247 - O cantor D4vd, nome artístico de David Burke, de 21 anos, foi formalmente acusado de homicídio em primeiro grau pela morte de uma adolescente de 14 anos nos Estados Unidos. A informação foi divulgada pelo g1. De acordo com o Ministério Público, o artista também responde por acusações de atos obscenos e libidinosos com uma pessoa menor de 14 anos, além de mutilação de cadáver, no caso envolvendo a jovem Celeste Rivas Hernandez. A adolescente havia sido dada como desaparecida em 2024, quando tinha 13 anos, e, segundo as autoridades, tinha 14 anos no momento de sua morte.
O corpo da vítima foi encontrado em 8 de setembro de 2025 dentro de um Tesla Model Y 2023 registrado no nome do cantor. O veículo havia sido rebocado de uma área de Hollywood Hills, em Los Angeles, onde aparentava estar abandonado. Segundo os investigadores, o corpo já estava em avançado estado de decomposição e foi localizado um dia após a jovem completar 15 anos.
A família da adolescente havia registrado seu desaparecimento na cidade de Lake Elsinore, localizada a cerca de 112 quilômetros a sudeste de Los Angeles. Desde então, o caso vinha sendo investigado de forma sigilosa por um júri do condado, e o envolvimento do cantor só veio a público meses depois, quando familiares de D4vd contestaram intimações judiciais no estado do Texas.
O artista foi preso na última quinta-feira (16), em Hollywood. Em nota, seus advogados negaram qualquer responsabilidade de D4vd na morte da adolescente, afirmando: "As provas reais neste caso mostrarão que David Burke não matou Celeste Rivas Hernandez e não foi o responsável por sua morte".A investigação ainda está em andamento, e as autoridades não divulgaram detalhes sobre as circunstâncias exatas da morte. A família de Celeste tem mantido discrição e não comentou publicamente o caso até o momento.
D4vd ganhou notoriedade entre o público jovem ao misturar elementos de indie rock, R&amp;B e lo-fi pop. O cantor viralizou nas redes sociais em 2022 com a música “Romantic Homicide”, que alcançou destaque nas paradas musicais e impulsionou sua carreira. Posteriormente, assinou contrato com as gravadoras Darkroom e Interscope Records, lançando projetos como “Petals to Thorns” e “The Lost Petals”, em 2023.
Mesmo após a descoberta do corpo, o artista chegou a manter compromissos profissionais e seguiu com sua turnê pela América do Norte. No entanto, com a repercussão do caso e o avanço das investigações, apresentações subsequentes foram canceladas. Ele também estava entre as atrações confirmadas do Lollapalooza 2026, em São Paulo, mas teve sua participação retirada da programação.

Laís Gouveia

O corpo de Rivas Hernandez, já em avançado estado de decomposição, foi encontrado dentro de um Tesla em setembro de 2025, que estava registrado no nome do cantor

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Cultura

Cantor atração do Lollapalooza Brasil é acusado de homicídio por morte de adolescente de 14 anos nos EUA

247 - A versão chinesa de O Povo Brasileiro, de Darcy Ribeiro, entrou na lista de novidades mais vendidas em um dos principais sites de livrarias online da China poucos dias após o lançamento. O desempenho da obra evidencia o interesse do público chinês pela diversidade cultural, social e histórica do Brasil, tema central do livro.
A reportagem é da jornalista Isabela Chi, que destaca o impacto da publicação no mercado editorial chinês e seu papel no fortalecimento das relações culturais entre os dois países. O lançamento oficial ocorreu em 9 de abril, em Pequim, com a presença de autoridades e representantes do setor cultural.
Durante a cerimônia, o embaixador do Brasil na China, Marcos Galvão, ressaltou a relevância da obra para compreender o país. Segundo ele, o livro ajuda a explicar como o Brasil, apesar de sua diversidade racial, cultural e geográfica, mantém uma identidade nacional coesa.
Em mensagem em vídeo, a ministra da Cultura, Margareth Menezes, destacou a importância da publicação no contexto do Ano Cultural China-Brasil 2026. Ela manifestou a expectativa de que a obra estimule novas reflexões e conexões entre os dois países.
O presidente da Fundação Darcy Ribeiro, José da Cunha, afirmou ter se emocionado com o lançamento, resultado de cerca de dois a três anos de trabalho. A iniciativa envolveu esforços conjuntos de diferentes setores da sociedade brasileira e chinesa.
A edição chinesa foi publicada pela Blossom Press, que tem como objetivo apresentar de forma sistemática o pensamento latino-americano ao público local. A proposta editorial busca ampliar o acesso a conteúdos que ajudem a compreender melhor a região.
Responsável pela tradução, Yan Qiaorong, professora de português com duas décadas de experiência, explicou que adaptou o texto com base no retorno de seus alunos. O objetivo foi tornar a leitura mais fluida e acessível, especialmente para jovens chineses interessados no Brasil.
Ela destacou ainda a importância do intercâmbio cultural no cenário atual. “Agora a China tem essa iniciativa de diálogo de civilizações, e para estabelecer esse diálogo, a primeira fase é quebrar a barreira de entendimento”, afirmou. Segundo a tradutora, o aprofundamento do conhecimento mútuo é essencial para fortalecer a relação entre os países.
A antropóloga brasileira Gisele Moreira, colaboradora de Darcy Ribeiro e participante do processo de elaboração da obra, também tem contribuído para a difusão do livro. Ela vem realizando palestras em universidades de Pequim e Xangai, apresentando a estudantes chineses os conceitos centrais do trabalho.
Considerado um dos principais estudos sobre a formação da sociedade brasileira, O Povo Brasileiro foi desenvolvido ao longo de cerca de 30 anos por Darcy Ribeiro. O interesse recente do público chinês reforça a relevância contemporânea da obra e amplia sua projeção internacional.
<div class="embed-block"><blockquote class="twitter-tweet" data-media-max-width="560">A publicação da versão chinesa do livro O Povo Brasileiro, de Darcy Ribeiro, dá um grande momento a Ano Cultural China-Brasil. Três dias após o lançamento, o livro alcançou 3º lugar na lista de novidades mais vendidas da categoria de História Mundial. Confira o que explica o… <a href="https://t.co/8xBOoVznQw">pic.twitter.com/8xBOoVznQw</a>&mdash; Isabela Shi🇨🇳🇧🇷 (@ShiIsabela) <a href="https://twitter.com/ShiIsabela/status/2044427975693881578?ref_src=twsrc%5Etfw">April 15, 2026</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>

Guilherme Levorato

Versão chinesa de 'O Povo Brasileiro', de Darcy Ribeiro

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Livro de Darcy Ribeiro bomba na China

247 - O ator Wagner Moura entrou com uma ação judicial contra o pastor-empresário Silas Malafaia após ser alvo de ataques nas redes sociais durante o período em que concorria ao Oscar de Melhor Ator pelo filme “O Agente Secreto”. No processo, o artista solicita indenização de R$ 100 mil por danos morais, informa Lauro Jardim, do jornal <a href="https://oglobo.globo.com/blogs/lauro-jardim/post/2026/04/wagner-moura-processa-silas-malafaia.ghtml">O Globo</a>.
O caso tramita na 5ª Vara Cível da Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, e ainda não há decisão judicial. Wagner Moura também solicitou que o processo corra em sigilo
<h2>Ofensas nas redes sociais</h2>
As declarações que motivaram a ação foram feitas por Silas Malafaia na rede social X. Na ocasião, o pastor acusou o ator de se beneficiar de recursos públicos e utilizou termos ofensivos ao se referir a ele.
Malafaia escreveu: “Legal é ver esquerdopatas defendendo artista que mama grana dos contribuintes para fazer propaganda de governo corrupto. Cambada de Alienados".
<h2>Defesa do ator</h2>
Na ação, Wagner Moura argumenta que não possui responsabilidade sobre a captação de recursos para a produção do filme. A obra “O Agente Secreto”, dirigida por Kleber Mendonça Filho, teve orçamento de R$ 28 milhões e contou com coprodução internacional envolvendo Brasil, França, Alemanha e Holanda
<h2>Reação de Malafaia</h2>
Após a divulgação do processo, Silas Malafaia se manifestou afirmando que não foi o único a fazer críticas ao ator. Ele declarou: “Wagner Moura vai ter que processar centenas e centenas de milhares de pessoas; o questionamento a ele viralizou e ele me escolheu porque eu bato nos esquerdopatas, porque eu bato no padrinho dele, que é o Lula? Ele tem que processar centenas de milhares de pessoas, então”.
O caso segue em tramitação na Justiça do Rio de Janeiro, sem previsão de julgamento.

Wagner Moura processa Silas Malafaia por ofensas

247 - A escritora e ensaísta Cidinha da Silva apresenta seu novo livro, que reúne 16 ensaios dedicados a discutir as tensões, limitações e formas de resistência vividas por mulheres negras no mercado editorial. A obra de estreia da autora na coleção Nos.Otras, intitulada "Quando borboletas furiosas se tornam mulheres negras: Nós e os livros", aborda a experiência de escritoras negras a partir de uma análise crítica das estruturas do sistema literário, articulando reflexão teórica e observação sobre práticas do setor.
O livro é organizado a partir de três eixos simbólicos, chamados de Casulo, Lagarta e Borboleta. O primeiro trata do enquadramento de autoras negras em papéis restritos, frequentemente associados à educação e à mediação de letramentos. O segundo eixo analisa as exigências impostas às escritoras para que expliquem ou justifiquem suas obras, em vez de debaterem suas técnicas e processos de criação. Já o terceiro aborda a insurgência estética e política dessas autoras diante de mecanismos de exclusão e seleção desigual no mercado editorial.
A autora também discute como narrativas tradicionais sobre mulheres públicas podem funcionar como formas de contenção simbólica, ao associá-las exclusivamente à abnegação e ao sacrifício, restringindo expressões de ira e contestação. A turnê de eventos de lançamento acontece em abril e maio, em Belo Horizonte (MG), São Paulo (SP) e Porto Alegre (RS).
Em um dos trechos destacados da obra, Cidinha da Silva afirma: "O lugar da fala, seja escrita ou vocalizada, é arena pública, campo fundamental de construção de imaginários, anterior mesmo à disputa de narrativas. O livro não é um refúgio íntimo, como tentam impor às mulheres que escrevem, como se tudo fosse um diário juvenil. O livro é o espaço daquilo que se deseja tornar público, e isso pode incluir (ou não) a intimidade".
A trajetória da autora conta com o lançamento de obras premiadas e com circulação em diferentes idiomas, além de participação em júris de prêmios literários e presença em políticas públicas de formação de acervo. O lançamento integra a Coleção Nos.Otras, dedicada a obras de mulheres latino-americanas que transitam entre literatura, ensaio, jornalismo e artes, com foco em produções de pensamento crítico e não ficcional.

Redação Brasil 247

Obra de Cidinha da Silva investiga as tensões, armadilhas e insurgências que atravessam a experiência de escritoras negras no mercado editorial

Obra de Cidinha da Silva investiga a experiência de escritoras negras no mercado editorial

247 - O funkeiro MC Ryan SP, investigado em operação da Polícia Federal, construiu carreira com músicas virais e passou a figurar entre os nomes mais conhecidos do gênero antes de se tornar alvo de apuração sobre um esquema bilionário. O artista, de 25 anos, foi preso durante a Operação Narco Fluxo, que apura R$ 1,6 bilhão em lavagem de dinheiro. Natural de São Paulo, ele ganhou projeção nacional a partir de 2021, impulsionado por músicas com temas ligados à ostentação. O artista também acumulou episódios controversos. Em 2024, autoridades apreenderam uma Ferrari Roma registrada em seu nome por irregularidades na documentação, apontou o <a href=" https://www.estadao.com.br/brasil/quem-sao-mc-ryan-sp-e-poze-do-rodo-presos-em-operacao-da-pf-por-suspeita-de-envolvimento-em-esquema-que-movimentou-r-16-bi-npr/">jornal O Estado de S.Paulo</a> nesta quarta-feira 15).
No ano seguinte, ele foi detido após realizar manobras com um veículo no gramado de um estádio em Piracicaba, no interior paulista. Na ocasião, a Polícia Civil informou que a detenção ocorreu por dano ao patrimônio, condução sem autorização e risco à segurança de terceiros.
Ainda em 2025, a Câmara Municipal do Rio de Janeiro cancelou uma homenagem ao cantor após sua ausência em um show no Rock in Rio. Durante o evento, o artista publicou imagens nas redes sociais assistindo a uma partida de futebol, o que gerou críticas do vereador Matheus Gabriel, responsável pela iniciativa.
O nome do funkeiro também apareceu em denúncias envolvendo sua companheira, Giovanna Roque. Um vídeo de câmeras de segurança registrou o episódio, que repercutiu nas redes sociais e levou ao rompimento de contratos comerciais, incluindo apresentações e campanhas publicitárias. Giovanna é mãe de Zoe, filha do casal.
<h2>Prisão e investigação da PF</h2>
MC Ryan SP foi preso na Riviera de São Lourenço, em Bertioga, litoral de São Paulo. A operação investiga crimes como lavagem de dinheiro, ocultação de patrimônio e associação criminosa, além de determinar o bloqueio de bens e contas bancárias dos investigados.
A defesa do cantor informou que ainda não teve acesso ao processo, que tramita sob sigilo. Em nota, declarou que está “impossibilitada de apresentar manifestação específica sobre os fatos”.
Os advogados de MC Poze do Rodo também se pronunciaram e afirmaram que “desconhece os autos ou teor do mandado de prisão”, acrescentando que, “com acesso aos mesmos, se manifestará na Justiça para restabelecer sua liberdade e prestar os devidos esclarecimentos ao Poder Judiciário”.
A Operação Narco Fluxo resultou no cumprimento de 39 mandados de prisão temporária e 45 de busca e apreensão. Até o momento, agentes prenderam 37 pessoas. Entre os alvos estão nomes do cenário musical e digital, como Raphael Sousa Oliveira, criador da página Choquei, e a influenciadora Chrys Dias, além de outros produtores de conteúdo.
As investigações continuam para detalhar a atuação de cada envolvido e a dimensão do esquema financeiro identificado pelas autoridades.

Veja quem é MC Ryan SP, investigado em operação da PF

Reuters - Mais de 1.000 cineastas, atores e profissionais do setor assinaram uma carta aberta em oposição à proposta de fusão de US$110 bilhões da Warner Bros Discovery com a Paramount Skydance, alertando que ela reduziria a concorrência e aprofundaria a consolidação no setor de mídia dos EUA.
Atores como Jane Fonda, Joaquin Phoenix e Mark Ruffalo estão entre os signatários da carta, que afirma que a fusão resultará em menos oportunidades para os criadores, pressão sobre os empregos em todo o ecossistema de produção, custos mais altos e menos opções para o público.
A Paramount e a Warner Bros não responderam imediatamente aos pedidos de comentários.
A carta, divulgada nesta segunda-feira, afirma que ondas anteriores de consolidação já colocaram o setor sob pressão, reduzindo o número de filmes produzidos e lançados e estreitando a gama de histórias que recebem financiamento e distribuição.
A combinação proposta entre a Paramount e a Warner Bros reuniria dois dos maiores estúdios e bibliotecas de conteúdo de Hollywood e uniria as plataformas de streaming Paramount+ e HBO Max. As empresas estão planejando reunir seus serviços de streaming em uma única plataforma.
"A carta ajuda a galvanizar os oponentes do acordo e a uni-los em torno de uma causa comum", disse o analista sênior da Emarketer, Ross Benes. "Mas é improvável que a carta em si contribua para que o acordo seja barrado."
Espera-se que os órgãos reguladores dos EUA e da Europa examinem o acordo, avaliando seu impacto sobre os consumidores e a comunidade criativa. O procurador-geral da Califórnia, Rob Bonta, disse que o Estado está investigando a transação e será "vigoroso" em sua análise.
(Reportagem de Harshita Mary Varghese, em Bengaluru)

Leonardo Lucena

Logo da Warner Bros. na sede do estúdio em Burbank, no Estado da Califórnia, nos EUA


Estrelas de cinema reagem ao acordo entre Paramount e Warner

247 - O ator britânico John Nolan, conhecido por sua participação em produções da franquia “Batman” e por colaborações com os sobrinhos Christopher e Jonathan Nolan, morreu neste sábado (11), aos 87 anos. Ele construiu uma trajetória sólida no cinema, na televisão e no teatro, com destaque para papéis marcantes em Hollywood e na dramaturgia britânica.
A informação foi confirmada pelo jornal Stratford-Upon-Avon Herald, da cidade inglesa onde o artista vivia, conforme publicado pela Folha de S.Paulo. Nolan atuou em diversas obras dirigidas por Christopher Nolan e também integrou produções criadas por Jonathan Nolan ao longo de sua carreira.
No cinema, o ator participou de quatro filmes dirigidos por Christopher Nolan: “Following” (1998), “Batman Begins” (2005), “O Cavaleiro das Trevas Ressurge” (2012) e “Dunkirk” (2017). Nos dois longas da trilogia do herói, interpretou Douglas Fredericks, integrante do conselho da Wayne Enterprises.
Na televisão, ganhou projeção internacional ao viver o antagonista John Greer, um ex-agente do MI6, na série “Pessoa de Interesse”. Ele entrou na produção em 2013, durante a segunda temporada, e permaneceu até o encerramento da série, em 2016, acumulando 28 episódios.
Seu trabalho mais recente foi na série “Duna: Profecia”, da HBO, lançada em 2024, consolidando uma carreira que atravessou décadas e diferentes formatos do audiovisual.
Antes de alcançar reconhecimento em produções internacionais, Nolan construiu uma base sólida no teatro britânico. Formado pelo Drama Centre London, integrou companhias de prestígio como a Royal Shakespeare Company e o National Theatre.
Ainda no início da carreira, protagonizou a minissérie “Daniel Deronda”, exibida pela BBC em 1970, marcando sua presença na televisão britânica.
John Nolan deixa a esposa, a atriz Kim Hartman, além de dois filhos e dois netos.

Luis Mauro Filho

John Nolan, ator de Batman e tio de Christopher Nolan, morre aos 87

247 - O DJ e produtor Afrika Bambaataa morreu aos 67 anos, segundo informações publicadas pelo portal G1. De acordo com a reportagem, o artista faleceu na madrugada desta quarta-feira (9) em decorrência de complicações causadas por um câncer.
Nascido no bairro do Bronx, em Nova York, no fim da década de 1950, Bambaataa teve uma trajetória marcada pela transformação social por meio da música. Ainda jovem, integrou a gangue Black Spades, onde rapidamente alcançou o posto de “warlord” (líder de guerra), antes de direcionar sua atuação para a cultura hip hop emergente.
A partir dos anos 1970, passou a organizar festas que ajudaram a consolidar o hip hop como movimento cultural nas ruas do sul do Bronx. Esses eventos cresceram em escala e relevância, tornando-se referência para DJs, MCs, dançarinos e artistas visuais.
Em 1980, lançou o single “Zulu Nation Throwdown”, inspirado na Universal Zulu Nation, coletivo fundado por ele para reunir artistas e ativistas da cena hip hop. O grupo desempenhou papel importante na promoção de valores como paz, união e expressão cultural.
Dois anos depois, em 1982, Bambaataa alcançou projeção internacional com a música “Planet Rock”. A faixa, produzida em parceria com Arthur Baker, chegou à quarta posição na parada de R&amp;B dos Estados Unidos e se tornou um marco ao incorporar elementos eletrônicos ao hip hop. A canção utilizou samples de “Trans-Europe Express”, da banda alemã Kraftwerk, criando um som inovador que influenciaria gêneros como techno, house e EDM em todo o mundo.
Em 1985, o artista participou da produção do álbum “Sun City”, projeto musical contra o apartheid que reuniu grandes nomes da música internacional, como Joey Ramone, Run-D.M.C. e U2.
Nos últimos anos, a trajetória de Bambaataa também foi marcada por controvérsias judiciais. Ele enfrentou acusações de abuso sexual feitas por diversos homens, relacionadas a episódios ocorridos entre as décadas de 1980 e 1990. Em 2025, foi obrigado a pagar um acordo a um dos acusadores, que alegou ter sido vítima de tráfico sexual nos anos 1990, após decisão judicial à revelia devido à ausência do artista no tribunal.

Aquiles Lins

Afrika Bambaataa, pioneiro do hip hop, morre aos 67 anos

247 - A coletânea sobre o golpe de 1964 que disputa o Prêmio Jabuti Acadêmico 2026 reúne pesquisadores para analisar memória, repressão e democracia no Brasil, ampliando o debate sobre um dos períodos mais marcantes da história nacional. As informações foram divulgadas pela própria organização da obra.
Segundo dados apresentados na divulgação do livro, a coletânea “1964: O que ainda nos resta dizer?”, organizada pela historiadora Luciene Carris e publicada pela Editora Metanoia, integra a lista de concorrentes ao prêmio em 2026. A obra reúne 11 autores em uma análise aprofundada sobre o legado da ditadura militar.
Dividido em oito capítulos, o livro aborda temas centrais relacionados ao período, como a destruição e reconstrução de patrimônios, formas de resistência cultural e comunitária, repressão no campo e conflitos por moradia. Os textos também examinam diferentes manifestações de opressão enfrentadas pela população ao longo da ditadura.
A organizadora Luciene Carris destacou o significado da indicação ao prêmio. “Para mim, a indicação ao Jabuti Acadêmico já é uma conquista valiosa. Caso o livro seja premiado, o debate sobre a ditadura será levado para outros espaços, além do ambiente acadêmico", afirmou.
"Além disso, reconhece a importância dos temas pesquisados pelos onze autores e autoras, como repressão, luta por moradia, resistência artística, políticas indigenistas, patrimônio, liberdade de expressão, cultura e direitos civis. Passamos por um momento na história recente do país marcado por disputas sobre essa memória. A coletânea analisa esse período com intuito de compreender o passado e o presente, além de reforçar a importância da democracia na contemporaneidade”.
A publicação também se insere no contexto dos 60 anos do golpe de 1964, completados em 2024, e propõe uma reflexão que conecta passado e presente. A obra destaca desafios atuais para o fortalecimento da democracia, como a defesa da liberdade de expressão, a resistência política e a garantia de direitos fundamentais.
Em meio a disputas em torno da memória histórica no Brasil, o livro busca contribuir para a compreensão do período recente e incentivar uma leitura crítica sobre seus impactos na sociedade contemporânea.
Participam da coletânea autores como Andréa Cristina de Barros Queiroz; Carlos Eduardo Pinto de Pinto e Rodolfo Rodrigues de Souza; Andréa Casa Nova Maia, Adriana Camargo Pereira e Rita Lages Rodrigues; Vicente Saul Moreira dos Santos; Silene Orlando Ribeiro; Luzimar Soares Bernardo; Mário Brum; Luciene Carris e Maria Nilda Bizzo.

Livro sobre 1964 disputa o Prêmio Jabuti Acadêmico 2026

247 - O desembargador Marcus Basílio, integrante da 7ª Câmara Criminal, concedeu o habeas corpus em favor de Márcia Nepomuceno, mãe do rapper Oruam, nesta terça-feira (7). Ela é mulher de Márcio Gama dos Santos Nepomucemo, o Marcinho VP. A decisão altera o status da mãe do rapper Oruam, que até então figurava como foragida.
Márcia é casada com Márcio Gama dos Santos Nepomuceno, conhecido como Marcinho VP. Ela passou a ser procurada após uma operação policial que teve como alvo integrantes ligados à estrutura do Comando Vermelho, organização apontada pelas autoridades como um grupo criminoso com atuação interestadual e características semelhantes às de um cartel.
A ação ocorreu no âmbito da Operação Contenção Red Legacy, que buscou desarticular a organização em escala nacional. Na ocasião, agentes tentaram cumprir mandados contra Márcia, o filho dela e um sobrinho de Marcinho VP.
Durante a operação, sete pessoas foram presas, entre elas o vereador Salvino Oliveira, do PSD, que acabou liberado pouco depois. Márcia, no entanto, não foi localizada naquele momento e permaneceu na condição de foragida até a decisão judicial.
O rapper Oruam segue sem ser encontrado pelas autoridades. Ele é considerado foragido desde fevereiro, e as buscas continuam em andamento.
A decisão do Tribunal de Justiça do Rio de Janeiro marca uma mudança relevante no andamento do caso, que segue sob investigação das autoridades de segurança pública.

Justiça decide retirar condição de foragida da mãe de Oruam no Rio

247 - A Justiça do Trabalho de São Paulo determinou o bloqueio de parte dos cachês do cantor Belo para o pagamento de uma dívida trabalhista de R$ 230 mil. A medida envolve valores de três apresentações já agendadas e foi definida pelo juiz Jefferson do Amaral Genta, da 35ª Vara do Trabalho da capital paulista, conforme informações divulgadas pelo <a href="https://f5.folha.uol.com.br/celebridades/2026/04/justica-determina-bloqueio-de-caches-de-belo-para-quitacao-de-divida-trabalhista-de-r-230-mil.shtml">F5</a>.
A decisão prevê a retenção de parte dos ganhos do artista em shows marcados para os dias 17 de abril e 15 de maio, em São Paulo, além de uma apresentação em Leopoldina (MG), prevista para 2 de maio. Os valores arrecadados nessas apresentações poderão ser bloqueados para garantir o pagamento ao ex-funcionário.
O despacho judicial também estabelece que empresas responsáveis pela comercialização de ingressos devem cumprir a determinação. Caso contrário, há possibilidade de acionamento da Polícia Federal para assegurar o cumprimento da ordem.
Em nota, a equipe responsável pelo artista destacou a trajetória da empresa e contextualizou a existência de ações judiciais. Segundo o comunicado, trata-se de uma organização com mais de três décadas de atuação, e que, nesse período, "é natural a existência de processos trabalhistas, especialmente em um segmento em que a legislação muitas vezes não acompanha a dinâmica do mercado".
Ainda conforme a equipe, há esforços em andamento para resolver as pendências judiciais. O texto afirma que a empresa vem buscando acordos em todos os processos, embora esses trâmites possam levar tempo até a conclusão.
O comunicado também esclarece o alcance da decisão judicial, afirmando que "as decisões judiciais determinam o bloqueio de até 35% dos ganhos do artista, e não a paralisação integral das atividades".

Justiça mira cachês de Belo e bloqueia ganhos para quitar dívida

247 - O Clube de Leitura CCBB 2026 recebe, na quarta-feira (8), às 17h30, a escritora Martha Medeiros para um encontro dedicado à reflexão sobre a felicidade possível. A atividade será realizada no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro e parte das ideias desenvolvidas no livro Feliz por nada.
O debate ocorre em um contexto em que 79% dos brasileiros se declaram felizes, mas apenas cerca de um terço afirma estar satisfeito com a própria qualidade de vida, conforme levantamento da Ipsos. O Brasil ocupa atualmente a 36ª posição no World Happiness Report, relatório internacional apoiado pela ONU.
Com o tema "Felicidade sem motivo: o que a crônica de Martha Medeiros pode nos ensinar", o encontro terá mediação do escritor Ramon Nunes Mello e da curadora Suzana Vargas. A proposta é discutir aspectos da vida que escapam à lógica do consumo e das respostas prontas.
"Acho que o bom humor e a boa conversa ainda são dois dos caminhos possíveis", afirmou a autora, em reflexão associada ao livro que orienta o debate. A mediação é feita por Suzana Vargas e Ramon Nunes Mello, e o público pode participar com perguntas nos minutos finais. As gravações são disponibilizadas no canal do Banco do Brasil no YouTube, com tradução em Libras.
<h2>Escolha do público e trajetória da obra</h2>
A obra Feliz por nada foi escolhida por votação aberta ao público nas redes sociais do CCBB Rio. Publicado originalmente em 2011, o livro reúne crônicas que abordam situações cotidianas e propõem uma visão de felicidade menos condicionada a grandes conquistas.
Suzana Vargas afirmou que a escritora reúne um público amplo e consolidou uma produção relevante na crônica contemporânea. "Seus textos têm frescor, profundidade e continuam nos atravessando", disse.
<h2>Temas e dinâmica do encontro</h2>
O debate deve abordar temas recorrentes na obra recente de Martha Medeiros, como envelhecimento, etarismo e passagem do tempo. Segundo a curadora, a autora trata dessas questões com leveza e precisão. "Ela fala de idade com leveza, mas sem superficialidade", afirmou Suzana.
Sem roteiro fixo, o encontro seguirá uma dinâmica aberta. "Podemos começar falando de um gesto banal e terminar discutindo liberdade de escolha", disse a curadora sobre o formato.
<h2>Clube de Leitura e programação</h2>
O Clube de Leitura CCBB completa cinco anos em 2026 e mantém encontros mensais no Salão de Leitura da Biblioteca Banco do Brasil, no quinto andar do CCBB Rio. A entrada é gratuita, mediante retirada de ingressos.
A programação deste ano reúne autores brasileiros e estrangeiros, além de pesquisadores e artistas, para discutir temas como diversidade, memória, ciência e bem-estar. "Reunimos vozes femininas, negras, indígenas, LGBTQIA+, autores consagrados e pensadores internacionais", afirmou Suzana.
<h2>Serviço:</h2>
Clube de Leitura CCBB – edição abril de 2026
Tema: Felicidade sem motivo: o que a crônica de Martha Medeiros pode nos ensinar
Convidada: Martha Medeiros
Mediação: Suzana Vargas e Ramón Nunes Melo
Encontro presencial: 08 de abril de 2026
Horário: 17h30
Ingressos disponíveis na bilheteria do CCBB ou pelo site <a href="http://bb.com.br/cultura">bb.com.br/cultura</a> a partir das 9h do dia do encontro.
Centro Cultural Banco do Brasil
<a href="https://www.google.com/maps/search/Rua+Primeiro+de+Mar%C3%A7o,+66,+Centro,+Rio+de+Janeiro?entry=gmail&amp;source=g">Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro</a>.
Biblioteca Banco do Brasil – 5º andar

João Antonio Cunha

CCBB do RJ reúne Martha Medeiros para discutir felicidade com leitores a partir da obra 'Feliz por nada'

247 – A indústria cinematográfica da Índia, a mais prolífica do mundo em volume de produções, vive uma transformação profunda com o avanço da inteligência artificial. Em estúdios de Bengaluru e em grandes produtoras de Bollywood, a tecnologia já é usada para reduzir drasticamente o tempo de produção, cortar custos, adaptar filmes para diversos idiomas e até modificar finais de obras antigas. Segundo reportagem da Reuters, essa corrida tecnológica está reorganizando a economia do audiovisual indiano e colocando em choque duas forças centrais do setor: a busca por eficiência e as dúvidas sobre autenticidade criativa.
A reportagem da Reuters mostra que, enquanto Hollywood segue limitado por regras sindicais mais rígidas e por preocupações com substituição de trabalhadores, o cinema indiano avança de forma muito mais agressiva no uso da IA. O resultado é um cenário em que produtoras, plataformas e gigantes da tecnologia apostam que a Índia poderá assumir a dianteira global em uma nova etapa da produção audiovisual.
<h2>Estúdios trocam o barulho dos sets pelo zumbido dos computadores</h2>
Em um dos exemplos mais emblemáticos dessa virada, a Collective Artists Network, uma das principais agências de talentos de Bollywood, passou a desenvolver também “estrelas digitais”. Em sua estrutura em Bengaluru, cineastas utilizam ferramentas de inteligência artificial para criar conteúdos inspirados na mitologia hindu, um dos gêneros mais populares do país.
Entre os projetos estão produções baseadas em textos clássicos como o Ramayana e o Mahabharat. Em uma das cenas mencionadas pela Reuters, o deus Hanuman aparece voando enquanto carrega uma montanha. Em outra, a princesa Gandhari surge se vendando ao se casar com um rei cego. O uso da IA nesse tipo de narrativa não é casual: trata-se de um segmento com grande apelo popular e forte potencial comercial.
Rahul Regulapati, responsável pelo estúdio de IA da Collective, o Galleri5, resumiu de forma direta o impacto econômico da mudança. “A IA está reduzindo os custos de produção para um quinto do que eram no cinema tradicional em gêneros como mitologia e fantasia”, disse. Sobre o tempo de execução, ele foi igualmente enfático: “Caiu para um quarto”.
<h2>Queda de público e pressão por eficiência aceleram a mudança</h2>
A adoção da inteligência artificial ocorre em um momento de pressão econômica sobre o cinema indiano. Embora o país continue produzindo mais filmes do que qualquer outra nação e mantenha um sistema de estrelato poderoso, com nomes como Shah Rukh Khan e Amitabh Bachchan, os hábitos do público mudaram de forma significativa nos últimos anos.
Segundo dados citados pela Reuters, da consultoria Ormax Media, o número de frequentadores de salas de cinema caiu de 1,03 bilhão em 2019 para 832 milhões em 2025. Ainda que a bilheteria tenha alcançado o recorde de US$ 1,4 bilhão no ano passado, a receita do setor tem oscilado desde a pandemia e dependido de poucos sucessos de grande porte, além de ingressos mais caros.
Nesse ambiente, a IA passou a ser vista por muitos executivos como uma resposta objetiva ao aperto orçamentário. De acordo com análise da EY citada pela Reuters, a tecnologia pode elevar em 10% a receita das empresas indianas de mídia e entretenimento e reduzir custos em 15% no médio prazo.
Vikram Malhotra, fundador da Abundantia Entertainment, afirmou à Reuters que sua produtora, que anunciou recentemente um investimento em um estúdio de IA avaliado em US$ 11 milhões, está construindo essa capacidade do zero. A expectativa é que, em três anos, conteúdos gerados ou assistidos por inteligência artificial respondam por um terço de sua receita.
<h2>Releituras com IA reacendem disputa sobre a alma das obras</h2>
Uma das experiências mais controversas relatadas pela Reuters envolve o relançamento do filme Raanjhanaa, sucesso de 2013 da Eros Media World. A empresa reeditou a obra com ajuda de IA e substituiu o final trágico, em que o protagonista morria, por um desfecho feliz, no qual ele abre os olhos diante da surpresa da mulher amada, que sorri entre lágrimas.
A mudança provocou forte reação. O ator Dhanush, protagonista do longa, criticou duramente a intervenção e escreveu na rede X que a versão recriada com IA havia “despojado o filme de sua própria alma” e estabelecido “um precedente profundamente preocupante tanto para a arte quanto para os artistas”.
Apesar da rejeição de parte do meio artístico, o relançamento teve resultado comercial relevante. A maior rede de cinemas da Índia, a PVR Inox, informou à Reuters que 35% dos ingressos disponíveis para a versão em língua tâmil foram vendidos no mês de lançamento, em agosto. Esse índice ficou 12 pontos percentuais acima da média registrada em 2025.
Diante disso, a Eros decidiu ampliar a aposta. Pradeep Dwivedi, CEO do grupo, disse à Reuters que a companhia está revisando seu catálogo de 3 mil títulos “para identificar candidatos à adaptação assistida por IA”. Segundo ele, trata-se de “uma oportunidade de receita e também de uma estratégia de renovação criativa”.
<h2>Diferença em relação a Hollywood expõe disputa regulatória</h2>
O contraste com os Estados Unidos é marcante. Em Hollywood, o uso da inteligência artificial enfrenta barreiras impostas por acordos sindicais e por contratos que limitam alterações digitais em interpretações de atores ou decisões criativas sem consentimento.
A Reuters destaca que, sob as regras da SAG-AFTRA, os estúdios não podem alterar digitalmente a atuação de um artista nem criar réplicas digitais sem consentimento informado. Já o contrato da Directors Guild of America impede que os estúdios usem IA para decisões criativas sem consultar o diretor e veta que a tecnologia execute o trabalho dos membros da entidade.
Na Índia, o terreno regulatório é mais aberto, e isso favorece experimentos mais ousados. Para Dominic Lees, pesquisador de cinema e IA da Universidade de Reading, no Reino Unido, a ambição indiana supera a de centros tradicionais da indústria. “Se eles conseguirem entregar, então a mudança na realização cinematográfica com IA será para a Índia”, afirmou à Reuters.
<h2>Mitologia hindu vira laboratório de escala industrial</h2>
A mitologia hindu se tornou um dos campos mais promissores para esse novo modelo de produção. A Collective planeja oito títulos gerados por IA centrados em divindades como Hanuman, Krishna, Durga e Kali. Já a JioStar, joint venture de mídia entre a Reliance, do bilionário Mukesh Ambani, e a Walt Disney, exibiu uma adaptação gerada por IA do épico Mahabharat.
Segundo a empresa, a série, lançada em outubro na plataforma de streaming da JioStar, acumulou ao menos 26,5 milhões de visualizações. O número é expressivo, embora ainda distante do impacto de uma adaptação televisiva anterior, exibida entre 1988 e 1990, que chegou a 200 milhões de espectadores.
O desempenho de audiência, no entanto, não eliminou as críticas. A versão em IA do Mahabharat tem nota 1,4 de 10 no IMDb. Entre as reclamações registradas por espectadores estão falhas de sincronização labial, baixa qualidade visual em algumas sequências e uma sensação de artificialidade estética.
Alok Jain, executivo sênior da JioStar, disse à Reuters que a reação do público “tem sido uma mistura de apreciação e debate saudável, o que é natural para qualquer salto criativo ambicioso”. Ele acrescentou que a empresa avalia desenvolver histórias originais em formato de IA.
<h2>O público consome, mas resiste</h2>
Esse é talvez o ponto mais delicado da transformação em curso. A inteligência artificial ajuda a baratear a produção e ampliar a escala, mas nem sempre conquista a confiança do público. Em vários casos, conteúdos produzidos com IA vendem bem e, ao mesmo tempo, recebem avaliações duras.
O escritor e produtor norte-americano Jonathan Taplin, que trabalhou com estúdios de Hollywood, foi contundente ao comentar a tendência. Para ele, usar IA para produzir longas inteiros é “uma afronta a toda a história do cinema”. Em outra crítica, afirmou: “Ela vai encher seus cinemas e telas com uma lama formulaica”.
Na Índia, mesmo vozes críticas reconhecem a força econômica do movimento. O diretor Anurag Kashyap disse à Reuters que se preocupa com a expansão da tecnologia e com a ausência de salvaguardas mais claras para seu uso. Ainda assim, admitiu que os estúdios veem racionalidade comercial no modelo. “Na Índia, cinema não é arte. É puramente negócio, então os estúdios vão usar isso para fazer mitologia”, declarou. E concluiu com franqueza: “Nosso público é um otário para isso”.
<h2>Dublagem com IA pode ser a porta de entrada mais aceita</h2>
Se os filmes totalmente gerados por inteligência artificial ainda enfrentam resistência, a dublagem assistida por IA aparece como uma frente com maior potencial de aceitação. A Índia tem 22 línguas oficiais e centenas de dialetos, o que fragmenta o mercado interno e torna a dublagem decisiva para transformar um filme em sucesso nacional.
Historicamente, espectadores reclamam da falta de sincronia entre voz e movimento labial. É justamente esse problema que empresas de IA tentam resolver. Em visita da Reuters à startup NeuralGarage, em Bengaluru, o cofundador Subhabrata Debnath demonstrou uma personagem gerada por IA falando em inglês. Em seguida, foi sobreposta uma faixa de áudio em alemão e, em poucos minutos, a personagem passou a “falar” fluentemente no novo idioma, com lábios e mandíbula sincronizados.
Debnath explicou à Reuters que a tecnologia preserva “a performance, a identidade e o estilo de fala da pessoa”, ao mesmo tempo em que altera o rosto o suficiente para tornar a dublagem visualmente natural.
A NeuralGarage foi utilizada no ano passado para dublar para o telugu o filme em hindi War 2, da Yash Raj Films. A produtora não respondeu às perguntas da Reuters, mas o caso reforça a percepção de que a IA pode se consolidar primeiro não como substituta completa do cinema tradicional, e sim como ferramenta poderosa de adaptação e circulação de conteúdo.
<h2>Gigantes da tecnologia entram na disputa pelo audiovisual indiano</h2>
A movimentação não se limita às produtoras. Grandes empresas de tecnologia já entraram na corrida para se posicionar no setor audiovisual indiano. O Google firmou parceria com o diretor de Bollywood Shakun Batra, em agosto, para produzir uma série cinematográfica de cinco partes usando sua ferramenta de geração de vídeo Veo 3 e o sistema Flow AI.
Mira Lane, vice-presidente de tecnologia e sociedade do Google, disse à Reuters que a IA pode permitir que artistas independentes criem sequências complexas que “de outra forma poderiam estar fora de alcance devido a restrições orçamentárias ou logísticas”.
A Microsoft também se associou à Collective e informou à Reuters que fornece poder computacional para ajudar a “moldar a próxima onda da narrativa global”. Já a Nvidia, presente em festivais indianos dedicados ao cinema com IA, tem defendido a redução dos custos de computação para ampliar o acesso à nova linguagem de produção. Em um desses eventos, Pradeep Gupta, vice-presidente global da companhia, afirmou que a empresa trabalha para cortar custos de modo que qualquer pessoa possa “criar algo substancial sem colocar muito dinheiro” na produção.
<h2>Festivais, laboratórios e novas linguagens expandem a fronteira</h2>
A transformação já extrapola os estúdios e alcança o circuito cultural. Festivais dedicados a curtas gerados por IA se multiplicaram em cidades como Los Angeles, Cannes e Barcelona. Na Índia, o primeiro evento do tipo ocorreu em novembro, na Royal Opera House de Mumbai, reunindo jovens criadores e até um robô dançarino no tapete vermelho.
Em fevereiro, a segunda edição do festival indiano de cinema com IA, em Nova Déli, reuniu aspirantes a cineastas e representantes da Nvidia em torno da promessa de um novo ecossistema de produção. A mensagem é clara: a Índia quer ocupar posição central nessa nova etapa do audiovisual, combinando abundância de histórias, apelo popular, escala industrial e flexibilidade regulatória.
Para contornar as limitações dos prompts de texto convencionais, estúdios como a Collective adotam um sistema híbrido. Atores vestem trajes de captura de movimento com sensores para registrar os gestos corporais em dados tridimensionais, enquanto smartphones captam expressões faciais. Esse material alimenta a cadeia de produção baseada em IA, permitindo um controle mais refinado sobre os personagens digitais.
<h2>A Índia pode liderar uma nova era, mas o debate está longe de terminar</h2>
O que emerge desse processo é uma indústria em mutação acelerada. A Índia não apenas experimenta a inteligência artificial como ferramenta de apoio, mas começa a reconfigurar toda a lógica de produção, distribuição e reaproveitamento de conteúdo. Nesse movimento, a promessa de ganhos econômicos é evidente: menos tempo, menos custo, mais escala e maior capacidade de circulação entre diferentes mercados linguísticos.
Mas o preço cultural dessa transformação ainda está em disputa. A reação crítica a obras modificadas por IA, os questionamentos sobre qualidade estética e as preocupações com a descaracterização da criação artística mostram que a adesão do público não será automática nem homogênea.
Ainda assim, se o ritmo atual for mantido, a Índia pode se tornar o principal laboratório mundial do cinema guiado por inteligência artificial. E, nesse caso, a disputa pelo futuro do audiovisual não passará apenas por Hollywood, mas por Bengaluru, Mumbai e pela capacidade indiana de transformar tecnologia em indústria cultural de massa.