "Tudo Que Imaginamos Como Luz" (2024) e "Anatomia de Uma Queda" (2023).
O filme dirigido por Kleber Mendonça Filho é ambientado no Brasil em 1977. O longa conta a história de um professor que se muda de São Paulo para Recife, para deixar o passado e recomeçar a vida, mas a mudança não sai como ele imaginava.&nbsp;

Wagner Moura e filme ‘O Agente Secreto’ vencem o prêmio do Círculo de Críticos de Nova York

247 - O Auto do Guriatã, ópera popular baseada no rico repertório do mestre maranhense Humberto de Maracanã, chega a São Paulo com uma intensa agenda de cultura popular de 3 a 6 de dezembro. O projeto inclui um show na capital (com audiodescrição e Libras) e mais um no interior do estado (Piracicaba), complementados por oficinas gratuitas de Bumba Boi com os integrantes do Bumba Boi de Maracanã. (Agenda completa abaixo.)
O espetáculo, um musical contemporâneo, traz para o palco a narrativa simbólica do Boi – a trama do boi roubado por Pai Francisco para satisfazer o desejo da grávida Catirina – explorando, com o vigor das toadas do Bumba Boi, questões atemporais sobre relações sociais, poder e ancestralidade. As toadas são de autoria do mestre Humberto de Maracanã e retratam o ciclo completo da vida e da arte, mostrando que, após a cura, o Boi cumpre seu destino final para que um novo ciclo possa ser reiniciado. O repertório faz parte do álbum Auto do Guriatã, produzido por André Magalhães, que está em fase de finalização e chega em breve às plataformas digitais.
Realizado pelo Núcleo Maracá, o Auto oferece uma atmosfera rica da história do Bumba Boi maranhense, uma manifestação que já é familiar a uma parte do público paulistano – especialmente porque Tião Carvalho, também integrante do Auto do Guriatã, realiza há mais de 30 anos a tradicional Festa do Boi no Morro do Querosene (Zona Oeste). O espetáculo se aprofunda agora na obra de um de seus maiores mestres.
"Viajei muito e dividi muitos palcos com Mestre Humberto, então fui entendendo a visão dele sobre o Auto do Bumba Boi. As toadas que ele criou para essa apresentação — um repertório autoral de altíssima exigência e sofisticação — são uma opereta de fato, que precisava ir para o palco para honrar a memória e a genialidade desse mestre”, explicou Renata Amaral, musicista e autora da ideia do musical, que também é responsável pela direção geral.
<h2>Diálogo criativo entre gerações de artistas</h2>
Gravado por nomes como Maria Bethânia, Alcione e Zeca Baleiro, o repertório de Mestre Humberto de Maracanã é o fio condutor dessa montagem. O Guriatã foi um dos raros artistas tradicionais a diluir as fronteiras entre o erudito e o popular, deixando um acervo precioso de toadas que se tornaram matrizes da música urbana brasileira.
O elenco reúne grandes referências das tradições populares em São Paulo, como os Mestres Tião Carvalho, anteriormente mencionado, Mestra Graça Reis, Mestra Ana Maria Carvalho e Mestre Sapopemba, que dialogam com músicos contemporâneos como Renata Amaral (A Barca, Ponto BR), Lincoln Antonio (A Barca), Ariel Coelho e a dançarina e cantora Aline Fernandes.
"O Auto do Guriatã reúne um grupo bem especial, que promove um diálogo potente. Reunimos os mestres que nos ensinaram e nos inseriram nessa tradição, como Tião Carvalho, Graça Reis e Ana Maria Carvalho, e também Mestre Sapopemba, que não é da tradição do Boi, mas tem esse ímpeto do cantador. Junto a esses mestres estão músicos contemporâneos e pesquisadores que há décadas bebem nesta fonte. É a tradição em pleno vigor, sendo feita hoje”, completou Renata.
Ela também destacou as rupturas que o espetáculo incorporou, subvertendo a tradição. "A primeira ruptura importante do nosso projeto foi ter a Mestra Graça Reis no papel do Amo. Originalmente, não há mulheres como personagens centrais nesse Auto clássico. As mulheres estão em um lugar de potência, e Graça, no papel do Amo, conduz essa mudança e atualiza o discurso sobre relações de poder dentro da nossa tradição popular”, enfatizou.
<h2>Oficinas | Um Mergulho na Tradição</h2>
Além dos shows previstos em São Paulo e Piracicaba, o público terá a oportunidade de participar de oficinas com integrantes do próprio Bumba Meu Boi de Maracanã. A comunidade, que é uma das maiores e mais conhecidas do Maranhão (com mais de 1 mil integrantes), conduzirá um mergulho nos toques, cantos e danças que dão vida ao Bumba Meu Boi, essa manifestação centenária.
A circulação, que atende tanto o público geral quanto o pedagógico das escolas públicas, tem como objetivo central apresentar a riqueza da obra do Guriatã, como era conhecido Humberto de Maracanã, e reforçar o entendimento da cultura popular como arte contemporânea vigorosa e essencial para a identidade brasileira.
"As toadas do Mestre Humberto, que vão contando o enredo de uma forma que é uma opereta de fato, sempre me pareceram um material incrível para o palco. Os integrantes do Bumba Boi de Maracanã também trarão o rico universo dessa manifestação para as oficinas. O público vai conhecendo e se familiarizando com a tradição popular como arte de altíssima sofisticação e totalmente atemporal. Em outros momentos em que o Auto foi apresentado, vimos que atrai e engaja o público em geral, porque reconhece essa excelência e essa força artística”, concluiu Renata.
O projeto Auto do Guriatã é aprovado no Edital de Fomento Cultsp PNAB número 24/2024 – Gravação e Lançamento de Álbum Musical Inédito. Governo Federal, Governo do Estado de São Paulo, Política Nacional Aldir Blanc, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas.
<h2>Sobre Humberto de Maracanã</h2>
Humberto de Maracanã nasceu em São Luís no dia 2 de novembro de 1939 e faleceu na capital maranhense no dia 19 de janeiro de 2015. Desde os 12 anos de idade era compositor e intérprete de toadas de Bumba Boi. Sua trajetória é inseparável do Boi de Maracanã (sotaque de matraca), um dos grupos mais tradicionais do Maranhão, do qual fez parte por mais de 40 anos. Aos 34 anos, tornou-se mestre do grupo, sendo batizado como "Humberto do Maracanã". "Guriatã" é o nome de um pássaro e foi adotado pelo próprio Mestre Humberto de Maracanã, que ficou conhecido por esse apelido pelos seus admiradores.
A toada de autoria de Humberto "Maranhão, Meu Tesouro, Meu Torrão" se tornou um símbolo do São João maranhense e foi gravada por artistas como a conterrânea Alcione. Em 2008, o Prêmio Culturas Populares do MinC homenageou a trajetória de Humberto, sendo chamado de Prêmio Humberto de Maracanã. O Guriatã foi premiado como mestre da cultura brasileira no 23º Prêmio da Música Brasileira. Ele era casado e pai de 23 filhos.
<h2>Sinopse do Auto do Guriatã</h2>
Ópera popular e musical contemporâneo, o Auto do Bumba Boi conta a história do boi predileto da Ama/Fazendeira, que é roubado por Pai Francisco/Nego Chico, pois sua esposa Catirina, grávida, deseja comer a língua desse boi dançarino. O animal desaparecido é procurado por diversos personagens, em uma trama cheia de reviravoltas, até que, identificado o ladrão, Pai Francisco devolve o Boi, mas já quase morto. É chamado então o Doutor/Pajé, que, com rezas e aboios, cura o Boi, que finalmente urra, voltando à vida. Adiante, outro destino o espera, para que esse ciclo se reinicie.
<h3>Serviço</h3>
<ul>
 <li>Espetáculo: Auto do Guriatã – Ópera Popular por Mestre Humberto de Maracanã</li>
 <li>Circulação: de 3 a 6 de dezembro</li>
 <li>Classificação Indicativa: Livre</li>
 <li>Realização: Núcleo Maracá</li>
 <li>Concepção e Direção Geral: Renata Amaral</li>
</ul>
<h3>Elenco/Tocadores:</h3>
<ul>
 <li>Aline Fernandes</li>
 <li>Ana Maria Carvalho</li>
 <li>Ariel Coelho</li>
 <li>Graça Reis</li>
 <li>Henrique Menezes</li>
 <li>Lincoln Antonio</li>
 <li>Renata Amaral</li>
 <li>Sapopemba</li>
 <li>Tião Carvalho</li>
 <li>Participação Especial: Bumba Meu Boi de Maracanã</li>
</ul>
<h3>Ficha técnica</h3>
<ul>
 <li>Concepção e direção geral: Renata Amaral</li>
 <li>Direção musical: Lincoln Antonio</li>
 <li>Direção cênica: Maria Gomide</li>
 <li>Figurinos e ilustrações: Isabel Gomide</li>
 <li>Produção executiva: Aline Fernandes</li>
 <li>Assistente de produção: Tábata Araujo</li>
 <li>Produção musical: André Magalhães</li>
</ul>
Confira o teaser do Auto do Guriatã:
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Guilherme Levorato

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Musical Auto do Guriatã sobre o Bumba meu Boi realiza shows e oficinas em São Paulo

247 - O dramaturgo inglês Tom Stoppard morreu neste sábado (29), aos 88 anos, na casa dele em Dorset, na Inglaterra. Agência que representa o artista, a United Agents confirmou o óbito. Nenhum outro detalhe foi divulgado.
"Ele será lembrado por suas obras, por seu brilhantismo e humanidade, por seu humor, sua irreverência, sua generosidade e seu profundo amor pela língua inglesa. Foi uma honra trabalhar com Tom e conhecê-lo", afirma a nota.
Nascido em 1937 na República Tcheca, o dramaturgo conquistou cinco Tony, a principal premiação do teatro mundial. Stoppard também ganhou um Oscar e um Globo de Ouro pelo roteiro de "Shakespeare Apaixonado" (1998), parceria feita com o roteirista estadunidense Marc Norman.

Vencedor do Oscar, dramaturgo Tom Stoppard morre aos 88 anos

247 - A cidade de Maricá deu início, nesta quinta-feira (27), a uma grande celebração da cultura latino-americana com a abertura do Festival Somos Latinos, realizada no museu Casa Darcy Ribeiro. A solenidade marcou o começo de uma extensa programação musical e artística que ocupará a Arena da Barra até domingo (30), reunindo representantes de diversos países do continente.
De acordo com informações divulgadas pela Prefeitura de Maricá, responsável pelo evento por meio da companhia Maricá, Arte, Roteiros e Experiências (MARÉ), o festival vai reunir centenas de artistas de 20 nações latino-americanas. Entre os destaques brasileiros desta edição estão Criolo, Mart’nália e Braza.
O presidente da MARÉ, Antônio Grassi, ressaltou que o festival reforça a vocação multicultural da cidade e amplia o diálogo com outras culturas. “O maricaense vai poder conhecer muitos outros países nestes dias através das linguagens artísticas, do contato com outros povos, mas estando no seu próprio lugar. É esse o caminho que enxergamos para não só trazer pessoas para cá, mas também de levar Maricá para o mundo. A atividade cultural não é somente para o turista, mas também para o cidadão que deve ser participante, se fazer presente, não só na feitura, mas também usufruir disso tudo”, afirmou.
A escolha do museu Casa Darcy Ribeiro para a abertura reforçou o simbolismo da iniciativa. O antropólogo e educador, reconhecido por sua reflexão sobre a identidade brasileira e latino-americana, viveu no exílio em países como Uruguai, Chile, Peru e México, onde deu aulas, escreveu e colaborou para a criação de universidades. Para o secretário de Cultura e das Utopias, Sady Bianchin, o legado do intelectual permanece fundamental. “Darcy é emblemático na construção do que é ser latino-americano, do que é ser brasileiro, e das novas civilizações que aqui surgiram”, destacou.
O secretário de Comunicação de Maricá, Keffin Gracher, apontou que o encontro cultural fortalece vínculos históricos entre países vizinhos. “É a chance de oxigenar as nossas relações latinas que são tão negligenciadas pelo eurocentrismo. É muito importante que a gente tenha consciência de onde viemos e como fomos formados. E iniciar tudo isso nesta casa é muito simbólico. Nós vamos nos encontrar na nossa diversidade cultural nesse festival”, declarou.
Migrantes e refugiados presentes no município também têm papel relevante no festival. O haitiano Garry Ulissy, integrante do Grupo de Solidariedade e Amizade de Migrantes e Refugiados de Maricá (GSAM), destacou o impacto social do evento. “Ações como esta fazem o mundo nos olhar diferente. Nos insere na dinâmica e permite que a sociedade aproveite a contribuição cultural que trazemos, assim como a gente aproveita o que aprendemos aqui. O festival integra e se contrapõe ao que acontece em outras partes do mundo, que separa”, disse.
<h2>Arena da Barra se transforma na capital latina até domingo</h2>
Com entrada livre, a Arena da Barra se tornará o centro das atividades do festival, abrigando apresentações de música, dança, performances, gastronomia e oficinas abertas ao público. Um concurso literário de crônicas e contos também integra a programação, com informações disponíveis no site <a href="http://www.somoslatinos.com.br/">www.somoslatinos.com.br</a>. As inscrições para oficinas podem ser feitas em: <a href="https://www.sympla.com.br/evento/festival-somos-latinos-oficinas/3224780">https://www.sympla.com.br/evento/festival-somos-latinos-oficinas/3224780</a>.
A programação musical reúne artistas de diferentes vertentes, entre eles Miss Bolivia, Songoro Cosongo, RaraW, Móveis Coloniais de Acaju, Isleña Antumalen, Kae Guajajara, The Skatalites e outros nomes da cena latino-americana.
<h2>Programação musical:</h2>
<h3>28/11 – Espaço Gastronômico, 16h–0h</h3>
<ul>
 <li>16h – Thiago Dantas (Prata da Casa)</li>
 <li>17h – Samba Que Elas Querem</li>
 <li>18h – Miss Bolivia (Argentina) – Part. Especial Alessandra Leão</li>
 <li>19h – Songoro Cosongo – Ritmos da diáspora africana</li>
 <li>20h – RaraW (Haiti)</li>
 <li>21h – Criolo</li>
 <li>22h – Dj Festa Bogotá</li>
 <li>23h – Encerramento</li>
</ul>
<h3>29/11 – Espaço Gastronômico, 13h–0h</h3>
<ul>
 <li>13h – Abertura do espaço</li>
 <li>14h – Oficinas</li>
 <li>15h – Grupo Chega Mais (Pratas da Casa)</li>
 <li>16h – Sebastian (México e Brasil)</li>
 <li>16h – Caporales Mi Viejo (Bolívia)</li>
 <li>17h – Final da Libertadores – Flamengo x Palmeiras</li>
 <li>18h – Móveis Coloniais de Acaju</li>
 <li>20h – Isleña Antumalen (Chile) recebe Kae Guajajara (Maranhão)</li>
 <li>21h – Mart’nália</li>
 <li>22h – Dj Festa Baila Baila</li>
 <li>23h – Encerramento</li>
</ul>
<h3>30/11 – Espaço Gastronômico, 13h–0h</h3>
<ul>
 <li>13h – Bruna Mandz (Pratas da Casa)</li>
 <li>14h – Mauro Jr</li>
 <li>16h – Seu Pereira e Coletivo 401 (Paraíba)</li>
 <li>17h – Caporales Mi Viejo (Bolívia)</li>
 <li>18h – Braza (Rio de Janeiro)</li>
 <li>19h – The Skatalites</li>
 <li>21h – Encerramento artístico</li>
</ul>

Maricá celebra identidade latino-americana na abertura do Festival Somos Latinos

247 – O professor e filósofo Alysson Mascaro, catedrático da Universidade de São Paulo e um dos maiores intelectuais marxistas do Brasil, retornou ao debate público de forma triunfal, ao lançar o livro <a href="https://www.editoracontracorrente.com.br/product/critica-do-cancelamento?srsltid=AfmBOorS655s9q6VoyJ6z8EYtql5skxgXPmHDBDFvVaP-6kcgNiaOzLs">Crítica do Cancelamento (Editora Contracorrente / Editora 247)</a> nesta quarta-feira 26, na Casa de Portugal, em São Paulo. Após um discurso tocante sobre a perseguição insidiosa de que foi vítima, após denúncias anônimas e infundadas sobre sua sexualidade, Mascaro foi ovacionado pelo público. “Quero seduzir toda a humanidade para o socialismo", disse ele, reafirmando a esperança de que seu massacre midiático tenha sido um ponto de virada na prática perversa e covarde do cancelamento – um instrumento do capitalismo neoliberal, que se traveste de progressista, para silenciar vozes indesejáveis. Ao comandar a mesa, a jornalista Dhayane Santos, diretora da TV 247, comparou o cancelamento a uma espécie "necropolítica digital". <a href="https://www.editoracontracorrente.com.br/product/critica-do-cancelamento?srsltid=AfmBOorS655s9q6VoyJ6z8EYtql5skxgXPmHDBDFvVaP-6kcgNiaOzLs">COMPRE CRÍTICA DO CANCELAMENTO NESTE LINK</a> Em sua fala, Rafael Valim, editor da Contracorrente, afirmou que pela primeira vez "lançou o livro de um cancelado” e cobrou mais coragem e solidariedade por intelectuais progressistas. José Genoino, uma das maiores lideranças da esquerda brasileira, vítima de perseguição durante o julgamento da Ação Penal 470, comparou o cancelamento “a uma morte civil” e disse que a “solidariedade” deve ser um valor central da esquerda. Leonardo Attuch, co-editor da obra, ao lado de Rafael Valim, apontou a absoluta inconsistência material das denúncias apresentadas contra Mascaro, enquanto Juliana Magalhães, que falou pelos orientandos de Mascaro, apontou o real o motivo da perseguição: Mascaro introduziu a crítica marxista do direito na Universidade de São Paulo. Por fim, a escritora Dora Incontri afirmou que lançamento foi histórico porque sinaliza que a voz de Mascaro não será silenciada.  <figure><img src="https://cdn.brasil247.com/pb-b247gcp/swp/jtjeq9/media/20251127051156_c3c2e3aa72dad37d627881e5f35999c5ad7e67e4ed3c3daf188ca970330f18a2.jpg" data-media-id="editor_2" data-image-id="20251127051156_c3c2e3aa72dad37d627881e5f35999c5ad7e67e4ed3c3daf188ca970330f18a2" data-rendition-name="original" width="8000" height="5340" loading="lazy" alt="Leonardo Attuch, Alysson Mascaro, José Genoino e Rafael Valim"><figcaption>Leonardo Attuch, Alysson Mascaro, José Genoino e Rafael Valim(Photo: Victor Barau)vvbarau</figcaption></figure>  Primeiro livro resultante de uma aliança da Contracorrente com a Editora 247, o livro propõe uma reflexão radical sobre um dos fenômenos mais emblemáticos do nosso tempo histórico. Longe de reduzir o cancelamento a um problema moral ou digital, Alysson Mascaro o interpreta como expressão das contradições do liberalismo, apresentando-o em uma nova fronteira do controle social e da imposição do colapso ao ser humano. O autor, que já experimentou os efeitos do cancelamento, explica que, sob a aparência de justiça e progresso, o fenômeno converte as lutas por gênero, raça e orientação afetiva em instrumentos de reprodução da sociabilidade capitalista, esvaziando seu potencial emancipatório. Mascaro defende que a emancipação real só pode vir da transformação estrutural da sociabilidade – isto é, de uma crítica ao capitalismo e não apenas de correções morais. Sonho com um mundo que seja “um jardim dos prazeres e não mais um vale de lágrimas", disse Mascaro, que foi aplaudido de pé pelo público durante vários minutos.  <figure><img src="https://cdn.brasil247.com/pb-b247gcp/swp/jtjeq9/media/2025112706110_b35ff53b22f6a534eb388256aa75345912dd8a7b8d5cc24ffd5714c7b04db2a4.jpg" data-media-id="editor_3" data-image-id="2025112706110_b35ff53b22f6a534eb388256aa75345912dd8a7b8d5cc24ffd5714c7b04db2a4" data-rendition-name="original" width="8000" height="5340" loading="lazy" alt="Juliana Magalhães, Dhayane Santos, Alysson Mascaro, Leonardo Attuch e Dora Incontri"><figcaption>Juliana Magalhães, Dhayane Santos, Alysson Mascaro, Leonardo Attuch e Dora Incontri(Photo: Victor Barau)vvbarau</figcaption></figure>  A palestra histórica de Alysson Mascaro será transmitida pela TV 247 neste fim de semana,

Alysson Mascaro lança Crítica do Cancelamento na Casa de Portugal

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Alysson Mascaro lança Crítica do Cancelamento em retorno triunfal ao debate público

247 - O casarão neoclássico em Botafogo, Rio de Janeiro, primeiro museu-casa público do Brasil e antiga residência da família Rui Barbosa, abre suas portas e seus jardins para uma ocupação cultural inédita entre os dias 28 e 30 de novembro. A 1ª FliRui, Festa Literária da Fundação Casa de Rui Barbosa, transforma integralmente esse espaço histórico em território de convivência, criação e leitura, com programação gratuita que reúne literatura, música, teatro, debates, oficinas, feira de livros e atividades para todas as idades. Pela primeira vez, todos os ambientes da Casa, incluindo jardim, auditório, salas de curso e áreas externas, serão ativados de forma contínua, reafirmando o compromisso da Fundação com a democratização da leitura e com a ampliação do acesso à cultura. A cidade do Rio de Janeiro ganha mais uma grande festa da literatura! A Festa estreia com a presença de grandes nomes da literatura, das artes e da vida pública. Participam Maria Bethânia, que fará leitura de poemas de Neide Archanjo, Ailton Krenak, a ministra Cármen Lúcia, o cantor Lirinha fará homenagem a João Cabral de Melo Neto e a atriz Dira Paes, um tributo ao romancista paraense Dalcídio Jurandir. A FliRui recebe ainda Ana Paula Tavares, vencedora do Prêmio Camões 2025, e Ondjaki, vencedor do Prêmio José Saramago 2013, ambos de Angola, além de Geraldo Carneiro, Gringo Cardia, Bia Lessa, Amara Moira e André Dahmer, formando um panorama amplo e diverso de convidados. “Celebrar a primeira FliRui é afirmar que a literatura e a democracia caminham juntas, reunindo diversas vozes, do Brasil e do mundo. Esse é o papel do Ministério da Cultura, valorizar nossos criadores, preservar nossos patrimônios e ampliar o acesso à leitura para todas e todos. É uma alegria participar deste momento que celebra a leitura como bem comum e fortalece a cultura como elemento essencial”, destacou a ministra da Cultura, Margareth Menezes. Segundo Alexandre Santini, presidente da Fundação Casa de Rui Barbosa, “realizar a primeira edição da FliRui no ano em que o Rio é a Capital Mundial do Livro da UNESCO é celebrar a imaginação criativa e a natureza lúdica do fazer literário como força capaz de promover encontro, sensibilidade e diálogo. Para ele, “abrir completamente a Casa para a Festa significa cultivar afetos, ampliar o acesso ao livro e formar novos leitores em um ambiente comprometido com a diversidade e a liberdade de expressão.” A abertura será marcada por um ato histórico para a Fundação. Com a presença da ministra da Cultura, Margareth Menezes, o Arquivo-Museu de Literatura Brasileira da FCRB recebe oficialmente a doação de obras de Daniel Munduruku, Eliane Potiguara e Márcia Kambeba. É a primeira vez que o acervo da instituição incorpora oficialmente objetos e documentos de escritoras e escritores indígenas, ampliando a representatividade de suas coleções e reafirmando o compromisso da instituição com a diversidade de vozes que compõem a produção literária brasileira. Com o tema “Literatura e Democracia”, a FliRui convida o público a refletir sobre a palavra como espaço de encontro, pensamento crítico e participação na vida social. A programação ocupa todos os espaços da Casa para afirmar a leitura como prática acessível, aberta e plural. O público poderá acompanhar debates, oficinas de escrita e ilustração, saraus, slam, teatro infantil, feira de livros e gastronomia, além de visitas noturnas à Biblioteca de Rui Barbosa, atividades de oralidade, musicalidade e cultura de matriz africana, e oficinas de contação de histórias indígenas. Nos jardins, uma instalação poética apresenta ao público recortes da obra de três autores titulares do AMLB: Dalcídio Jurandir, Neide Archanjo e João Cabral de Melo Neto, homenageados desta primeira edição da FliRui. As crianças terão uma programação especial reunida sob o tema “Democracia é Coisa de Criança”, que apresenta teatro, histórias e ações lúdicas que aproximam os pequenos da leitura e da imaginação literária. A feira de editoras independentes, organizada pela Livraria Books, reforça a circulação de novas narrativas e projetos editoriais. A FliRui é uma ação que integra memória, leitura, criação e participação. Ao ocupar integralmente o primeiro museu-casa do Brasil e aproximar seu patrimônio do público contemporâneo, a Festa reafirma a missão da Fundação Casa de Rui Barbosa de preservar, pesquisar e difundir o patrimônio literário brasileiro, transformando a Casa em um espaço vivo de encontro, imaginação e convivência democrática. A curadoria da FliRui é coletiva, coordenada pela editora literária e chefe do Arquivo-Museu de Literatura Brasileira, Maria de Andrade, com o conselho curatorial formado por Andressa Marques, coordenadora-geral de Livro e Literatura da Secretaria de Formação, Livro e Leitura do Ministério da Cultura; Carla Santos, pesquisadora em Literatura de língua portuguesa em países africanos; Daniel Munduruku, escritor, professor e curador do Encontro de Artistas e Escritores Indígenas; Éle Semog, poeta, pesquisador e curador da Bienafro; Elisa Ventura, empresária, produtora cultural e curadora literária; Isabel Werneck, secretária executiva do programa Rio Capital Mundial do Livro; e Verônica Lessa, coordenadora-geral de Cooperação e Difusão da Fundação Biblioteca Nacional, além da colaboração dos servidores do AMLB, em um conjunto de trajetórias que atravessam o campo literário e a gestão cultural. A FliRui é uma realização da Fundação Casa de Rui Barbosa, vinculada ao Ministério da Cultura, com apoio da Liga Brasileira de Editoras (LIBRE) e da Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade. <a href="https://www.gov.br/casaruibarbosa/pt-br/centrais-de-conteudo/noticias/2025/programacao1fliruicasaderuibarbosaSTORY11.pdf" target="_blank">Acesse e confira a programação completa</a> <h2>Sobre a Fundação Casa de Rui Barbosa</h2> A Fundação Casa de Rui Barbosa (FCRB), vinculada ao Ministério da Cultura, é uma instituição federal dedicada ao desenvolvimento da cultura, pesquisa e ensino. A FCRB preserva um dos maiores acervos documentais do país, incluindo a casa de Rui Barbosa, sua biblioteca com mais de 30 mil volumes e seu arquivo pessoal com 60 mil documentos. Além disso, a Fundação promove estudos, conferências e eventos que incentivam a difusão da cultura e da memória no Brasil. <h2>Sobre o Arquivo-Museu de Literatura Brasileira (AMLB)</h2> Criado em 1972, o AMLB da FCRB abriga um dos maiores acervos literários do Brasil, com arquivos de 152 escritores, entre eles José de Alencar, Manuel Bandeira, Vinicius de Moraes, Clarice Lispector, Rubem Braga e Carlos Drummond de Andrade. Além dos documentos, o museu preserva cerca de duas mil peças museológicas.  <figure><img src="https://cdn.brasil247.com/pb-b247gcp/swp/jtjeq9/media/2025112513110_3d00648d153c69b69a130fe1b66785526d84f369d286785718fa6c4039232691.png" data-media-id="editor_1" data-image-id="2025112513110_3d00648d153c69b69a130fe1b66785526d84f369d286785718fa6c4039232691" data-rendition-name="original" width="768" height="432" loading="lazy" alt="artigo"></figure>

Primeira Festa Literária da Casa de Rui Barbosa terá grandes nomes da cultura nacional e internacional

Anna Karina de Carvalho - Repórter da Agência Brasil
O mundo da música acordou de luto nesta segunda-feira (24) com a morte do cantor e compositor jamaicano Jimmy Cliff, aos 81 anos. Ícone do reggae, ator e ativista, Jimmy Cliff deixa uma obra que atravessou fronteiras, inspirou gerações e encontrou no Brasil, especialmente no Maranhão, um lar afetivo e musical.
A notícia repercutiu fortemente entre artistas brasileiros, que destacaram a importância de Cliff para a música mundial e para a formação da identidade afrodiaspórica no país.
O cantor e compositor Gilberto Gil, nas suas redes sociais, lembrou a influência direta do jamaicano em seu trabalho e no surgimento do reggae moderno.
“Jimmy Cliff influenciou e seguirá influenciando minha música. Obrigado por tanto”, escreveu Gil nas redes sociais. Ele destacou ainda que “Bob Marley estoura nos rádios depois do Cliff, inclusive pela mesma gravadora”, situando Cliff como um dos pilares originais do gênero.
Já o cantor e compositor Chico César emocionou-se ao lembrar a importância histórica e política do jamaicano.
“Hoje nós perdemos um mestre, um mestre da música afrodiaspórica, Jimmy Cliff. Jimmy Cliff, junto com Peter Tosh e Bob Marley, instaurou uma revolução – uma revolução que sai da Jamaica representando o sentimento de todos os pretos emigrados nas Américas, e essa música se torna sucesso no mundo inteiro.”
Chico também falou sobre o impacto pessoal da convivência com o artista: “Eu sou muito admirador. Tive a oportunidade de discutir com Jimmy Cliff na Austrália, na Nova Zelândia, depois em Singapura, participando de festivais. Uma criatura muito doce, muito educada, que amava o Brasil. Jimmy, eterno para sempre. Irmão, vai com Deus.”
No Maranhão, onde o reggae é parte constitutiva da cultura local, a morte de Cliff ganhou dimensão especial. Para o jornalista e DJ Ademar Danilo (à esquerda na foto principal, ao lado de Vivian Crawford, diretor do Institute of Jamaica, e de Cliff), diretor do Museu do Reggae, a perda toca diretamente a identidade musical do estado.
“O dia amanheceu triste”, resumiu ele, antes de explicar a importância do artista para a história do reggae no Brasil.
Ademar Danilo lembrou que o Maranhão foi um dos primeiros lugares fora da Jamaica a adotar a música de Cliff como trilha de sua vida cotidiana.
“Jimmy Cliff é um dos artistas pioneiros a serem amados aqui no Maranhão. Muito antes de Bob Marley, muito antes de qualquer um. As músicas dele já frequentavam os salões de dança no início da década de 1970.”
Segundo o diretor, o álbum Follow My Mind (1975) teve impacto gigantesco no estado. “Foi um estouro aqui. De 1975 a 2025, são 50 anos, e até hoje várias músicas desse disco continuam sucesso em São Luís. Tocam e as pessoas correm para dançar.”
Para Ademar, Cliff não apenas influenciou musicalmente o Maranhão, mas também ajudou a construir a identidade regueira da capital do estado.
“Ele se sentiu verdadeiramente em casa aqui. Passou dias indo a clubes de reggae na periferia, deitando em redes, conversando, comendo manga colhida do pé. Foi ele o responsável por propagar o apelido de São Luís como ‘Jamaica brasileira’.”
O diretor relembrou ainda o encontro inesperado que teve com Cliff em uma reunião no Institute of Jamaica, quando representou oficialmente o recém-criado Museu do Reggae.
“Eu estava lá para informar aos jamaicanos que o Maranhão tinha um museu dedicado ao ritmo criado por eles. E Jimmy Cliff apareceu. Lembrou as conversas que tivemos aqui. Ele tinha sido agraciado com o título de doutor honoris causa dias antes. Era um momento de grandeza.”
Para Ademar Danilo, o impacto da morte do artista resume o tamanho de sua presença no Maranhão.
“Hoje em São Luís só há dois assuntos no meio do reggae: o festival que aconteceu ontem, a Ilha do Reggae, e a morte de Jimmy Cliff. Dormimos alegres e acordamos tristes.”
Jimmy Cliff, autor de clássicos como Many Rivers to Cross, The Harder They Come e You Can Get It If You Really Want, foi um dos responsáveis por levar o reggae para o mundo, &nbsp;antes mesmo da explosão internacional de Bob Marley.

Jornalista e DJ Ademar Danilo, diretor do Museu do reggae (à esq., de branco) e Jimmy Cliff à dir., sentado

Artistas brasileiros fazem homenagens a Jimmy Cliff

247 - O cantor e compositor jamaicano Jimmy Cliff morreu aos 81 anos, vítima de uma convulsão seguida de pneumonia. A informação foi divulgada pela esposa do artista, Latifa, em um comunicado público. As informações são do <a href="https://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2025/11/24/jimmy-cliff-morre-aos-81-anos.ghtml">g1.</a>
De acordo com o texto assinado por Latifa, a morte ocorreu após um quadro de saúde inesperado. Ela relatou que o músico recebeu acompanhamento médico e agradeceu o apoio de familiares, amigos e fãs ao longo da carreira. "É com profunda tristeza que compartilho que meu marido, Jimmy Cliff, faleceu devido a uma convulsão seguida de pneumonia. Sou grata à sua família, amigos, colegas artistas e companheiros de trabalho que compartilharam essa jornada com ele. A todos os seus fãs ao redor do mundo, saibam que o apoio de vocês foi sua força durante toda a carreira. Ele realmente valorizava cada fã pelo amor que recebia. Também gostaria de agradecer ao Dr. Couceyro e a toda a equipe médica, que foram extremamente solidários e prestativos durante este processo difícil", escreveu.
O comunicado, assinado por Latifa, Lilty e Aken, ainda pediu respeito à privacidade da família e informou que detalhes adicionais serão divulgados posteriormente. "Jimmy, meu querido, que você descanse em paz. Vou seguir seus desejos. Espero que todos possam respeitar nossa privacidade nesses tempos difíceis. Mais informações serão fornecidas posteriormente. Nos vemos, e nós vemos você, Lenda".
<h3>Um pioneiro do reggae</h3>
Considerado um dos grandes responsáveis por levar o reggae para o cenário internacional, Jimmy Cliff iniciou sua trajetória artística ainda na adolescência e se consolidou como um dos nomes mais influentes da música jamaicana. Sua voz, sua atuação como compositor e seu carisma o colocaram entre os principais embaixadores do gênero ao redor do mundo.
Cliff ganhou dois prêmios Grammy ao longo da carreira: o primeiro em 1985, com o álbum Cliff Hanger, e o segundo em 2012, com Rebirth. Em 2010, seu impacto cultural foi reconhecido com sua entrada no Rock and Roll Hall of Fame, marco reservado a artistas que mudaram a história da música.
Além da discografia celebrada, Jimmy Cliff ficou mundialmente conhecido por sua participação no filme The Harder They Come (1972), produção que ajudou a disseminar o reggae fora da Jamaica e abriu caminho para o sucesso global do gênero.
<h3>Homenagens e legado</h3>
Ao longo de mais de seis décadas de carreira, Cliff influenciou gerações de músicos, contribuiu para a popularização da música caribenha e se tornou referência artística e cultural. Sua presença marcante em festivais internacionais, como o Coachella, reforçou seu status de lenda viva da música — agora eternizada em sua obra.
O comunicado da família reforça que novas informações serão divulgadas nos próximos dias. Admiradores e artistas do mundo inteiro devem prestar homenagens ao cantor, cuja contribuição para o reggae permanece incontestável.
Jimmy Cliff deixa um legado que atravessa fronteiras e continua inspirando músicos, fãs e a indústria da música global.
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Laís Gouveia

Ícone do reggae Jimmy Cliff morre aos 81 anos

247 - O ator alemão Udo Kier, um dos nomes mais singulares e prolíficos do cinema internacional, morreu neste domingo (23), aos 81 anos. A informação foi divulgada pela revista americana Variety e confirmada por seu companheiro, o artista Delbert McBride.
Com mais de cinco décadas de carreira e mais de 200 filmes no currículo, Kier construiu uma trajetória marcada por personagens excêntricos, interpretações intensas e parcerias com alguns dos mais importantes diretores do mundo. No Brasil, ficou especialmente conhecido por sua participação em “Bacurau” (2019) e “O agente secreto”, do cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho. As causas da morte não haviam sido divulgadas até a última atualização desta reportagem.
Nascido na Alemanha em 1944, Kier se tornou uma figura cult no cinema europeu e americano. Seu trabalho chamou atenção pela versatilidade e pelo olhar sempre disposto a explorar limites dramáticos. Ao longo da carreira, colaborou com nomes como Lars von Trier, Paul Morrissey, Gus Van Sant, Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder, Dario Argento, Walerian Borowczyk, Charles Matton, Guy Maddin e Alexander Payne.
Entre suas obras mais lembradas, destacam-se suas participações em filmes ligados ao artista Andy Warhol, especialmente “Carne para Frankenstein” e “Sangue para Drácula”, ambos dirigidos por Paul Morrissey e produzidos por Warhol. Segundo a Variety, “nessas produções, Kier imprime aos personagens uma combinação de assombro e humor, trazendo versões sombrias e, ao mesmo tempo, cômica e desajeitadas dos ícones do cinema”.
Kier ganhou projeção nos Estados Unidos em 1991, quando Gus Van Sant o escalou para “Garotos de programa”, ao lado de River Phoenix e Keanu Reeves. O papel abriu portas para novas produções e consolidou sua imagem como um ator capaz de transitar entre o cinema independente, o terror, o drama e o experimental.
A partir do fim dos anos 1980, Udo Kier iniciou uma parceria duradoura com o diretor dinamarquês Lars von Trier. Após aparecer em “Epidemia”, esteve em “Europa” (1991) e em vários episódios da série “The Kingdom”, ao longo das décadas de 1990 e 2000. Os dois trabalharam juntos novamente em títulos que marcaram a filmografia de Trier, como “Ondas do destino”, “Dançando no escuro”, “Dogville”, “Melancolia” e “Ninfomaníaca – Volume 2”.
No Brasil, Kier ganhou notoriedade ao interpretar o antagonista em “Bacurau”, produção que recebeu elogios internacionais e ampliou o alcance do cinema nacional. Sua participação em “O agente secreto”, atualmente em cartaz, reforçou a relação artística com Kleber Mendonça Filho e o aproximou do público brasileiro.
Considerado um ícone cult, Udo Kier deixa um legado marcado pela ousadia, pela entrega artística e pela disposição em assumir papéis pouco convencionais. Sua morte encerra uma carreira singular, celebrada por críticos, cineastas e admiradores ao redor do mundo.
Não há informações sobre velório ou cerimônia fúnebre até o momento. Novos detalhes devem ser divulgados pela família ou por representantes do ator nos próximos dias.

Ator Udo Kier, de “Bacurau” e “O agente secreto”, morre aos 81 anos

247 – A cantora britânica Dua Lipa, 30, divulgou nesta sexta-feira (22) uma série de fotos e vídeos da semana que passou no Rio de Janeiro, onde se prepara para o segundo show da turnê Radical Optimism no Brasil. Depois da apresentação em São Paulo no dia 15 de novembro, no estádio do MorumBis, a artista aproveitou dias de descanso e passeios pela capital fluminense. Em suas redes sociais, publicou registros acompanhados da legenda: “Rio no meu coração”, reforçando o carinho pela cidade. <h2>Cristo, samba, futebol e bares: a imersão carioca de Dua Lipa</h2> Nos stories e no feed do Instagram, Dua mostrou sua visita ao Cristo Redentor, acompanhada de vídeos do ensaio da Unidos de Vila Isabel, além de sua presença entre torcedores do Fluminense. A cantora também apareceu jogando baralho em um bar ao lado de familiares, revelando um clima descontraído e de integração com a cultura local.  <figure><img src="https://cdn.brasil247.com/pb-b247gcp/swp/jtjeq9/media/20251122051112_d3ff258ae3fa693853fbbfde4e866b59230b2c25f5b7d38eca526c5b8916d8ef.png" data-media-id="editor_0" data-image-id="20251122051112_d3ff258ae3fa693853fbbfde4e866b59230b2c25f5b7d38eca526c5b8916d8ef" data-rendition-name="original" width="2152" height="1872" loading="lazy" alt="Dua Lipa e a irmã no Maracanã"><figcaption>Dua Lipa e a irmã no Maracanã(Photo: Redes sociais)Redes sociais</figcaption></figure>  <h2>Turnê Radical Optimism começou com Caetano e Carlinhos Brown em São Paulo</h2> Dua Lipa abriu a etapa brasileira da turnê no último sábado (15), em São Paulo, em um show que chamou atenção pela participação dos artistas Caetano Veloso e Carlinhos Brown, convidados para dividir os vocais no palco. A turnê traz como proposta interpretar músicas de artistas locais em cada país visitado, aproximando a performance da cultura regional. <h2>Show no Rio acontece neste sábado (22)</h2> A apresentação no Rio será realizada na área externa da Farmasi Arena, após mudança de local anunciada pelos organizadores. Horários divulgados: <ul> <li>&nbsp;Abertura dos portões: 17h</li> <li>&nbsp;Show de abertura: 19h</li> <li>&nbsp;Show principal: 21h</li> </ul> A expectativa é de casa cheia, impulsionada pela forte interação da cantora com a cidade e seus fãs ao longo da semana.

Dua Lipa se apaixona pelo Rio e posta fotos em pontos icônicos da cidade

Agência BNDES - O Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) divulgou nesta terça-feira, 18 de novembro, os 25 longas-metragens selecionados no <a href="https://www.bndes.gov.br/wps/portal/site/home/transparencia/patrocinios/selecao-publica-patrocinio-cultural-01-2025">Edital de Cinema 2025</a>. Com orçamento de R$ 15 milhões, cada projeto receberá um patrocínio de R$ 600 mil, com a condição de exibição pública em salas de cinema ou em plataformas de streaming entre janeiro e dezembro de 2026.
Foram selecionados projetos de produtoras de todas as regiões do Brasil, incluindo do Acre (Yellow Cake), além de obras com diretoras mulheres. As obras tratam da história nacional, da preservação ambiental e de luta pelos direitos dos povos originários, assim como etarismo, educação e democracia.&nbsp;
Dentre elas está o documentário Raoni - A Voz da Floresta, com o cacique. A participação de grandes nomes da música e do cinema mundial no filme mostra a importância do cacique Raoni e do Brasil no debate sobre temas como a urgência climática, que são centrais na agenda do BNDES.
“São projetos que debatem temas urgentes da sociedade brasileira, promovem a diversidade de narrativas, a descentralização de histórias e a projeção internacional da nossa produção audiovisual, com filmes já selecionados para exibição em festivais internacionais importantes como Sundance, Rotterdan e Berlin, e com potencial de circularem por muitos outros”, afirma o presidente do BNDES, Aloizio Mercadante.
Também foram selecionados projetos com elencos consagrados, como a atriz Fernanda Montenegro (Velhos Bandidos), e diretores como Carlos Saldanha (100 Dias), incluindo o último filme realizado por Cacá Diegues (Deus Ainda é Brasileiro). Além de obras de talentos emergentes e formatos e gêneros pouco explorados e inovadores no Brasil, que promovem debates sociais importantes, com histórias que oferecem um retrato rico, diverso e profundo, do Brasil contemporâneo, por meio da ficção científica, do horror, de road movies.
O edital selecionou cinco projetos para cada uma das categorias: Ficção Grande Público (filme com expectativa de alto potencial econômico); Ficção Destaque de Crítica (destaque de crítica e premiações nacionais e, especialmente, internacionais); Documentário, Animação e Selecionado em Festival.&nbsp;
Confira os selecionados abaixo:
<h2>Segmento: Animação</h2>
Amadeo e o Hipotético Mundo Novo 
Felistoque Cinema Ltda (DF)
Malu Tatu 
Caolha Filmes Ltda (GO)
Vanunu e Toto-II - A Revolta das Águas 
Gioconda Produções Artísticas e Edições Culturais Ltda (SP)
A Noite de Alaíde 
Toca Filmes Ltda (BA)
Ana, en Passant 
Api Produções Artísticas e Audiovisuais EPP (MG)
<h2>Segmento: Documentário</h2>
Raoni - A Voz da Floresta 
Grifa Produções Cinematográficas, Audiovisuais e Artísticas Ltda. (SP)
O Sertão das Nossas Memórias 
Taiga Filmes e Vídeo Ltda. (RJ)
O Ano em Que o Frevo Não Foi Pra Rua 
Lira Filmes Produções Ltda. (SP)
Escanteio 
Anavilhana Filmes Ltda (MG)
Sobre Memória e Esquecimento 
Muiraquitã Filmes e Produções Artísticas Ltda (SP)
<h2>Segmento: Selecionado em Festival</h2>
Yellow Cake 
TM Produções Artísticas e Audiovisuais Ltda (AC)
Fiz Um Foguete Imaginando Que Você Vinha 
Moçambique Audiovisual Ltda (CE)
Futuro Futuro 
Atelier W Produções Cinematográfica (RS)
Criadas 
Gato do Parque Cinematográfica Ltda (SP)
Intervenção 
Primo Filmes Ltda (SP)
<h2>Segmento: Ficção Destaque de Crítica</h2>
Pequenas Criaturas 
Bananeira Filmes Ltda (RJ)
Nova Éden 
Grafo Audiovisual Ltda. (PR)
Eclipse 
Mercúrio Produções Ltda Me (SP)
Escola Sem Muros 
Gullane Entretenimento (SP)
Talismã 
Vulcana Cinema Ltda. (RS)
<h2>Segmento: Ficção Grande Público</h2>
100 Dias 
Querosene Produções Artísticas e Cinematográficas Ltda. (SP)
Velhos Bandidos 
Conspiração Filmes Entretenimento 3º Milênio Ltda. (RJ)
Viver é Melhor Que Sonhar 
Urca Filmes Ltda (RJ)
Deus Ainda é Brasileiro 
Filmes do Equador Ltda. (RJ)
Um Pai em Apuros 
Neoplastique Entretenimento S.A. (SP)