247 - O ator britânico John Nolan, conhecido por sua participação em produções da franquia “Batman” e por colaborações com os sobrinhos Christopher e Jonathan Nolan, morreu neste sábado (11), aos 87 anos. Ele construiu uma trajetória sólida no cinema, na televisão e no teatro, com destaque para papéis marcantes em Hollywood e na dramaturgia britânica.
A informação foi confirmada pelo jornal Stratford-Upon-Avon Herald, da cidade inglesa onde o artista vivia, conforme publicado pela Folha de S.Paulo. Nolan atuou em diversas obras dirigidas por Christopher Nolan e também integrou produções criadas por Jonathan Nolan ao longo de sua carreira.
No cinema, o ator participou de quatro filmes dirigidos por Christopher Nolan: “Following” (1998), “Batman Begins” (2005), “O Cavaleiro das Trevas Ressurge” (2012) e “Dunkirk” (2017). Nos dois longas da trilogia do herói, interpretou Douglas Fredericks, integrante do conselho da Wayne Enterprises.
Na televisão, ganhou projeção internacional ao viver o antagonista John Greer, um ex-agente do MI6, na série “Pessoa de Interesse”. Ele entrou na produção em 2013, durante a segunda temporada, e permaneceu até o encerramento da série, em 2016, acumulando 28 episódios.
Seu trabalho mais recente foi na série “Duna: Profecia”, da HBO, lançada em 2024, consolidando uma carreira que atravessou décadas e diferentes formatos do audiovisual.
Antes de alcançar reconhecimento em produções internacionais, Nolan construiu uma base sólida no teatro britânico. Formado pelo Drama Centre London, integrou companhias de prestígio como a Royal Shakespeare Company e o National Theatre.
Ainda no início da carreira, protagonizou a minissérie “Daniel Deronda”, exibida pela BBC em 1970, marcando sua presença na televisão britânica.
John Nolan deixa a esposa, a atriz Kim Hartman, além de dois filhos e dois netos.

Luis Mauro Filho

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Cultura

John Nolan, ator de Batman e tio de Christopher Nolan, morre aos 87

247 - O DJ e produtor Afrika Bambaataa morreu aos 67 anos, segundo informações publicadas pelo portal G1. De acordo com a reportagem, o artista faleceu na madrugada desta quarta-feira (9) em decorrência de complicações causadas por um câncer.
Nascido no bairro do Bronx, em Nova York, no fim da década de 1950, Bambaataa teve uma trajetória marcada pela transformação social por meio da música. Ainda jovem, integrou a gangue Black Spades, onde rapidamente alcançou o posto de “warlord” (líder de guerra), antes de direcionar sua atuação para a cultura hip hop emergente.
A partir dos anos 1970, passou a organizar festas que ajudaram a consolidar o hip hop como movimento cultural nas ruas do sul do Bronx. Esses eventos cresceram em escala e relevância, tornando-se referência para DJs, MCs, dançarinos e artistas visuais.
Em 1980, lançou o single “Zulu Nation Throwdown”, inspirado na Universal Zulu Nation, coletivo fundado por ele para reunir artistas e ativistas da cena hip hop. O grupo desempenhou papel importante na promoção de valores como paz, união e expressão cultural.
Dois anos depois, em 1982, Bambaataa alcançou projeção internacional com a música “Planet Rock”. A faixa, produzida em parceria com Arthur Baker, chegou à quarta posição na parada de R&amp;B dos Estados Unidos e se tornou um marco ao incorporar elementos eletrônicos ao hip hop. A canção utilizou samples de “Trans-Europe Express”, da banda alemã Kraftwerk, criando um som inovador que influenciaria gêneros como techno, house e EDM em todo o mundo.
Em 1985, o artista participou da produção do álbum “Sun City”, projeto musical contra o apartheid que reuniu grandes nomes da música internacional, como Joey Ramone, Run-D.M.C. e U2.
Nos últimos anos, a trajetória de Bambaataa também foi marcada por controvérsias judiciais. Ele enfrentou acusações de abuso sexual feitas por diversos homens, relacionadas a episódios ocorridos entre as décadas de 1980 e 1990. Em 2025, foi obrigado a pagar um acordo a um dos acusadores, que alegou ter sido vítima de tráfico sexual nos anos 1990, após decisão judicial à revelia devido à ausência do artista no tribunal.

Aquiles Lins

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Afrika Bambaataa, pioneiro do hip hop, morre aos 67 anos

247 - A coletânea sobre o golpe de 1964 que disputa o Prêmio Jabuti Acadêmico 2026 reúne pesquisadores para analisar memória, repressão e democracia no Brasil, ampliando o debate sobre um dos períodos mais marcantes da história nacional. As informações foram divulgadas pela própria organização da obra.
Segundo dados apresentados na divulgação do livro, a coletânea “1964: O que ainda nos resta dizer?”, organizada pela historiadora Luciene Carris e publicada pela Editora Metanoia, integra a lista de concorrentes ao prêmio em 2026. A obra reúne 11 autores em uma análise aprofundada sobre o legado da ditadura militar.
Dividido em oito capítulos, o livro aborda temas centrais relacionados ao período, como a destruição e reconstrução de patrimônios, formas de resistência cultural e comunitária, repressão no campo e conflitos por moradia. Os textos também examinam diferentes manifestações de opressão enfrentadas pela população ao longo da ditadura.
A organizadora Luciene Carris destacou o significado da indicação ao prêmio. “Para mim, a indicação ao Jabuti Acadêmico já é uma conquista valiosa. Caso o livro seja premiado, o debate sobre a ditadura será levado para outros espaços, além do ambiente acadêmico", afirmou.
"Além disso, reconhece a importância dos temas pesquisados pelos onze autores e autoras, como repressão, luta por moradia, resistência artística, políticas indigenistas, patrimônio, liberdade de expressão, cultura e direitos civis. Passamos por um momento na história recente do país marcado por disputas sobre essa memória. A coletânea analisa esse período com intuito de compreender o passado e o presente, além de reforçar a importância da democracia na contemporaneidade”.
A publicação também se insere no contexto dos 60 anos do golpe de 1964, completados em 2024, e propõe uma reflexão que conecta passado e presente. A obra destaca desafios atuais para o fortalecimento da democracia, como a defesa da liberdade de expressão, a resistência política e a garantia de direitos fundamentais.
Em meio a disputas em torno da memória histórica no Brasil, o livro busca contribuir para a compreensão do período recente e incentivar uma leitura crítica sobre seus impactos na sociedade contemporânea.
Participam da coletânea autores como Andréa Cristina de Barros Queiroz; Carlos Eduardo Pinto de Pinto e Rodolfo Rodrigues de Souza; Andréa Casa Nova Maia, Adriana Camargo Pereira e Rita Lages Rodrigues; Vicente Saul Moreira dos Santos; Silene Orlando Ribeiro; Luzimar Soares Bernardo; Mário Brum; Luciene Carris e Maria Nilda Bizzo.

Redação Brasil 247

Livro sobre 1964 disputa o Prêmio Jabuti Acadêmico 2026

247 - O desembargador Marcus Basílio, integrante da 7ª Câmara Criminal, concedeu o habeas corpus em favor de Márcia Nepomuceno, mãe do rapper Oruam, nesta terça-feira (7). Ela é mulher de Márcio Gama dos Santos Nepomucemo, o Marcinho VP. A decisão altera o status da mãe do rapper Oruam, que até então figurava como foragida.
Márcia é casada com Márcio Gama dos Santos Nepomuceno, conhecido como Marcinho VP. Ela passou a ser procurada após uma operação policial que teve como alvo integrantes ligados à estrutura do Comando Vermelho, organização apontada pelas autoridades como um grupo criminoso com atuação interestadual e características semelhantes às de um cartel.
A ação ocorreu no âmbito da Operação Contenção Red Legacy, que buscou desarticular a organização em escala nacional. Na ocasião, agentes tentaram cumprir mandados contra Márcia, o filho dela e um sobrinho de Marcinho VP.
Durante a operação, sete pessoas foram presas, entre elas o vereador Salvino Oliveira, do PSD, que acabou liberado pouco depois. Márcia, no entanto, não foi localizada naquele momento e permaneceu na condição de foragida até a decisão judicial.
O rapper Oruam segue sem ser encontrado pelas autoridades. Ele é considerado foragido desde fevereiro, e as buscas continuam em andamento.
A decisão do Tribunal de Justiça do Rio de Janeiro marca uma mudança relevante no andamento do caso, que segue sob investigação das autoridades de segurança pública.

Justiça decide retirar condição de foragida da mãe de Oruam no Rio

247 - A Justiça do Trabalho de São Paulo determinou o bloqueio de parte dos cachês do cantor Belo para o pagamento de uma dívida trabalhista de R$ 230 mil. A medida envolve valores de três apresentações já agendadas e foi definida pelo juiz Jefferson do Amaral Genta, da 35ª Vara do Trabalho da capital paulista, conforme informações divulgadas pelo <a href="https://f5.folha.uol.com.br/celebridades/2026/04/justica-determina-bloqueio-de-caches-de-belo-para-quitacao-de-divida-trabalhista-de-r-230-mil.shtml">F5</a>.
A decisão prevê a retenção de parte dos ganhos do artista em shows marcados para os dias 17 de abril e 15 de maio, em São Paulo, além de uma apresentação em Leopoldina (MG), prevista para 2 de maio. Os valores arrecadados nessas apresentações poderão ser bloqueados para garantir o pagamento ao ex-funcionário.
O despacho judicial também estabelece que empresas responsáveis pela comercialização de ingressos devem cumprir a determinação. Caso contrário, há possibilidade de acionamento da Polícia Federal para assegurar o cumprimento da ordem.
Em nota, a equipe responsável pelo artista destacou a trajetória da empresa e contextualizou a existência de ações judiciais. Segundo o comunicado, trata-se de uma organização com mais de três décadas de atuação, e que, nesse período, "é natural a existência de processos trabalhistas, especialmente em um segmento em que a legislação muitas vezes não acompanha a dinâmica do mercado".
Ainda conforme a equipe, há esforços em andamento para resolver as pendências judiciais. O texto afirma que a empresa vem buscando acordos em todos os processos, embora esses trâmites possam levar tempo até a conclusão.
O comunicado também esclarece o alcance da decisão judicial, afirmando que "as decisões judiciais determinam o bloqueio de até 35% dos ganhos do artista, e não a paralisação integral das atividades".

Guilherme Levorato

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Justiça mira cachês de Belo e bloqueia ganhos para quitar dívida

247 - O Clube de Leitura CCBB 2026 recebe, na quarta-feira (8), às 17h30, a escritora Martha Medeiros para um encontro dedicado à reflexão sobre a felicidade possível. A atividade será realizada no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro e parte das ideias desenvolvidas no livro Feliz por nada.
O debate ocorre em um contexto em que 79% dos brasileiros se declaram felizes, mas apenas cerca de um terço afirma estar satisfeito com a própria qualidade de vida, conforme levantamento da Ipsos. O Brasil ocupa atualmente a 36ª posição no World Happiness Report, relatório internacional apoiado pela ONU.
Com o tema "Felicidade sem motivo: o que a crônica de Martha Medeiros pode nos ensinar", o encontro terá mediação do escritor Ramon Nunes Mello e da curadora Suzana Vargas. A proposta é discutir aspectos da vida que escapam à lógica do consumo e das respostas prontas.
"Acho que o bom humor e a boa conversa ainda são dois dos caminhos possíveis", afirmou a autora, em reflexão associada ao livro que orienta o debate. A mediação é feita por Suzana Vargas e Ramon Nunes Mello, e o público pode participar com perguntas nos minutos finais. As gravações são disponibilizadas no canal do Banco do Brasil no YouTube, com tradução em Libras.
<h2>Escolha do público e trajetória da obra</h2>
A obra Feliz por nada foi escolhida por votação aberta ao público nas redes sociais do CCBB Rio. Publicado originalmente em 2011, o livro reúne crônicas que abordam situações cotidianas e propõem uma visão de felicidade menos condicionada a grandes conquistas.
Suzana Vargas afirmou que a escritora reúne um público amplo e consolidou uma produção relevante na crônica contemporânea. "Seus textos têm frescor, profundidade e continuam nos atravessando", disse.
<h2>Temas e dinâmica do encontro</h2>
O debate deve abordar temas recorrentes na obra recente de Martha Medeiros, como envelhecimento, etarismo e passagem do tempo. Segundo a curadora, a autora trata dessas questões com leveza e precisão. "Ela fala de idade com leveza, mas sem superficialidade", afirmou Suzana.
Sem roteiro fixo, o encontro seguirá uma dinâmica aberta. "Podemos começar falando de um gesto banal e terminar discutindo liberdade de escolha", disse a curadora sobre o formato.
<h2>Clube de Leitura e programação</h2>
O Clube de Leitura CCBB completa cinco anos em 2026 e mantém encontros mensais no Salão de Leitura da Biblioteca Banco do Brasil, no quinto andar do CCBB Rio. A entrada é gratuita, mediante retirada de ingressos.
A programação deste ano reúne autores brasileiros e estrangeiros, além de pesquisadores e artistas, para discutir temas como diversidade, memória, ciência e bem-estar. "Reunimos vozes femininas, negras, indígenas, LGBTQIA+, autores consagrados e pensadores internacionais", afirmou Suzana.
<h2>Serviço:</h2>
Clube de Leitura CCBB – edição abril de 2026
Tema: Felicidade sem motivo: o que a crônica de Martha Medeiros pode nos ensinar
Convidada: Martha Medeiros
Mediação: Suzana Vargas e Ramón Nunes Melo
Encontro presencial: 08 de abril de 2026
Horário: 17h30
Ingressos disponíveis na bilheteria do CCBB ou pelo site <a href="http://bb.com.br/cultura">bb.com.br/cultura</a> a partir das 9h do dia do encontro.
Centro Cultural Banco do Brasil
<a href="https://www.google.com/maps/search/Rua+Primeiro+de+Mar%C3%A7o,+66,+Centro,+Rio+de+Janeiro?entry=gmail&amp;source=g">Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro</a>.
Biblioteca Banco do Brasil – 5º andar

João Antonio Cunha

CCBB do RJ reúne Martha Medeiros para discutir felicidade com leitores a partir da obra 'Feliz por nada'

247 – A indústria cinematográfica da Índia, a mais prolífica do mundo em volume de produções, vive uma transformação profunda com o avanço da inteligência artificial. Em estúdios de Bengaluru e em grandes produtoras de Bollywood, a tecnologia já é usada para reduzir drasticamente o tempo de produção, cortar custos, adaptar filmes para diversos idiomas e até modificar finais de obras antigas. Segundo reportagem da Reuters, essa corrida tecnológica está reorganizando a economia do audiovisual indiano e colocando em choque duas forças centrais do setor: a busca por eficiência e as dúvidas sobre autenticidade criativa.
A reportagem da Reuters mostra que, enquanto Hollywood segue limitado por regras sindicais mais rígidas e por preocupações com substituição de trabalhadores, o cinema indiano avança de forma muito mais agressiva no uso da IA. O resultado é um cenário em que produtoras, plataformas e gigantes da tecnologia apostam que a Índia poderá assumir a dianteira global em uma nova etapa da produção audiovisual.
<h2>Estúdios trocam o barulho dos sets pelo zumbido dos computadores</h2>
Em um dos exemplos mais emblemáticos dessa virada, a Collective Artists Network, uma das principais agências de talentos de Bollywood, passou a desenvolver também “estrelas digitais”. Em sua estrutura em Bengaluru, cineastas utilizam ferramentas de inteligência artificial para criar conteúdos inspirados na mitologia hindu, um dos gêneros mais populares do país.
Entre os projetos estão produções baseadas em textos clássicos como o Ramayana e o Mahabharat. Em uma das cenas mencionadas pela Reuters, o deus Hanuman aparece voando enquanto carrega uma montanha. Em outra, a princesa Gandhari surge se vendando ao se casar com um rei cego. O uso da IA nesse tipo de narrativa não é casual: trata-se de um segmento com grande apelo popular e forte potencial comercial.
Rahul Regulapati, responsável pelo estúdio de IA da Collective, o Galleri5, resumiu de forma direta o impacto econômico da mudança. “A IA está reduzindo os custos de produção para um quinto do que eram no cinema tradicional em gêneros como mitologia e fantasia”, disse. Sobre o tempo de execução, ele foi igualmente enfático: “Caiu para um quarto”.
<h2>Queda de público e pressão por eficiência aceleram a mudança</h2>
A adoção da inteligência artificial ocorre em um momento de pressão econômica sobre o cinema indiano. Embora o país continue produzindo mais filmes do que qualquer outra nação e mantenha um sistema de estrelato poderoso, com nomes como Shah Rukh Khan e Amitabh Bachchan, os hábitos do público mudaram de forma significativa nos últimos anos.
Segundo dados citados pela Reuters, da consultoria Ormax Media, o número de frequentadores de salas de cinema caiu de 1,03 bilhão em 2019 para 832 milhões em 2025. Ainda que a bilheteria tenha alcançado o recorde de US$ 1,4 bilhão no ano passado, a receita do setor tem oscilado desde a pandemia e dependido de poucos sucessos de grande porte, além de ingressos mais caros.
Nesse ambiente, a IA passou a ser vista por muitos executivos como uma resposta objetiva ao aperto orçamentário. De acordo com análise da EY citada pela Reuters, a tecnologia pode elevar em 10% a receita das empresas indianas de mídia e entretenimento e reduzir custos em 15% no médio prazo.
Vikram Malhotra, fundador da Abundantia Entertainment, afirmou à Reuters que sua produtora, que anunciou recentemente um investimento em um estúdio de IA avaliado em US$ 11 milhões, está construindo essa capacidade do zero. A expectativa é que, em três anos, conteúdos gerados ou assistidos por inteligência artificial respondam por um terço de sua receita.
<h2>Releituras com IA reacendem disputa sobre a alma das obras</h2>
Uma das experiências mais controversas relatadas pela Reuters envolve o relançamento do filme Raanjhanaa, sucesso de 2013 da Eros Media World. A empresa reeditou a obra com ajuda de IA e substituiu o final trágico, em que o protagonista morria, por um desfecho feliz, no qual ele abre os olhos diante da surpresa da mulher amada, que sorri entre lágrimas.
A mudança provocou forte reação. O ator Dhanush, protagonista do longa, criticou duramente a intervenção e escreveu na rede X que a versão recriada com IA havia “despojado o filme de sua própria alma” e estabelecido “um precedente profundamente preocupante tanto para a arte quanto para os artistas”.
Apesar da rejeição de parte do meio artístico, o relançamento teve resultado comercial relevante. A maior rede de cinemas da Índia, a PVR Inox, informou à Reuters que 35% dos ingressos disponíveis para a versão em língua tâmil foram vendidos no mês de lançamento, em agosto. Esse índice ficou 12 pontos percentuais acima da média registrada em 2025.
Diante disso, a Eros decidiu ampliar a aposta. Pradeep Dwivedi, CEO do grupo, disse à Reuters que a companhia está revisando seu catálogo de 3 mil títulos “para identificar candidatos à adaptação assistida por IA”. Segundo ele, trata-se de “uma oportunidade de receita e também de uma estratégia de renovação criativa”.
<h2>Diferença em relação a Hollywood expõe disputa regulatória</h2>
O contraste com os Estados Unidos é marcante. Em Hollywood, o uso da inteligência artificial enfrenta barreiras impostas por acordos sindicais e por contratos que limitam alterações digitais em interpretações de atores ou decisões criativas sem consentimento.
A Reuters destaca que, sob as regras da SAG-AFTRA, os estúdios não podem alterar digitalmente a atuação de um artista nem criar réplicas digitais sem consentimento informado. Já o contrato da Directors Guild of America impede que os estúdios usem IA para decisões criativas sem consultar o diretor e veta que a tecnologia execute o trabalho dos membros da entidade.
Na Índia, o terreno regulatório é mais aberto, e isso favorece experimentos mais ousados. Para Dominic Lees, pesquisador de cinema e IA da Universidade de Reading, no Reino Unido, a ambição indiana supera a de centros tradicionais da indústria. “Se eles conseguirem entregar, então a mudança na realização cinematográfica com IA será para a Índia”, afirmou à Reuters.
<h2>Mitologia hindu vira laboratório de escala industrial</h2>
A mitologia hindu se tornou um dos campos mais promissores para esse novo modelo de produção. A Collective planeja oito títulos gerados por IA centrados em divindades como Hanuman, Krishna, Durga e Kali. Já a JioStar, joint venture de mídia entre a Reliance, do bilionário Mukesh Ambani, e a Walt Disney, exibiu uma adaptação gerada por IA do épico Mahabharat.
Segundo a empresa, a série, lançada em outubro na plataforma de streaming da JioStar, acumulou ao menos 26,5 milhões de visualizações. O número é expressivo, embora ainda distante do impacto de uma adaptação televisiva anterior, exibida entre 1988 e 1990, que chegou a 200 milhões de espectadores.
O desempenho de audiência, no entanto, não eliminou as críticas. A versão em IA do Mahabharat tem nota 1,4 de 10 no IMDb. Entre as reclamações registradas por espectadores estão falhas de sincronização labial, baixa qualidade visual em algumas sequências e uma sensação de artificialidade estética.
Alok Jain, executivo sênior da JioStar, disse à Reuters que a reação do público “tem sido uma mistura de apreciação e debate saudável, o que é natural para qualquer salto criativo ambicioso”. Ele acrescentou que a empresa avalia desenvolver histórias originais em formato de IA.
<h2>O público consome, mas resiste</h2>
Esse é talvez o ponto mais delicado da transformação em curso. A inteligência artificial ajuda a baratear a produção e ampliar a escala, mas nem sempre conquista a confiança do público. Em vários casos, conteúdos produzidos com IA vendem bem e, ao mesmo tempo, recebem avaliações duras.
O escritor e produtor norte-americano Jonathan Taplin, que trabalhou com estúdios de Hollywood, foi contundente ao comentar a tendência. Para ele, usar IA para produzir longas inteiros é “uma afronta a toda a história do cinema”. Em outra crítica, afirmou: “Ela vai encher seus cinemas e telas com uma lama formulaica”.
Na Índia, mesmo vozes críticas reconhecem a força econômica do movimento. O diretor Anurag Kashyap disse à Reuters que se preocupa com a expansão da tecnologia e com a ausência de salvaguardas mais claras para seu uso. Ainda assim, admitiu que os estúdios veem racionalidade comercial no modelo. “Na Índia, cinema não é arte. É puramente negócio, então os estúdios vão usar isso para fazer mitologia”, declarou. E concluiu com franqueza: “Nosso público é um otário para isso”.
<h2>Dublagem com IA pode ser a porta de entrada mais aceita</h2>
Se os filmes totalmente gerados por inteligência artificial ainda enfrentam resistência, a dublagem assistida por IA aparece como uma frente com maior potencial de aceitação. A Índia tem 22 línguas oficiais e centenas de dialetos, o que fragmenta o mercado interno e torna a dublagem decisiva para transformar um filme em sucesso nacional.
Historicamente, espectadores reclamam da falta de sincronia entre voz e movimento labial. É justamente esse problema que empresas de IA tentam resolver. Em visita da Reuters à startup NeuralGarage, em Bengaluru, o cofundador Subhabrata Debnath demonstrou uma personagem gerada por IA falando em inglês. Em seguida, foi sobreposta uma faixa de áudio em alemão e, em poucos minutos, a personagem passou a “falar” fluentemente no novo idioma, com lábios e mandíbula sincronizados.
Debnath explicou à Reuters que a tecnologia preserva “a performance, a identidade e o estilo de fala da pessoa”, ao mesmo tempo em que altera o rosto o suficiente para tornar a dublagem visualmente natural.
A NeuralGarage foi utilizada no ano passado para dublar para o telugu o filme em hindi War 2, da Yash Raj Films. A produtora não respondeu às perguntas da Reuters, mas o caso reforça a percepção de que a IA pode se consolidar primeiro não como substituta completa do cinema tradicional, e sim como ferramenta poderosa de adaptação e circulação de conteúdo.
<h2>Gigantes da tecnologia entram na disputa pelo audiovisual indiano</h2>
A movimentação não se limita às produtoras. Grandes empresas de tecnologia já entraram na corrida para se posicionar no setor audiovisual indiano. O Google firmou parceria com o diretor de Bollywood Shakun Batra, em agosto, para produzir uma série cinematográfica de cinco partes usando sua ferramenta de geração de vídeo Veo 3 e o sistema Flow AI.
Mira Lane, vice-presidente de tecnologia e sociedade do Google, disse à Reuters que a IA pode permitir que artistas independentes criem sequências complexas que “de outra forma poderiam estar fora de alcance devido a restrições orçamentárias ou logísticas”.
A Microsoft também se associou à Collective e informou à Reuters que fornece poder computacional para ajudar a “moldar a próxima onda da narrativa global”. Já a Nvidia, presente em festivais indianos dedicados ao cinema com IA, tem defendido a redução dos custos de computação para ampliar o acesso à nova linguagem de produção. Em um desses eventos, Pradeep Gupta, vice-presidente global da companhia, afirmou que a empresa trabalha para cortar custos de modo que qualquer pessoa possa “criar algo substancial sem colocar muito dinheiro” na produção.
<h2>Festivais, laboratórios e novas linguagens expandem a fronteira</h2>
A transformação já extrapola os estúdios e alcança o circuito cultural. Festivais dedicados a curtas gerados por IA se multiplicaram em cidades como Los Angeles, Cannes e Barcelona. Na Índia, o primeiro evento do tipo ocorreu em novembro, na Royal Opera House de Mumbai, reunindo jovens criadores e até um robô dançarino no tapete vermelho.
Em fevereiro, a segunda edição do festival indiano de cinema com IA, em Nova Déli, reuniu aspirantes a cineastas e representantes da Nvidia em torno da promessa de um novo ecossistema de produção. A mensagem é clara: a Índia quer ocupar posição central nessa nova etapa do audiovisual, combinando abundância de histórias, apelo popular, escala industrial e flexibilidade regulatória.
Para contornar as limitações dos prompts de texto convencionais, estúdios como a Collective adotam um sistema híbrido. Atores vestem trajes de captura de movimento com sensores para registrar os gestos corporais em dados tridimensionais, enquanto smartphones captam expressões faciais. Esse material alimenta a cadeia de produção baseada em IA, permitindo um controle mais refinado sobre os personagens digitais.
<h2>A Índia pode liderar uma nova era, mas o debate está longe de terminar</h2>
O que emerge desse processo é uma indústria em mutação acelerada. A Índia não apenas experimenta a inteligência artificial como ferramenta de apoio, mas começa a reconfigurar toda a lógica de produção, distribuição e reaproveitamento de conteúdo. Nesse movimento, a promessa de ganhos econômicos é evidente: menos tempo, menos custo, mais escala e maior capacidade de circulação entre diferentes mercados linguísticos.
Mas o preço cultural dessa transformação ainda está em disputa. A reação crítica a obras modificadas por IA, os questionamentos sobre qualidade estética e as preocupações com a descaracterização da criação artística mostram que a adesão do público não será automática nem homogênea.
Ainda assim, se o ritmo atual for mantido, a Índia pode se tornar o principal laboratório mundial do cinema guiado por inteligência artificial. E, nesse caso, a disputa pelo futuro do audiovisual não passará apenas por Hollywood, mas por Bengaluru, Mumbai e pela capacidade indiana de transformar tecnologia em indústria cultural de massa.

IA reconfigura Bollywood e acelera revolução no cinema da Índia

247 - O número de salas de cinema em funcionamento no Brasil voltou a cair após anos de recuperação no período pós-pandemia. Dados da Agência Nacional do Cinema (Ancine) mostram que o país tem atualmente 3.538 salas, sete a menos do que as 3.545 registradas no fim de 2025.
As informações foram divulgadas pela Folha de S.Paulo e revelam um cenário de contradições: enquanto a produção audiovisual cresce e recebe mais investimentos públicos, o setor exibidor enfrenta dificuldades, com redução de público e salas vazias.
De acordo com a Ancine, o público caiu de 126 milhões em 2024 para 113 milhões em 2025, uma retração de cerca de 10%. Em sentido oposto, o investimento público alcançou R$ 1,41 bilhão em 2025, alta de 29% em relação ao ano anterior, sendo a maior parte destinada à produção de conteúdos.
O desequilíbrio também aparece na distribuição desses recursos. Em 2023, cerca de 79% dos aportes do Fundo Setorial do Audiovisual foram direcionados à produção, enquanto áreas como comercialização e formação de público ficaram com apenas 2,5% do total.
Apesar do aumento na produção — com 3.979 filmes brasileiros certificados em 2025 —, o desempenho nas salas segue limitado. Segundo dados do Filme B, 54,7% dos lançamentos nacionais não alcançaram mil espectadores, e metade do público se concentrou em apenas dois títulos, “O Auto da Compadecida 2” e “Ainda Estou Aqui”.
Diante desse cenário, exibidores se reuniram em Salvador durante o Festival Panorama para discutir saídas para a crise. O cineasta Cláudio Marques afirmou: “O produtor há décadas aprendeu a gritar, a fazer pressão. Coisa que o exibidor nunca fez”. E completou: “O exibidor não tem o que o produtor sabe desde sempre, que precisa ter uma organização política.”
O ex-ministro da Cultura Juca Ferreira destacou a falta de planejamento estratégico. “Perdemos a noção da realidade. É preciso saber quanto vai se investir na produção, na distribuição, onde estão os gargalos”, disse. Ele alertou ainda: “O streaming, depois da pandemia, criou um mercado que [...] vai engolir as salas de exibição.”
Como resultado do encontro, o setor elaborou propostas ao governo, como a destinação de 10% do orçamento do audiovisual para acesso às salas, um programa emergencial de R$ 120 milhões para ampliar o público e a criação de uma janela mínima de 180 dias para exibição exclusiva nos cinemas antes do streaming.

Salas de cinema diminuem no Brasil e exibidores cobram apoio

Reuters - Um juiz federal dos Estados Unidos indeferiu a maioria dos argumentos de Blake Lively em seu processo contra Justin Baldoni, incluindo as alegações de que ele a assediou sexualmente durante as filmagens do drama romântico "É Assim Que Acaba", de 2024.
A decisão foi emitida pelo juiz distrital Lewis Liman, em Manhattan.
Ela se seguiu a mais de um ano de um litígio sobre o filme, no qual Lively e Baldoni coestrelaram. 
Os advogados de Lively e Baldoni, que dirigiu o filme, não responderam imediatamente aos pedidos de comentários.
Liman rejeitou as reivindicações de assédio sexual de Lively contra Baldoni e outros réus por motivos de jurisdição, dizendo que ela entrou na Justiça com base em uma lei da Califórnia, sendo que a suposta conduta ilícita ocorreu em outro lugar.
Segundo o juiz, Lively pode entrar com uma ação de retaliação contra a empresa de produção de Baldoni, a Wayfarer Studios, além de uma ação contratual e uma ação de cumplicidade contra diversos réus.
O caso de Lively tem sido acompanhado de perto em Hollywood. Ele atraiu pessoas famosas como a cantora Taylor Swift, a modelo Gigi Hadid e o ator Hugh Jackman, que podem, segundo Lively, ter informações que sustentam suas alegações.
Lively, de 38 anos, processou Baldoni, Wayfarer e outros em dezembro de 2024, pedindo indenização não especificada por suposto assédio, difamação, invasão de privacidade e violações de leis federais e estaduais de direitos civis.
Ela reclamou que os réus criaram uma atmosfera sexualmente carregada durante a produção do filme e, em seguida, planejaram silenciá-la e outras pessoas para que não se manifestassem sobre o ambiente hostil que criaram.
Baldoni, de 42 anos, argumentou que resolveu as preocupações de Lively assim que ela as levantou e que ele tinha o direito de contratar uma empresa de gerenciamento de crises após Lively começar a depreciá-lo publicamente.
Ao pedir o indeferimento das acusações, o advogado de Baldoni, Jonathan Bach, argumentou durante uma audiência em 22 de janeiro que o caso de Lively se baseava em "pequenas ofensas" triviais que, em conjunto, não sustentavam sua alegação de local de trabalho hostil.
A advogada de Lively, Esra Hudson, argumentou que Baldoni passou dos limites em diversas ocasiões, inclusive desviando-se do roteiro ao acrescentar conteúdo sexual desnecessário.
Hudson disse que isso incluiu uma sequência de dança em que Baldoni supostamente "acariciou" Lively sem consentimento e uma cena em que a personagem de Lively estava dando à luz e ela foi pressionada a usar pouca roupa e simular nudez.
Liman escreveu que a suposta conduta de Baldoni parecia ser dirigida à personagem de Lively na cena, e não à própria Lively.
"Artistas criativos, assim como escritores de salas de comédia, devem ter algum espaço para fazer experiências dentro dos limites de um roteiro acordado sem medo de serem responsabilizados por assédio sexual", escreveu o juiz.
"É Assim Que Acaba" estrelou Lively como dona de uma floricultura que se casa com um neurocirurgião interpretado por Baldoni.
O personagem dele se torna abusivo, lembrando a personagem de Lively do relacionamento de seus pais, e o casamento se desfaz depois que a personagem de Lively se reconecta com seu primeiro amor, que se tornou chef e dono de restaurante.
Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$351 milhões em todo o mundo, de acordo com o Box Office Mojo.
(Reportagem de Jonathan Stempel e Luc Cohen em Nova York)

Blake Lively chega para o Saturday Night Live 50, em Nova York, EUA


Justiça rejeita acusações de assédio de Blake Lively contra Baldoni

247 - O presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT) anunciou o lançamento dos aplicativos MEC Livros e MEC Idiomas, iniciativas do governo federal voltadas a ampliar o acesso à leitura e ao aprendizado de idiomas no Brasil. As plataformas digitais, gratuitas para a população, fazem parte da estratégia do Ministério da Educação para democratizar o acesso ao conhecimento por meio da tecnologia.
A informação foi divulgada em vídeo publicado nesta quarta-feira (1º), com participação do ministro da Educação, Camilo Santana (PT), que detalhou o funcionamento das novas ferramentas e destacou a expansão das políticas educacionais digitais após o sucesso do aplicativo MEC Enem.
Segundo Camilo Santana, o MEC Livros será disponibilizado por meio do acesso via gov.br e contará com uma biblioteca digital com cerca de 8 mil títulos. “O MEC Livros é um aplicativo, abre pelo gov.br, e você vai ter uma seleção de livros e quase 8 mil títulos, alguns de domínio público e outros que são lançamentos. O governo está financiando uma plataforma gratuita para a população ter acesso e estimular a leitura no Brasil”, afirmou o ministro.
O sistema permitirá que os usuários realizem empréstimos digitais por 14 dias, com possibilidade de renovação por igual período, sem qualquer custo. A plataforma também oferecerá recursos de personalização da leitura. “Você vai poder fazer um empréstimo de 14 dias e renovar por mais 14 dias. Ninguém paga nada. Você tem categorias de aventura, clássicos, infantis, biografias, história, literatura, romance. Você pode marcar o texto do livro, aquela parte que você gostou, deixar grifado, pode fazer anotações. Totalmente gratuito para a população”, explicou Santana.
Além do incentivo à leitura, o governo também prepara o lançamento do MEC Idiomas, previsto para ainda este mês de abril. A ferramenta será voltada ao ensino de línguas estrangeiras. “Já tem o MEC Enem, agora tem o MEC Livros e ainda esse mês terá o MEC Idiomas. Você também baixa o aplicativo pelo gov.br. Vamos começar, nesse primeiro momento, com inglês e espanhol”, disse o ministro.
No vídeo, Lula destacou o papel da tecnologia como instrumento de inclusão educacional e reforçou o caráter gratuito das iniciativas. “O que o governo está fazendo é utilizando a tecnologia para criar oportunidades de vocês poderem aprender coisas que a gente não conseguia tempos atrás. Você não vai pagar nada. É o governo que vai arcar com os custos desse programa”, afirmou.
O presidente também incentivou o engajamento dos usuários nas novas plataformas e ressaltou o potencial transformador das ferramentas. “Você vai poder ler o livro que você quiser. Você pode alugar e não vai pagar nada. Pode alugar por 14 dias e depois pode renovar por mais 14 dias. Depois, se você quiser aprender um idioma, inglês ou espanhol… É o seguinte, cara: é só você se dedicar, ter vontade, querer”, declarou.
Lula concluiu enfatizando a importância do esforço individual aliado às políticas públicas. “O que o Ministério da Educação está fazendo é abrir não uma janela, é escancarar uma porta muito grande para que você tenha acesso às coisas que você precisa ter. Você vai ser um poliglota, um grande intelectual e você vai ainda ter o prazer de ajudar este país a crescer. Só depende de vocês. Duas horas que vocês dediquem por semana, três horas… Leia e aprenda um idioma. Vai fazer bem para você e para a sua família”, disse.
<div class="embed-block"><blockquote class="twitter-tweet" data-media-max-width="560">Já estão sabendo da novidade? Vêm aí o MEC Livros e o MEC Idiomas 📚✨ Depois do sucesso do MEC Enem, que já ajudou milhões de jovens na preparação para o exame, agora a gente avança ainda mais no acesso à educação. O MEC Livros vai disponibilizar cerca de 8 mil obras, entre… <a href="https://t.co/hZmH0Ms7Qv">pic.twitter.com/hZmH0Ms7Qv</a>&mdash; Lula (@LulaOficial) <a href="https://twitter.com/LulaOficial/status/2039368439857303868?ref_src=twsrc%5Etfw">April 1, 2026</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>

Lula anuncia aplicativos MEC Livros e MEC Idiomas gratuitos

Camila Boehm - Repórter da Agência Brasil
O Prêmio Jabuti, reconhecida premiação da literatura brasileira, abriu inscrições para sua 68ª edição, nesta terça-feira (31). Os interessados podem se inscrever até as 18h de 19 de maio.
Podem concorrer obras publicadas em primeira edição entre 1º de janeiro e 31 de dezembro de 2025, desde que tenham ISBN (Padrão Internacional de Numeração de Livro) e ficha catalográfica emitidos no Brasil.
Entre as novidades está a criação da categoria Incentivo à Leitura – Cultura Digital, a fim de reconhecer a atuação de criadores de conteúdo que contribuem para a valorização do livro e incentivo à leitura. 
“A iniciativa amplia o escopo do prêmio ao agregar agentes que hoje desempenham papel relevante na circulação da literatura, especialmente entre públicos mais jovens”, explica a Câmara Brasileira do Livro (CBL), responsável pelo prêmio. 
As indicações para a nova categoria podem ser feitas por meio de consulta pública, aberta no site do prêmio.
Outra mudança ocorreu na categoria Livro do Ano, principal distinção do prêmio. 
A partir desta edição, obras das categorias Escritor Estreante Poesia e Escritor Estreante Romance passam a concorrer à premiação. 
O vencedor poderá escolher participar de uma das principais feiras internacionais do livro: Londres, Bolonha, Frankfurt ou Guadalajara, com despesas custeadas pela CBL e uma agenda de palestras e encontros. 
A premiação inclui, além da estatueta, o valor de R$ 70 mil.
A categoria anteriormente chamada de Fomento à Leitura passa a ser denominada de Incentivo à Leitura – Projeto. Mas continua com o objetivo de reconhecer iniciativas que promovem o acesso ao livro, a formação de leitores e a difusão da leitura no país.
“O Prêmio Jabuti acompanha as transformações no campo do livro e da leitura e nas formas como as obras são descobertas e compartilhadas. Hoje, o incentivo ao hábito de ler passa também por novos agentes de promoção da leitura, que atuam em ambientes digitais e ampliam o alcance da literatura”, disse Hubert Alquéres, curador do prêmio.
“Ao reconhecer esses agentes, o Jabuti amplia seu olhar sobre o universo do livro, sem perder de vista o lugar fundamental da criação literária”, acrescentou.
A 68ª edição do Prêmio Jabuti está dividida em quatro eixos:
<ul><li>No eixo Literatura, estão Conto, Crônica, Escritor Estreante – Poesia, Escritor Estreante – Romance, Histórias em Quadrinhos, Infantil, Juvenil, Poesia, Romance de Entretenimento e Romance Literário.</li><li>No eixo Não Ficção, as categorias são Artes, Biografia e Reportagem, Economia Criativa, Educação, Negócios e Saúde e Bem-estar. </li><li>O eixo Produção Editorial reúne Capa, Ilustração, Projeto Gráfico e Tradução. </li><li>O eixo Inovação contempla Incentivo à Leitura – Cultura Digital, Incentivo à Leitura – Projeto e Livro Brasileiro Publicado no Exterior.</li></ul>
As inscrições devem ser feitas exclusivamente pela <a href="http://www.premiojabuti.com.br/">plataforma do prêmio</a>.
Não serão aceitas obras que tenham utilizado ferramentas de inteligência artificial em tarefas autorais, exceto quando seu uso se configure como objeto de análise, estudo ou crítica, conforme previsto em regulamento.
A composição do júri será por consulta pública para indicação de nomes, aberta no mesmo período das inscrições. 
A seleção final será da curadoria, com base em critérios de qualificação técnica e isenção.

Leonardo Lucena

Jabuti 2026 abre inscrições para o maior prêmio literário do Brasil

Reuters - Paul McCartney leva os fãs às ruas de sua infância em Liverpool em seu primeiro álbum solo em mais de cinco anos, que será lançado em maio.
O título "The Boys of Dungeon Lane" vem de uma letra do primeiro single do álbum, "Days We Left Behind", lançado na quinta-feira -- uma música de "lembranças", disse McCartney em um comunicado.
"Eu estava pensando exatamente nisso, nos dias que deixei para trás, e muitas vezes me pergunto se estou escrevendo apenas sobre o passado, mas depois penso: como é possível escrever sobre outra coisa? São apenas muitas lembranças de Liverpool", disse o músico de 83 anos.
As faixas evocam sua infância na Liverpool do pós-guerra, seus pais e as aventuras compartilhadas com os colegas de banda George Harrison e John Lennon antes que o mundo despertasse para os Beatles, de acordo com uma nota em seu site.
"Isso envolve uma parte no meio sobre John e Forthlin Road, que é a rua onde eu morava. Dungeon Lane fica perto dali", disse McCartney sobre "Days We Left Behind".
"Eu morava em um lugar chamado Speke, que é de classe trabalhadora. Não tínhamos muito, mas isso não importava porque as pessoas eram ótimas e você não percebia que não tinha muito."
McCartney trabalhou com o produtor Andrew Watt e gravou o álbum, que também inclui novas canções de amor, em Los Angeles e Sussex, entre as etapas de sua turnê mundial.
"The Boys of Dungeon Lane" é o 18º álbum de estúdio solo de McCartney.
(Reportagem de Marie-Louise Gumuchian)

Paul McCartney revisita a infância em álbum inédito após cinco anos

247 - A Comissão de Anistia do Ministério dos Direitos Humanos aprovou, nesta quinta-feira (26), a anistia à banda pernambucana Ave Sangria, cujo primeiro disco foi censurado durante a Ditadura Militar, em 1974. A decisão reconhece oficialmente os danos causados pelo Estado brasileiro ao grupo, que teve sua trajetória interrompida no auge. As informações foram publicadas pelo Diário de Pernambuco.
Na ocasião, a banda vivia um momento de ascensão, mas a repressão do regime militar interrompeu abruptamente o crescimento artístico e financeiro. A censura ao álbum de estreia não apenas inviabilizou a continuidade do projeto, como também levou seus integrantes a um cenário de dificuldades econômicas e abalo emocional, culminando no fim da formação original.
<h3>Reconhecimento e reparação</h3>
Com a decisão, o Estado brasileiro formalizou um pedido de desculpas aos músicos e determinou o pagamento de uma pensão mensal e vitalícia de R$ 2 mil. O valor retroativo ainda será calculado e corresponde à reparação pela interrupção do vínculo profissional causada pela perseguição política.
Os fundadores Marco Polo, vocalista, e Almir de Oliveira, baixista e violonista, acompanharam a sessão diretamente do Recife, por meio de transmissão realizada no Memorial da Democracia, no Sítio Trindade. O resultado foi celebrado no local, reunindo apoiadores e representantes da cultura.
As famílias do baterista Israel Semente e do guitarrista Paulo Rafael, ambos já falecidos, também foram contempladas pela medida.
Em entrevista ao Diário de Pernambuco, Marco Polo celebrou a decisão: "É uma sensação de alívio, porque durante todo esse tempo a gente sentia injustiça do Estado em relação a nós".
<h3>A censura que interrompeu uma trajetória</h3>
Hoje considerada uma obra cultuada, a música “Seu Waldir” tornou-se símbolo da censura enfrentada pela banda. A faixa, presente no disco “Ave Sangria” (1974), trazia versos aparentemente simples: “Seu Waldir, o senhor magoou meu coração. Seu Waldir, isso não se faz, não”.
Inicialmente aprovado pelos censores da Polícia Federal, o álbum chegou às lojas do Recife e rapidamente conquistou espaço nas rádios. No entanto, a repercussão positiva foi interrompida após a imprensa iniciar uma campanha contra a música, acusando-a de conter um suposto teor “homossexual” e de representar “um insulto à moral da família tradicional pernambucana”.
Segundo relatos de Marco Polo e Almir de Oliveira, a pressão surtiu efeito e resultou em uma intervenção direta das autoridades. Após a esposa de um general solicitar providências, a Polícia Federal determinou a retirada imediata dos discos das lojas e das rádios.
O impacto foi devastador. “Foi um choque terrível”, relembra Almir. Diante da situação, ele abandonou a carreira musical e retornou à engenharia, enquanto Marco Polo voltou ao jornalismo.
Além da censura, os integrantes também enfrentaram repressão direta. Em um episódio, foram detidos de forma violenta apenas por usarem cabelo comprido. “Éramos de um segmento que, embora politizado, estava mais preocupado com uma revolução comportamental. A questão moral atingiu justamente isso, que era a nossa proposta”, afirmou o vocalista.
<h3>Redescoberta e novos caminhos</h3>
Décadas após o fim da formação original, a Ave Sangria foi redescoberta por novas gerações a partir dos anos 2000, impulsionada pela circulação de suas músicas na internet. Esse movimento resultou em um retorno aos palcos e, em 2019, no lançamento do álbum “Vendavais”, marcando um segundo momento da banda.
Agora, com o reconhecimento oficial do Estado, os integrantes enxergam uma nova fase. “Amplia ainda mais o leque de possibilidades para a gente trabalhar e incentivar a juventude e o povo brasileiro a ser aquilo que eles são, a lutar pelo direito de ter o seu próprio caminho. Viva a Ave Sangria!”, afirmou Almir.
<h3>Memória e justiça histórica</h3>
Para Pedro Alb Xavier, gestor do Memorial da Democracia de Pernambuco, a decisão tem um significado que ultrapassa a reparação individual. “O Memorial é um espaço seguro onde o Estado reconhece o passado e o promove para que essa memória não se perca”, declarou.
Ele também destacou o impacto cultural do reconhecimento. “É para a gente ficar triste porque isso não foi adiante, mas também feliz porque é um reconhecimento da nossa cultura”, concluiu.
A anistia à Ave Sangria simboliza, assim, não apenas a reparação a um grupo artístico, mas também o resgate de uma parte da história cultural brasileira marcada pela censura e pela repressão.