<p><b>247 </b>- O cantor Edson Gomes voltou ao centro do debate público após ser citado pela cantora Daniela Mercury em uma fala sobre violência contra a mulher durante o Troféu Armandinho e Irmãos Macedo, realizado em Salvador. A declaração gerou reação imediata do artista, que negou qualquer acusação.&nbsp;</p>
<p>Durante a cerimônia, Daniela interrompeu seu discurso ao receber o prêmio de “Hit do Carnaval” para fazer um apelo direto ao colega. “Edson, peço que você seja carinhoso com a sua esposa, porque a gente não aceita nenhuma violência contra a mulher”, afirmou. A fala foi interpretada como uma acusação pública.</p>
<p>Edson Gomes reagiu ainda no evento e subiu ao palco para contestar a declaração. “Tentou me envergonhar na frente de todo mundo. Eu quero que ela prove. Quem é que eu espanco? Tentar me lacrar assim, me envergonhar, para quê?”, disse. Diante da repercussão, Daniela Mercury pediu desculpas e reconheceu que não poderia comprovar a acusação, afirmando que sua fala foi motivada pela preocupação com o combate à violência de gênero.</p>
<p><b>Trajetória e relevância no reggae</b></p>
<p>Natural de Cachoeira, no Recôncavo Baiano, Edson Gomes, de 70 anos, construiu uma carreira de mais de cinco décadas na música. Considerado um dos principais nomes do reggae no Brasil, iniciou sua trajetória nos anos 1970 e consolidou um estilo próprio, influenciado por artistas como Tim Maia, Bob Marley e Jimmy Cliff.Suas composições abordam temas sociais como desigualdade, violência, racismo, fé e esperança, o que lhe garantiu reconhecimento e um público fiel ao longo das décadas. Parte de sua obra foi regravada por artistas de diferentes gêneros, ampliando seu alcance no cenário musical.</p>
<p><b>Declarações recentes geram controvérsia</b></p>
<p>Apesar da trajetória marcada por letras de forte conteúdo social, Edson Gomes tem acumulado declarações recentes que provocaram debates. Segundo reportagem de Felipe Fernandes, do g1, o artista tem feito discursos que, em alguns momentos, contrastam com interpretações mais politizadas de sua obra.</p>
<p>Em fevereiro deste ano, durante um show, o cantor afirmou: “Agradecer aos pais e mães que trazem suas crianças para ouvir esse reggae. Aqui elas vão sair com algo positivo na mente, sem maconha, sem droga. Só a mensagem positiva para que, quando elas crescerem, tomem decisões melhores que as dos pais. Os nossos filhos são caçados pelos comunistas para que eles possam ser nada. Para que eles se tornem simplesmente uma presa. E nós precisamos reagir!”.</p>
<p>Em outra ocasião, ao comentar o uso de suas músicas em manifestações, criticou sindicalistas. “Minha música não tem bandeira. Não estou nem aí para sindicato, não estou nem aí para ninguém. Eles sempre usam a minha música e eu nunca fui protestar. Use! Muito obrigado por vocês estarem usando minha musica! Agora só que, seus canalhas, na hora de suas festas, vocês não me contratam”.</p>
<p>O artista também já afirmou que não vê sua obra como politicamente vinculada. “O músico não deveria nunca se envolver com política. Minha música não está atrelada à política. Nunca esteve e jamais estará. Não me peça para me posicionar politicamente porque a minha música não está atrelada a política nenhuma”.</p>
<p>Sobre programas sociais, declarou: “Eles precisam de um povo necessitado para que eles façam as suas chantagens em seus palanques. Eles querem o povo recebendo Bolsa Família para que eles façam a chantagem, que o povo vai perder o benefício e com medo eles vão lá em massa votar neles”.</p>
<p>Em relação ao Dia da Consciência Negra, também fez críticas: “E a Consciência Negra...eles nos querem assim, debatendo coisas que não vão levar a nada para ocupar o nosso tempo e nós acharmos que estamos lutando pela nossa liberdade. Na verdade, eles estão nos distraindo para que nós não nos lembremos do nosso dia a dia.”</p>
<p>Questionado sobre possíveis contradições em seu discurso, respondeu: “Minha música permanece até hoje porque é verdadeira. Muitos artistas vieram de baixo, mas sumiram porque foram induzidos a fazer 'determinadas coisas'. Mas eu não! Vou ser assim até morrer. Não importa a pressão. Não importa que alguém diga que eu sou hipócrita. Minha hipocrisia vai ser eterna.</p>
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Laís Gouveia

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Cultura

"Caça aos comunistas" e "sindicalistas canalhas": Saiba quem é Edson Gomes, acusado por Daniela Mercury de agredir mulher

<p><b>247 - </b>Foi sancionada nesta quarta-feira (29) pelo presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT) a Lei nº 15.396, que regulamenta a profissão dos trabalhadores da dança no Brasil. A norma, publicada no Diário Oficial da União, traz uma série de medidas que visam o reconhecimento e a proteção dos direitos trabalhistas e autorais dessa categoria profissional, abrangendo bailarinos, coreógrafos, professores e outros profissionais da área. A iniciativa representa um avanço para a valorização de um setor que, por muitas vezes, é negligenciado no que se refere aos direitos trabalhistas e à formalização de sua atividade. A lei entra em vigor imediatamente, promovendo a regulamentação de um setor que envolve a cultura e a arte brasileira.</p>
<p>De acordo com a nova legislação, podem exercer a profissão aqueles que possuam diploma de curso superior ou certificado em cursos técnicos de dança reconhecidos por lei, ou ainda, quem tenha atestado de capacitação profissional emitido por órgãos competentes. O texto ressalta que qualquer pessoa que pratique a atividade de dança em suas diversas modalidades está apta a se formalizar como profissional da área.</p>
<p>A nova lei também detalha as atividades que podem ser desempenhadas pelos profissionais da dança. Dentre elas, estão funções como coreógrafo, auxiliar de coreógrafo, bailarino, dançarino ou intérprete-criador, diretor de dança, dramaturgo de dança, ensaiador de dança, professor de dança e crítico de dança. Esses profissionais terão, além de uma maior segurança jurídica, a possibilidade de planejar, coordenar e supervisionar projetos, espetáculos e prestações de serviços de consultoria relacionados à dança.</p>
<p>Outro ponto relevante é a proibição de que profissionais da dança se inscrevam em conselhos de fiscalização de outras categorias, o que simplifica e facilita a formalização do ofício. A regulamentação ainda detalha os contratos de trabalho desses profissionais, que devem seguir condições específicas, como a definição de locais de atuação, carga horária e jornada de trabalho, incluindo o intervalo para repouso e a possibilidade de inclusão do nome do profissional nos créditos de apresentação e outros materiais promocionais.</p>
<p>Ademais, a lei assegura que, caso o profissional da dança precise se deslocar para outra cidade para cumprir suas obrigações contratuais, as despesas de transporte, alimentação e hospedagem correrão por conta do empregador, o que minimiza custos e riscos para o trabalhador. A norma também garante que, em caso de cláusulas de exclusividade no contrato de trabalho, isso não impedirá o profissional de trabalhar para outros empregadores, desde que isso não prejudique a execução do trabalho já contratado.</p>
<p>Outro avanço significativo para os profissionais da dança é a liberdade criativa que a lei garante a eles. Os artistas poderão criar de forma livre, respeitando os argumentos das obras, e terão seus direitos autorais reconhecidos e pagos a cada exibição das suas produções. A legislação também especifica que o fornecimento de recursos como figurinos, materiais e outros itens necessários para o desempenho das funções é de responsabilidade do empregador, garantindo a integridade física e moral do trabalhador.</p>
<p>Finalmente, a lei ainda prevê a garantia de matrícula nas escolas públicas para os filhos dos profissionais que exerçam atividades itinerantes, além de permitir a transferência para escolas particulares mediante apresentação do certificado da instituição de origem.</p>
<p>Com essas inovações, a lei nº 15.396 representa um marco para a formalização e valorização da profissão, conferindo maior respeito aos direitos dos trabalhadores da dança e reconhecendo sua importância no cenário cultural do país.</p>

Guilherme Levorato

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Lula sanciona lei que regulamenta profissionais da dança

<p><b>247 -</b> Um momento de forte tensão marcou a cerimônia do Troféu Armandinho e Irmãos Macedo, realizada na noite de terça-feira (28), em Salvador. A cantora Daniela Mercury acusou publicamente o também cantor Edson Gomes de violência contra a mulher durante seu discurso no palco.&nbsp;</p>
<p>A situação ocorreu logo após Daniela receber o prêmio de “Hit do Carnaval” pela música “Laroyê”. Ao se pronunciar, a artista fez um apelo direto ao colega, diante do público e de outros músicos presentes no evento.</p>
<p>"Edson, peço que você seja carinhoso com a sua esposa, porque a gente não aceita nenhuma violência contra a mulher", afirmou Daniela.</p>
<p>A fala gerou reação imediata. Edson Gomes subiu ao palco e contestou a acusação, exigindo provas e demonstrando indignação com a exposição pública.</p>
<p>"Tentou me envergonhar na frente de todo mundo. Eu quero que ela prove. Quem é que eu espanco? Tentar me lacrar assim, me envergonhar, para quê?", questionou o cantor.</p>
<p>Diante da repercussão e da resposta de Edson, Daniela Mercury recuou e pediu desculpas, reconhecendo que não tinha como comprovar a acusação. Ela justificou sua declaração como uma manifestação de preocupação com a violência contra a mulher, tema que também abordou ao pedir união entre artistas e atenção especial às mulheres negras, principais vítimas desse tipo de crime.</p>
<p>Mesmo após o pedido de desculpas, o clima permaneceu tenso. Em tom ainda crítico, Daniela questionou: "Então você é super carinhoso com as pessoas que você ama?"</p>
<p>A discussão foi interrompida por Carlinhos Brown, que buscou apaziguar o momento. Ele destacou a importância da união entre artistas da música baiana e sugeriu que ambos cantassem juntos como forma de encerrar o episódio.</p>
<p>"Cantar uma zorra", respondeu Edson Gomes, sem aderir à proposta.</p>
<p>Na sequência, os apresentadores intervieram e conduziram o encerramento da cerimônia. Edson deixou o palco, e o evento foi finalizado com uma apresentação musical.</p>
<p>Até o momento, nenhum dos envolvidos comentou o episódio nas redes sociais. O caso repercute no meio artístico e levanta debates sobre responsabilidade em declarações públicas, especialmente em temas sensíveis como violência contra a mulher.</p>
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Redação Brasil 247

Daniela Mercury acusa Edson Gomes de violência contra mulher, artista rebate e evento acaba em tensão; assista

<p><b>247 –</b> Gonzaguinha, um dos maiores nomes da música popular brasileira, consolidou-se como uma das vozes mais contundentes contra a ditadura militar e como um dos principais intérpretes das angústias e esperanças do povo brasileiro. Morto em 29 de abril de 1991, em um acidente de carro no Paraná, o cantor e compositor deixou um legado artístico profundamente ligado à luta por democracia, justiça social e dignidade.</p> <p>Filho de Luiz Gonzaga, o Rei do Baião, Gonzaguinha nasceu em 1945, no Rio de Janeiro, mas construiu uma trajetória própria, marcada pela independência estética e pelo engajamento político. Sua formação se deu em meio ao ambiente universitário e cultural dos anos 1960, período de intensa efervescência política no Brasil, interrompido pelo golpe militar de 1964.</p> <h2>Voz ativa contra a repressão</h2> <p>Desde o início da carreira, Gonzaguinha se destacou por letras diretas, muitas vezes duras, que confrontavam o autoritarismo e denunciavam a realidade social brasileira. Durante os anos mais repressivos da ditadura, foi um dos artistas mais atingidos pela censura, tendo diversas músicas proibidas pelos órgãos de controle do regime.</p> <p>Entre suas composições mais emblemáticas está “Comportamento Geral”, que ironiza a submissão imposta à população:</p> <p>“Você deve aprender a baixar a cabeça</p> <p>E dizer sempre: muito obrigado…”</p> <p>A canção tornou-se um retrato crítico da sociedade sob o regime militar, denunciando a tentativa de domesticação da população por meio do medo e da repressão.</p> <p>Outra música marcante, “Caminhos do Coração”, reforça o compromisso do artista com valores humanos e sociais, em contraste com a brutalidade do período.</p> <h2>O artista e o povo</h2> <p>Ao longo dos anos 1970 e 1980, Gonzaguinha ampliou seu alcance sem abrir mão do conteúdo político. Suas músicas passaram a dialogar com um público mais amplo, incorporando temas como esperança, solidariedade e a busca por sentido na vida cotidiana.</p> <p>O maior exemplo dessa fase é “O que é, o que é?”, que se transformou em um dos hinos mais populares da música brasileira:</p> <p>“Eu fico com a pureza da resposta das crianças</p> <p>É a vida, é bonita e é bonita…”</p> <p>A canção sintetiza uma visão de mundo profundamente humanista, que dialoga com a resistência democrática ao afirmar a vida, a alegria e a dignidade como valores centrais.</p> <div class="embed-block"><iframe width="800" height="533" src="https://www.youtube.com/embed/SlcHRLNfQ9g" title="Gonzaguinha - É / O que é, o que é?" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div> <p><br/></p> <h2>Relação com Luiz Gonzaga e afirmação própria</h2> <p>A relação com seu pai, Luiz Gonzaga, foi inicialmente distante, mas se reaproximou ao longo do tempo. O reencontro artístico e afetivo entre os dois simboliza também a integração entre diferentes vertentes da música brasileira — o regional e o urbano, o tradicional e o político.</p> <p>Apesar da herança, Gonzaguinha construiu uma identidade própria, marcada pela contundência das letras e pela postura crítica diante das injustiças sociais.</p> <h2>Legado político e cultural</h2> <p>Gonzaguinha não foi apenas um músico, mas um intelectual orgânico da cultura brasileira, que utilizou a arte como instrumento de transformação social. Sua obra dialoga diretamente com o processo de redemocratização do país e com a luta contra o autoritarismo.</p> <p>Em um Brasil que ainda enfrenta desigualdades profundas e desafios democráticos, suas músicas seguem atuais, ecoando como denúncia e também como esperança.</p> <p>Ao longo de sua trajetória, Gonzaguinha demonstrou que a música pode ser mais do que entretenimento: pode ser consciência, resistência e instrumento de mudança.</p> <p>Sua morte precoce, aos 45 anos, interrompeu uma carreira em plena maturidade, mas não diminuiu a força de sua obra. Ao contrário, reforçou seu lugar como um dos artistas essenciais da MPB e como uma das vozes mais autênticas da resistência democrática no Brasil.</p>  <figure><img src="https://cdn.brasil247.com/pb-b247gcp/swp/jtjeq9/media/20260428150436_f27f88faa085695f739bc6832b5258657928a66dddf27bff05b75a7514a7fd0c.jpg" data-media-id="editor_1" data-image-id="20260428150436_f27f88faa085695f739bc6832b5258657928a66dddf27bff05b75a7514a7fd0c" data-rendition-name="original" width="1536" height="1024" loading="lazy" alt="infográfico-gonzaguinha"></figure>

Gonzaguinha, símbolo da resistência democrática e da dignidade popular na música brasileira

<p><b>247 </b>- A Câmara Municipal do Recife rejeitou o projeto que concederia o título de Cidadão do Recife ao ator Wagner Moura. A proposta não alcançou o número mínimo de votos exigido para aprovação e acabou sendo arquivada. As informações são do portal<a href="https://www.metropoles.com/brasil/camara-do-recife-rejeita-titulo-de-cidadao-ao-ator-wagner-moura"> Metrópoles.</a></p>
<p>A votação ocorreu na segunda-feira (27/4) e exigia o apoio de três quintos dos parlamentares da Casa — o equivalente a 23 votos. No entanto, o projeto recebeu apenas 16 votos favoráveis e 7 contrários, ficando abaixo do necessário para seguir adiante.</p>
<p>O título de “Cidadão do Recife” é uma honraria destinada a pessoas que, mesmo não sendo naturais da cidade, tenham prestado serviços relevantes ao município ou contribuído de forma significativa para sua população. A proposta de homenagem ao ator gerou divergências entre os vereadores, especialmente em relação aos critérios adotados para esse tipo de reconhecimento.</p>
<p>Autor do projeto, o vereador Carlos Muniz (PSB-PE) defendeu a homenagem, destacando a atuação de Wagner Moura no filme <i>O Agente Secreto</i>, dirigido por Kleber Mendonça Filho e ambientado na capital pernambucana. Segundo ele, a produção ajudou a projetar a cidade no cenário internacional.“Aclamado no mundo inteiro, o filme acumulou premiações em festivais de cinema e alçou o Recife ao topo da indústria cinematográfica mundial. Por sua vez, Wagner Moura imprimiu o DNA recifense em seu personagem”, justifica Muniz.</p>
<p>Apesar da rejeição na Câmara, Wagner Moura vive um momento de reconhecimento global. Em 2026, o ator foi incluído na lista das 100 pessoas mais influentes do mundo pela revista <i>Time</i>, na categoria “ícones”. Ele aparece ao lado de nomes de destaque do entretenimento internacional, consolidando sua relevância artística além das fronteiras brasileiras.</p>

Wagner Moura celebra conquista no Globo de Ouro
11/1/2026    REUTERS/Mario Anzuoni

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Câmara do Recife barra homenagem a Wagner Moura por falta de votos

<p><b>247 - </b>Alfonsina Storni e o legado feminista seguem como referências centrais na literatura latino-americana, especialmente pela forma como sua obra transformou a escrita em instrumento de crítica social e questionamento das desigualdades de gênero. A autora argentina construiu uma produção literária que continua atual ao abordar temas como opressão, autonomia feminina e padrões impostos às mulheres.</p>
<p>A relevância de sua trajetória é amplamente reconhecida por estudiosos da literatura e da cultura latino-americana, que destacam sua contribuição para a construção de uma voz feminina crítica no início do século XX. Sua obra permanece presente em debates contemporâneos sobre feminismo e identidade.</p>
<h2>A crítica ao papel social da mulher</h2>
<p>Nos poemas de Alfonsina Storni, há uma constante tensão entre as expectativas sociais e o desejo de liberdade. Sua escrita questiona diretamente o papel tradicional atribuído às mulheres, expondo as limitações impostas por uma sociedade patriarcal.</p>
<p>Em diversos textos, a autora aborda a maternidade, o casamento e a dependência econômica sob uma perspectiva crítica, revelando as contradições de um modelo social que restringe a autonomia feminina. Essa abordagem rompeu com os padrões literários de sua época e abriu espaço para novas formas de expressão.</p>
<h2>Estilo e inovação na poesia</h2>
<p>A obra de Storni combina sensibilidade estética com posicionamento político. Sua linguagem transita entre o lirismo e a crítica, utilizando recursos poéticos para expor desigualdades e conflitos internos.</p>
<p>A autora também se destaca por explorar a subjetividade feminina de forma direta, sem idealizações, o que contribuiu para consolidar uma identidade literária própria. Esse estilo inovador influenciou gerações posteriores de escritoras na América Latina.</p>
<h2>Feminismo e cultura latino-americana</h2>
<p>O impacto de Alfonsina Storni vai além da literatura. Sua produção dialoga com movimentos culturais e sociais que buscavam maior reconhecimento dos direitos das mulheres. Ao dar visibilidade a experiências femininas, sua obra contribuiu para ampliar o debate sobre igualdade de gênero na região.</p>
<p>Seu legado é frequentemente associado ao desenvolvimento do feminismo latino-americano, não apenas pelo conteúdo de seus textos, mas também por sua postura pública e atuação intelectual.</p>
<h2>Atualidade e permanência</h2>
<p>Mesmo décadas após sua morte, os temas abordados por Storni continuam relevantes. Questões como desigualdade de gênero, autonomia e liberdade seguem presentes no debate público, o que reforça a atualidade de sua obra.</p>
<p>A permanência de sua produção no campo cultural evidencia sua importância histórica e literária, consolidando Alfonsina Storni como uma das principais vozes do feminismo na América Latina.</p>

Conheça Alfonsina Storni e seu legado feminista

<p><b>247 </b>- O ingresso de Milton Hatoum na Academia Brasileira de Letras (ABL) marcou um momento simbólico para a literatura nacional, com a valorização da imaginação e do papel da arte na sociedade. A cerimônia ocorreu nesta sexta-feira (24), no Rio de Janeiro. Os relatos foram publicados pelo <a href="https://oglobo.globo.com/cultura/noticia/2026/04/24/milton-hatoum-toma-posse-na-cadeira-6-da-abl-nao-vivemos-apenas-no-real-vivemos-tambem-no-imaginario.ghtml">jornal O Globo</a>.&nbsp;</p>
<p>O escritor sucede o jornalista Cícero Sandroni, que morreu em junho do ano passado. Hatoum assumiu a cadeira 6 da ABL, tornando-se o primeiro representante do Amazonas na instituição. Durante a solenidade, Hatoum agradeceu o reconhecimento e destacou a importância de quem acompanha sua obra.&nbsp;</p>
<p>“Fico muito grato a todos da Academia que me elegeram. É uma homenagem sobretudo aos meus leitores e leitoras, aos professores e professoras, não só da Amazônia, mas de todo o Brasil. São pessoas que trabalharam e trabalham com meus livros”, afirmou.</p>
<h2>Trajetória literária consolidada</h2>
<p>Hatoum construiu uma carreira com nove livros de ficção, além de coletâneas de contos e crônicas. Entre suas obras mais conhecidas estão "Relato de um certo Oriente", "Cinzas do Norte" e "Dois irmãos". Seus livros já ultrapassaram 500 mil exemplares vendidos em 17 países.</p>
<p>Em 2025, o autor concluiu a trilogia "O lugar mais sombrio", formada pelos títulos "A noite da espera", "Pontos de fuga" e "Dança de enganos". As obras abordam conflitos familiares ligados ao período da ditadura militar brasileira, entre as décadas de 1960 e 1980.</p>
<h2>Discurso destaca literatura e imaginação</h2>
<p>Em seu discurso de posse, Hatoum refletiu sobre o papel da literatura na experiência humana. "Enquanto houver a vida neste mundo em chamas, haverá histórias a ser narradas, lidas e ouvidas", afirmou. Ele também ressaltou a importância do imaginário. “Não vivemos apenas no real, vivemos também no imaginário, nos sonhos, na literatura, nas artes, no teatro, essa arte viva. Na experiência mística. Vivemos também no devaneio”.</p>
<p>O escritor acrescentou reflexões sobre a relação entre leitores e obras literárias. “a humanidade não pode suportar tanta realidade como diz o famoso poema de Eliot”. “Um dos meus devaneios é imaginar um punhado de leitores anotando os mesmos trechos de um livro. Isso acontece nas manhãs nada inspiradas, em que busco alguns livros, frases sublinhadas, imagino leitores sublimando as mesmas passagens do romance ‘A hora da estrela’, os mesmos versos de um poema de João Cabral, com esta frase de um conto de Guimarães Rosa: ‘Só sabemos de nós os mesmos com muita confusão’".</p>
<p>A posse reforça a presença de vozes diversas na Academia e destaca a relevância da literatura brasileira no cenário cultural contemporâneo.</p>

Milton Hatoum toma posse na ABL e diz que 'não vivemos apenas no real, mas também no imaginário'

<p><b>247 - </b>Quatro irmãos que conviveram de perto com Michael Jackson durante a infância afirmam ter sido vítimas de abuso sexual e entraram na Justiça contra o espólio do cantor, após anos defendendo publicamente o artista de acusações semelhantes. O caso ganhou repercussão internacional e reacende controvérsias históricas envolvendo o ícone pop, segundo o <i>The New York Times.</i></p>
<p>Dominic, Aldo, Marie Nicole e Eddie Cascio — filhos de amigos próximos de Jackson — relataram que levaram anos para compreender e admitir os abusos. Parte dos irmãos afirma ter percebido a violência apenas na vida adulta, enquanto outros dizem que, embora soubessem desde cedo, se sentiam intimidados para falar sobre o tema, inclusive entre si.</p>
<p>A denúncia veio a público na mesma semana da estreia, nos Estados Unidos, do filme “Michael”, cinebiografia que tem gerado críticas por não abordar as acusações de abuso sexual contra o cantor ao longo de sua trajetória. Há ainda um quinto irmão que não participou do processo por questões legais.</p>
<p>A relação entre a família Cascio e o cantor teve início quando Jackson frequentava um hotel em Manhattan administrado pelos pais dos irmãos. Segundo a defesa do espólio, representada pelo advogado Marty Singer, a ação judicial seria uma “tentativa desesperada de extorsão”, já que os autores pedem indenizações milionárias.</p>
<p>Os advogados também destacam que os próprios irmãos defenderam o cantor por mais de duas décadas. Em entrevista concedida a Oprah Winfrey em 2010, um ano após a morte de Jackson, eles negaram qualquer tipo de abuso. No entanto, em 2020, procuraram o espólio alegando terem sido vítimas de violência sexual.</p>
<p>Um acordo foi firmado à época, prevendo pagamentos que somaram cerca de US$ 16 milhões (aproximadamente R$ 80 milhões) ao longo de cinco anos. As acusações permaneceram sob sigilo durante esse período. A disputa judicial começou após a interrupção dos repasses, quando os irmãos passaram a exigir valores mais altos.</p>
<p>Nos relatos apresentados à Justiça, Aldo afirma que sofreu abuso sexual a partir dos sete anos. Hoje com 35, ele diz que as agressões ocorreram por anos. Sua irmã, Marie Nicole, relata ter sido abusada pela primeira vez aos 12 anos. Já Dominic afirma que Jackson solicitava comportamentos de cunho sexual envolvendo as crianças.</p>
<p>Os documentos judiciais indicam que os episódios teriam ocorrido em diversos locais, incluindo a residência do cantor. Durante a infância, no entanto, os irmãos negavam qualquer irregularidade quando questionados pelos pais, que optaram por não comentar o caso atualmente.</p>
<p>O filme “Michael”, produzido com participação de membros da família do artista, retrata a carreira do cantor até 1988. Por esse recorte temporal, as acusações de abuso — cuja primeira denúncia pública surgiu em 1993 — não são abordadas. Existe a possibilidade de uma continuação cinematográfica que trate do período posterior.</p>

Michael Jackson volta ao centro de acusações de abuso sexual

<p><b>247 - </b>O I Seminário Brasileiro de Estudos de Roteiro será realizado entre os dias 27 e 30 de abril na Universidade Federal Fluminense (UFF), em Niterói, reunindo pesquisadores e profissionais para discutir telenovela, inteligência artificial e narrativas contemporâneas no audiovisual brasileiro. As <a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdQaRvdjsDLXjQye2-VIhSYVi3zA8GP_9m6piIm1A4tqkiBPQ/viewform">inscrições </a>seguem abertas até esta sexta-feira (24) e podem ser feitas por meio do perfil oficial do evento nas redes sociais. A iniciativa tem como objetivo promover um debate crítico sobre práticas e transformações no campo do roteiro.&nbsp;</p>
<p>Segundo os organizadores, o encontro contará com formato híbrido, com atividades presenciais no Casarão do Instituto de Arte e Comunicação Social (IACS) e participação online. Ao todo, foram selecionados 62 trabalhos entre 90 inscritos, reunindo pesquisadores, docentes, estudantes de pós-graduação e profissionais interessados no desenvolvimento do roteiro no Brasil</p>
<h2>Debates sobre narrativa e mercado audiovisual</h2>
<p>A programação do seminário inclui mesas temáticas que abordam diferentes perspectivas do roteiro, como não ficção, televisão, processos criativos, escrita colaborativa, história, financiamento e perspectivas decoloniais. Um dos focos centrais será a análise crítica dos manuais de roteiro mais utilizados no país, com o objetivo de questionar padrões narrativos consolidados e incentivar a criação de modelos mais alinhados à realidade brasileira e latino-americana</p>
<p>Outro tema de destaque será o uso da inteligência artificial na criação de roteiros, especialmente em relação aos impactos tecnológicos e às discussões sobre direitos autorais no setor audiovisual</p>
<h2>Mesas temáticas reúnem especialistas</h2>
<p>A primeira mesa acontece no dia 27 de abril, às 19h, com o tema “O roteiro de telenovela: novas plataformas, novas formas de consumo”, com participação de Rosane Svartman e Esther Hamburger, sob mediação de Maria Caú. A abertura contará ainda com apresentação do Projeto Paradiso</p>
<p>No dia 28 de abril, às 16h30, será realizada a segunda mesa, intitulada “Inteligência artificial, roteiro e direitos autorais”, com Paula Vergueiro e Maíra Oliveira, mediadas por Marcel Vieira</p>
<p>Encerrando a programação, a terceira mesa será no dia 29 de abril, às 19h, com o tema “Os manuais de roteiro no Brasil”, reunindo Doc Comparato, Sonia Rodrigues e Sérgio Puccini, com mediação de Jô Levy</p>
<h2>Pesquisa busca ampliar estudos sobre roteiro</h2>
<p>O seminário integra um projeto coordenado pelo professor Pablo Gonçalo, da Universidade de Brasília (UnB), atualmente professor visitante na UFF. A proposta é aprofundar a pesquisa sobre o papel do roteiro no cinema e no audiovisual brasileiro, reunindo contribuições de diferentes regiões do país</p>
<p>“O Brasil possui uma tradição de roteiristas talentosos, inovadores e que criam narrativas rapidamente assimiladas aqui e lá fora. No entanto, o trabalho desses roteiristas ainda é pouco estudado nas universidades brasileiras. O I Seminário Brasileiro de Estudos de Roteiro tem esse objetivo: conectar a reflexão universitária com a teoria e a prática do roteiro brasileiro. É um convite para pensar, juntamente com uma ampla comunidade, os desafios dessa profissão, num contexto contemporâneo de profundas mudanças tecnológicas e impacto no modo de escrita e narrativas para as telas”, afirma Pablo Gonçalo</p>
<h2>Apoio institucional e financiamento</h2>
<p>O evento conta com financiamento do Fundo de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAP-DF), da Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro (FAPERJ) e do Projeto Paradiso, além do apoio da Associação Brasileira de Autores Roteiristas (ABRA)</p>
<p>“Para o Projeto Paradiso, é muito importante apoiar iniciativas que colocam o roteiro no centro do debate, sejam elas acadêmicas ou voltadas à indústria. Esses dois campos se complementam e desempenham um papel fundamental na formação e no aprimoramento dos profissionais do audiovisual. Ao fortalecer essa base, contribuímos para ampliar a qualidade, a potência e o alcance das obras produzidas”, afirma Josephine Bourgois, diretora executiva do Projeto Paradiso</p>
<p>A realização do seminário é do Programa de Pós-Graduação em Cinema da UFF, em parceria com o Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UnB, o Núcleo de Estudos do Excesso nas Narrativas Audiovisuais (NEX) e o grupo de pesquisa do CNPq “Estudos de Roteiro: arquivos, processos, cartografia”</p>

Seminário debate roteiro e IA no audiovisual brasileiro

<p><b>247 - </b>O festival Revelando SP 2026 já tem suas principais atrações confirmadas para a edição em Barretos, marcada para ocorrer entre os dias 15 e 17 de maio, com uma programação que reúne música, cultura popular e tradições do estado de São Paulo. A abertura será comandada pelo cantor Almir Sater, seguido por apresentações de Luiz Gustavo &amp; Guilherme, Fernanda Costa e, no encerramento, da dupla Durval &amp; Alladin. O evento é uma iniciativa do governo de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, com correalização da Prefeitura de Barretos e produção da Associação Paulista dos Amigos da Arte.</p>
<p>Além dos shows musicais, o festival também contará com apresentações da Orquestra Sinfônica Municipal de Barretos e o tradicional Encontro de Folias, ampliando a diversidade cultural da programação. O público poderá vivenciar manifestações típicas como moda de viola, catira, congada, dança cigana, samba de bumbo, jongo, fandango e cururu, além de expressões como folia de reis, moçambique, coral indígena e apresentações com bonecões.</p>
<p>Outro destaque será a valorização do artesanato regional e da culinária típica paulista, proporcionando uma experiência completa de imersão cultural. A proposta do evento é fortalecer a identidade cultural do estado e promover o contato direto do público com tradições populares.</p>
<p>A secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, Marilia Marton, ressaltou a importância do festival. “O Revelando SP é uma celebração da nossa identidade. Levar artistas que promovam a cultura raiz paulista em um espaço icônico reafirma o compromisso do Governo de São Paulo em preservar nossas tradições. É uma oportunidade única para o público vivenciar a riqueza do nosso artesanato e da cultura típica, fortalecendo o que há de mais autêntico no povo paulista”, afirmou.</p>
<p>Com mais de 60 edições realizadas ao longo de quase três décadas, o Revelando SP se consolidou como um dos principais eventos de valorização da cultura tradicional paulista. Em 2026, o festival terá caráter itinerante, com edições previstas também em cidades como Iguape, São José dos Campos, Americana, Presidente Prudente e na capital paulista.</p>
<p>A programação completa da etapa de Barretos ainda será divulgada. O evento acontece no Recinto Paulo de Lima Correa, com entrada gratuita e classificação livre, a partir das 10h durante os três dias de atividades.</p>

Revelando SP 2026 confirma shows em Barretos

<p><b>247</b> - A ampliação da oferta de livros digitais gratuitos marca uma nova etapa nas políticas públicas de incentivo à leitura no país, com a expansão significativa de uma plataforma do Ministério da Educação. A iniciativa busca facilitar o acesso da população a obras literárias e estimular o hábito da leitura.</p>
<p>Segundo a Agência Brasil, o Ministério da Educação anunciou que o acervo do MEC Livros crescerá de 8 mil para 25 mil títulos. A plataforma digital permite que qualquer pessoa com conta Gov.br acesse gratuitamente livros de autores nacionais e estrangeiros.</p>
<h2>Plataforma amplia acesso e muda regras</h2>
<p>O sistema já registra mais de 500 mil usuários cadastrados desde o lançamento, no início do mês. A partir desta sexta-feira (24), o MEC também altera as regras de empréstimo para tornar o uso mais flexível.</p>
<p>Agora, leitores que concluírem pelo menos 10% de uma obra poderão devolvê-la antes do prazo de 14 dias e escolher outro título. Quem alcançar 90% da leitura também poderá antecipar a devolução. Antes da mudança, o sistema só permitia devoluções após duas semanas, com limite de dois empréstimos mensais por CPF.</p>
<p>O ministro da Educação, Leonardo Barchini, explicou a mudança: “A maior reclamação que a gente recebeu foi que as pessoas liam mais rápido, queriam pegar emprestado aquele livro, queriam devolver o livro para poder pegar outro livro e ler mais ainda. Então, a partir de amanhã, o empréstimo não se limitará ao prazo de 14 dias. Você poderá ler o seu livro. Se você não gostou e leu 10% do livro, você pode devolver o livro e pegar outro. E se você gostou e leu rápido, você também vai poder devolver o seu livro e pegar outro livro para continuar”.</p>
<h2>Premiação destaca incentivo à leitura</h2>
<p>O anúncio ocorreu durante a entrega do 9º Prêmio Vivaleitura, evento que reconhece projetos voltados à formação de leitores e à promoção da leitura no Brasil. A cerimônia contou com a presença do presidente Luiz Inácio Lula da Silva.</p>
<p>Durante o evento, o presidente destacou a importância da iniciativa: “Ninguém vai comprar um livro se não tiver dinheiro. Nós temos que fazer as pessoas lerem, mesmo que não possam comprar um livro, e o MEC Livros é exatamente isso”.</p>
<h2>Plano nacional define metas</h2>
<p>Na mesma ocasião, o governo federal apresentou o Plano Nacional do Livro e da Leitura 2026-2036. O programa estabelece metas para ampliar o acesso a livros, reduzir custos, expandir espaços de leitura e incentivar a produção literária no país.</p>
<p>Entre os objetivos está o aumento do percentual de leitores no Brasil, que deve passar de 47% para 55% até 2035. A estratégia integra ações conjuntas das áreas de educação e cultura para fortalecer o hábito da leitura e ampliar o alcance de políticas públicas no setor.</p>

Leonardo Lucena

MEC Livros ampliará acervo para 25 mil títulos

<p><b>247 – </b>A música popular brasileira sempre foi mais do que entretenimento. Em muitos momentos, ela se torna documento histórico, expressão social e até mesmo forma de espiritualidade coletiva. É nesse território que se insere “Oração a São Jorge”, interpretada por Gildo de Freitas, uma das mais emblemáticas traduções da fé do povo trabalhador brasileiro.</p>
<p>Gravada no fim da década de 1960, a canção não apenas reproduz uma oração tradicional. Ela a recria, transformando-a em narrativa, em canto e, sobretudo, em instrumento de proteção simbólica. Na voz de Gildo, São Jorge deixa de ser apenas um santo distante e se aproxima da figura do homem comum — forte, combativo e exposto às dificuldades da vida.</p>
<h2>A fé como linguagem do povo</h2>
<p>Gildo de Freitas não era um artista moldado pelos padrões acadêmicos ou urbanos da indústria cultural. Trovador, improvisador, homem simples, sua obra nasce da oralidade — da tradição de contar histórias, de cantar causos, de transformar experiências em versos.</p>
<p>É justamente essa origem que confere autenticidade à “Oração a São Jorge”. A música não soa como uma construção intelectual sobre a fé. Ela soa como a própria fé em ação.</p>
<p>A estrutura da canção mistura oração e narrativa. Não se trata de uma reza formal, rígida, mas de um relato que aproxima o divino do cotidiano. São Jorge aparece como alguém que conversa, que age, que protege. A espiritualidade deixa de ser abstrata e se torna concreta, quase palpável.</p>
<h2>Proteção em um mundo hostil</h2>
<p>Um dos aspectos mais marcantes da canção é o caráter prático da fé. Não há especulação teológica nem contemplação distante. O que se expressa ali é uma necessidade urgente de proteção.</p>
<p>A oração invoca defesa contra armas, perigos e inimigos. Isso revela um traço profundo da religiosidade popular brasileira: a fé como escudo diante de uma realidade adversa.</p>
<p>Para amplas camadas da população, historicamente desprotegidas por estruturas formais do Estado, a espiritualidade cumpre um papel essencial. Ela oferece segurança simbólica onde faltam garantias concretas.</p>
<p>Nesse sentido, a música de Gildo de Freitas não é apenas devoção. É sobrevivência.</p>
<h2>São Jorge como símbolo do trabalhador</h2>
<p>Na interpretação construída pela canção, São Jorge não é apenas o santo guerreiro da tradição cristã. Ele se transforma em arquétipo do trabalhador brasileiro.</p>
<p>É descrito como forte, resistente, valente — características que dialogam diretamente com a experiência cotidiana de quem enfrenta jornadas duras, insegurança e desafios constantes.</p>
<p>Essa identificação não é casual. Ao longo da história brasileira, São Jorge se consolidou como figura central da religiosidade popular, especialmente entre os mais pobres. Sua imagem está associada à luta, à coragem e à resistência diante da injustiça.</p>
<p>Na música, essa simbologia ganha forma concreta. O santo se aproxima do peão, do operário, do homem comum. A fé deixa de ser distante e passa a refletir a própria vida de quem a invoca.</p>
<h2>Oralidade, cultura e identidade</h2>
<p>Outro elemento fundamental da obra é sua forma. A linguagem simples, direta, marcada pelo ritmo da fala, revela a força da tradição oral.</p>
<p>Não se trata de uma composição sofisticada no sentido erudito. Trata-se de uma construção cultural profundamente enraizada, que carrega a memória coletiva de um Brasil rural, popular e muitas vezes invisibilizado.</p>
<p>Essa característica aproxima a música de outras manifestações da cultura popular brasileira, onde o conhecimento e a espiritualidade são transmitidos de geração em geração pela palavra falada e cantada.</p>
<p>A canção, assim, não é apenas um produto artístico. É um veículo de memória e identidade.</p>
<h2>Religiosidade popular e sincretismo</h2>
<p>A força de São Jorge no imaginário brasileiro também se conecta ao sincretismo religioso, especialmente com Ogum nas religiões de matriz africana. Essa sobreposição amplia ainda mais o alcance simbólico da figura.</p>
<p>Nesse contexto, a oração cantada por Gildo de Freitas dialoga com uma tradição mais ampla, onde diferentes matrizes culturais se encontram e se transformam. A fé do povo brasileiro não é homogênea — ela é plural, híbrida e profundamente criativa.</p>
<p>A música capta exatamente esse espírito: uma religiosidade viva, dinâmica, construída na experiência cotidiana.</p>
<h2>A ausência do Estado e a presença da fé</h2>
<p>Uma leitura mais ampla da canção permite compreender também sua dimensão social e política. Em um país marcado por desigualdades históricas, a ausência de proteção institucional levou milhões de brasileiros a buscar na fé uma forma de segurança.</p>
<p>Nesse cenário, a oração deixa de ser apenas expressão religiosa e passa a ocupar um espaço que, em outras condições, seria preenchido por políticas públicas e garantias sociais.</p>
<p>A música, portanto, revela uma realidade estrutural: onde o Estado falha, a espiritualidade resiste.</p>
<h2>Uma teologia da vida cotidiana</h2>
<p>“Oração a São Jorge” pode ser compreendida como uma espécie de teologia popular — não sistematizada em livros, mas vivida no dia a dia.</p>
<p>Ela traduz uma visão de mundo em que:</p>
<ul>
  <li>o sagrado está próximo;</li>
  <li>a proteção é necessária;</li>
  <li>a luta é constante;</li>
  <li>e a esperança é indispensável.</li>
</ul>
<p>Essa teologia não nasce de instituições, mas da experiência concreta das pessoas. É uma espiritualidade que emerge da vida real, das dificuldades e da necessidade de seguir em frente.</p>
<h2>Cultura popular como expressão de resistência</h2>
<p>Ao transformar uma oração em música, Gildo de Freitas realiza algo profundo: ele dá forma artística a uma experiência coletiva.</p>
<p>A canção atravessa gerações justamente porque fala de algo essencial. Ela não depende de contexto específico, pois sua mensagem permanece atual em um país onde milhões ainda enfrentam insegurança e desigualdade.</p>
<p>Nesse sentido, “Oração a São Jorge” é mais do que uma peça do cancioneiro tradicionalista. É um testemunho da força cultural do povo brasileiro e da capacidade de transformar fé em resistência.</p>
<h2>Entre o sagrado e o cotidiano</h2>
<p>A permanência da música no imaginário popular revela sua potência simbólica. Ela continua sendo cantada, ouvida e reinterpretada porque toca em uma dimensão profunda da experiência humana: a necessidade de proteção, de sentido e de esperança.</p>
<p>Ao unir oração, narrativa e música, Gildo de Freitas construiu uma obra que ultrapassa o tempo. Sua “Oração a São Jorge” permanece como um retrato fiel de um Brasil onde a fé não é apenas crença — é ferramenta de vida.</p>
<p>E talvez seja justamente isso que explique sua força: nela, o sagrado não está distante. Ele caminha ao lado de quem luta.</p>
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Ilustração de São Jorge contra dragão

A fé que luta: como "oração a São Jorge", de Gildo de Freitas, traduz a espiritualidade do trabalhador brasileiro

<p><b>247 -</b> Uma brasileira de 25 anos foi condenada por tráfico internacional de drogas na França após ser flagrada com 5 quilos de cocaína escondidos em malas no aeroporto de Paris. O caso ganhou repercussão após a divulgação de um vídeo gravado pela própria jovem antes da viagem, no qual ela admite o crime e antecipa a possibilidade de ser presa. As informações foram divulgadas inicialmente pelo portal de notícias e confirmadas por autoridades francesas. As informações são do jornal O<a href="https://g1.globo.com/meio-ambiente/noticia/2026/04/23/onda-de-calor-no-centro-sul-e-chegada-do-frio-no-fim-de-semana-veja-previsao-do-tempo-para-os-proximos-dias.ghtml"> Globo.</a></p>
<p>Flavia Hayasmim Leite Vieira Dias, natural de Coração de Jesus (MG) e residente na Grande Florianópolis, foi abordada por agentes da alfândega no dia 25 de março, logo após desembarcar de um voo vindo do Brasil. Durante uma inspeção de rotina, os fiscais encontraram a droga distribuída em duas malas transportadas pela brasileira.Dois dias depois, em 27 de março, ela foi levada a julgamento no Tribunal Correcional de Bobigny, na região metropolitana de Paris. A Justiça francesa determinou uma pena de 15 meses de prisão, além do pagamento de multa aduaneira de 50 mil euros — cerca de R$ 310 mil — e a proibição de entrada no país por um período de dez anos.</p>
<p>Atualmente, Flavia cumpre pena no complexo prisional de Fleury-Mérogis, localizado ao sul da capital francesa e considerado o maior da Europa. O Ministério Público francês avalia recorrer da decisão, sob o argumento de que a punição aplicada foi mais branda do que a adotada em casos semelhantes envolvendo tráfico internacional de entorpecentes.Vídeo antecipou prisãoO episódio ganhou maior visibilidade após a circulação de um vídeo gravado pela própria jovem antes do embarque. Na gravação, ela demonstra consciência do risco e relata dificuldades financeiras como motivação para o crime.“Se tiverem vendo esse vídeo a essa altura, eu estou presa. Tenho grandes planos com esse dinheiro pra sair do vermelho e mudar minha vida”, afirmou. Em outro trecho, reconhece o erro cometido: “Fiz besteira. Indo pra outro país, devia ter mudado de vida”.</p>
<p>A brasileira também pede apoio e orações, indicando que pretendia apagar o conteúdo caso a viagem fosse bem-sucedida, o que não ocorreu. Segundo informações divulgadas junto à publicação, o vídeo foi compartilhado posteriormente com autorização da própria jovem.</p>
<p><b>Repercussão e próximos passos</b></p>
<p>O caso chamou a atenção não apenas pela quantidade de droga apreendida, mas pela clareza com que a própria acusada antecipou as consequências de seus atos. A investigação e o julgamento ocorreram de forma célere, seguindo os protocolos da Justiça francesa para crimes de tráfico internacional.Com a possibilidade de recurso por parte do Ministério Público, a pena pode ser revista nos próximos meses. Enquanto isso, Flavia permanece detida e submetida às regras do sistema prisional francês, sem previsão de retorno ao Brasil no curto prazo.</p>
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Jovem de 25 anos, moradora da Grande Florianópolis, recebeu pena de 15 meses, multa de R$ 310 mil e está proibida de voltar ao país por dez anos