247 - Morreu neste sábado (10), no Rio de Janeiro, o autor, diretor, produtor e escritor Manoel Carlos, aos 92 anos. Reconhecido como um dos maiores nomes da história da televisão brasileira, o dramaturgo estava internado e teve a morte confirmada por meio de uma nota divulgada pelo perfil Boa Palavra. O velório será fechado, restrito a familiares e amigos próximos, conforme informou a família, que pediu respeito e privacidade neste momento de luto. As informações são do jornal O Globo.
Especialista em retratar emoções e conflitos do universo feminino, Manoel Carlos eternizou nas novelas uma personagem recorrente que atravessou gerações: Helena. A figura esteve presente em produções marcantes como Baila Comigo (1981), interpretada por Lílian Lemmertz; Felicidade (1991), com Maitê Proença; História de Amor (1995), Por Amor (1997) e Páginas da Vida (2006), todas com Regina Duarte; Laços de Família (2000), com Vera Fischer; Mulheres Apaixonadas (2003), protagonizada por Christiane Torloni; Viver a Vida (2009), que teve Taís Araújo como a primeira Helena negra do autor; e Em Família (2014), estrelada por Júlia Lemmertz.
Outro traço marcante de sua obra foi a escolha do Leblon como cenário recorrente. O bairro carioca ganhou destaque nas tramas por reunir personagens inspirados em tipos reais, com dilemas cotidianos e sentimentos profundos. Ao comentar essa ambientação, Manoel Carlos afirmou ao projeto Memória Globo: “Situo as minhas novelas no Rio de Janeiro. Faço coisas muito fortes, sob um céu muito azul. As tragédias e os dramas acontecem, mas o dia está lindo. A praia e o espírito carioca dão uma coloração rosa ao contexto cinzento, mas o público acaba absorvendo as tramas de maneira mais leve”.
Além das novelas, o autor deixou sua marca em minisséries que se tornaram clássicos da televisão, como Malu Mulher (1980), Presença de Anita (2001) e Maysa – Quando Fala o Coração (2009), ampliando o alcance de sua obra para além da teledramaturgia tradicional.
Manoel Carlos Gonçalves de Almeida nasceu em 14 de março de 1933, em São Paulo, filho do comerciante José Maria Gonçalves de Almeida e da professora Olga de Azevedo Gonçalves de Almeida. Apesar da certidão paulista, sempre se declarou carioca de coração e manteve uma relação afetiva profunda com o Rio de Janeiro, cidade que inspirou grande parte de sua produção artística.
A trajetória profissional começou cedo. Aos 14 anos, trabalhou como auxiliar de escritório, mas logo se aproximou do meio artístico ao integrar o grupo Adoradores de Minerva, formado por jovens que se reuniam na Biblioteca Municipal de São Paulo para discutir literatura e teatro. Entre os participantes estavam nomes que se tornariam referências culturais, como Fernanda Montenegro, Fernando Torres, Flávio Rangel e Antunes Filho.
Aos 17 anos, em 1951, estreou como ator na TV Tupi paulista, no Grande Teatro Tupi, sob direção de Antunes Filho. No ano seguinte, foi premiado como ator revelação e passou a atuar também como produtor, diretor e roteirista. Entre as décadas de 1950 e 1960, circulou por emissoras como TV Record, TV Itacolomi, TV Rio, TV Tupi e TV Excelsior, além de ter trabalhado no Jornal do Commercio, em Recife, acumulando experiência em diferentes linguagens e formatos.
Na TV Rio, dividiu a redação do Chico Anysio Show com Ziraldo e Mário Tupinambá e dirigiu programas humorísticos estrelados por Chico Anysio. Também integrou a chamada Equipe A, responsável por criar e produzir atrações históricas da TV Record, como Família Trapo, O Fino da Bossa e Hebe Camargo.Manoel Carlos chegou à TV Globo em 1972, como diretor-geral do Fantástico, cargo que ocupou por três anos. Em 1978, estreou como novelista da emissora ao adaptar o romance Maria Dusá, de Lindolfo Rocha, transformado na novela Maria, Maria, exibida no horário das 18h.

Otávio Rosso

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Cultura

Morre o autor de novelas Manoel Carlos, anos 92 anos

Anna Karina de Carvalho - repórter da Agência Brasil - O Brasil volta a experimentar um clima de final de campeonato às vésperas da cerimônia do Globo de Ouro, marcada para o próximo domingo (11), em Los Angeles. A 83ª edição da premiação reforça um movimento iniciado no ano passado, quando <a href="https://agenciabrasil.ebc.com.br/cultura/noticia/2025-01/fernanda-torres-leva-globo-de-ouro-por-atuacao-em-ainda-estou-aqui" target="_blank">a vitória de Fernanda Torres na categoria Melhor Atriz</a>, por sua interpretação em Ainda Estou Aqui, reposicionou o audiovisual brasileiro no radar internacional e ampliou a atenção da indústria para produções do país.
Em 2026, esse protagonismo ganha novo fôlego com O Agente Secreto, que se torna o principal representante brasileiro na disputa, com três indicações: melhor filme de drama, melhor filme em língua não inglesa e melhor ator em filme de drama. É a primeira vez que um longa brasileiro concorre na categoria principal de drama do Globo de Ouro, feito considerado histórico para o cinema nacional.
Estrelado por Wagner Moura, o filme chega à premiação embalado por uma trajetória consistente ao longo da temporada internacional. Desde <a href="https://agenciabrasil.ebc.com.br/cultura/noticia/2025-05/o-agente-secreto-ganha-premio-de-melhor-direcao-e-melhor-ator-em-canes" target="_blank">a estreia premiada no Festival de Cannes, em 2025</a>, o longa vem acumulando estatuetas, críticas favoráveis e uma circulação intensa em festivais, salas comerciais e eventos voltados aos votantes. <a href="https://agenciabrasil.ebc.com.br/cultura/noticia/2026-01/o-agente-secreto-ganha-nos-eua-premio-de-melhor-filme-estrangeiro" target="_blank">O reconhecimento mais recente veio com a vitória inédita no Critics Choice Awards de melhor filme internacional</a> — a primeira do Brasil na categoria.
A campanha robusta tem reflexos diretos na disputa individual. Veículos especializados como a revista Vanity Fair passaram a apontar Wagner Moura, protagonista do filme, entre os favoritos ao Globo de Ouro, destacando a força de sua atuação em português, após mais de uma década dedicada majoritariamente a produções internacionais.
No Globo de Ouro, a divisão das categorias de atuação entre drama e comédia ou musical também altera o cenário da competição: Moura não concorre com nomes como Timothée Chalamet ou Leonardo DiCaprio, posicionados em outra categoria, e enfrenta atores como Michael B. Jordan e Dwayne Johnson, em uma disputa considerada aberta.
Além do peso artístico, o perfil do Globo de Ouro contribui para ampliar as chances brasileiras. Diferentemente de premiações formadas majoritariamente por críticos norte-americanos, o evento reúne 334 votantes de 85 países, o que favorece produções internacionais com forte circulação global e campanhas estruturadas. Nesse contexto, a presença constante do diretor Kleber Mendonça Filho e da equipe do filme em debates, exibições especiais e encontros com eleitores tem sido estratégica.
A concorrência, no entanto, é acirrada. Em melhor filme em língua não inglesa, O Agente Secreto disputa o prêmio com produções como Os Excelentes, Foi Apenas um Acidente, Valor Sentimental, Cirate – A Voz de Rindi Rásda e A Única Saída. Já na categoria de melhor filme de drama, o longa brasileiro enfrenta títulos de grande orçamento e visibilidade internacional, como Frankenstein, Hamnet, Pecadores e Sarraf.
A trajetória recente ajuda a explicar o otimismo. Com a vitória no Critics Choice, o filme também conquistou o chamado trifecta da crítica norte-americana, ao ser premiado pela National Society of Film Critics, pelo New York Film Critics Circle e pela Los Angeles Film Critics Association. Ao todo, o longa soma agora 48 prêmios internacionais.
“O prêmio do Critics Choice deu uma visibilidade ainda maior para O Agente Secreto, que está tendo uma carreira excelente nos cinemas dos Estados Unidos”, afirmou Kleber Mendonça Filho, ao comentar a temporada de premiação. Segundo o diretor, o reconhecimento ajuda a ampliar o debate sobre o cinema internacional em um momento político sensível nos Estados Unidos, em que a produção estrangeira ocupa espaço central nas discussões culturais.
No circuito comercial, os números também reforçam o impacto do filme. Em sua nona semana em cartaz no Brasil, O Agente Secreto já ultrapassou 1,1 milhão de espectadores. Na França, o público se aproxima de 300 mil pessoas, e o longa tem estreias programadas para o fim de janeiro na Itália e na Espanha, além de lançamento no Reino Unido e na Irlanda em fevereiro.
A agenda internacional segue intensa. Além do Globo de Ouro, o filme concorre ao prêmio de melhor filme internacional no Independent Spirit Awards, figura entre os indicados ao Lumières, da crítica francesa, na categoria de melhor coprodução internacional, e integra a shortlist do Oscar nas categorias de melhor filme internacional e elenco. As indicações finais à maior premiação do cinema mundial serão anunciadas no dia 22 de janeiro.

Leonardo Sobreira

Cena do filme 'O Agente Secreto' , com Wagner Moura

O Agente Secreto faz cinema brasileiro chegar forte ao Globo de Ouro

247 - O carro da cantora Alcione foi roubado na manhã desta quinta-feira (8) na Avenida Pastor Martin Luther King Jr., uma das principais vias da Zona Norte do Rio de Janeiro. O crime ocorreu nas proximidades do Cemitério de Inhaúma, região com grande fluxo de veículos e histórico de ocorrências semelhantes, segundo registros policiais. As informações são do<a href="https://www.metropoles.com/colunas/mirelle-pinheiro/bandidos-roubam-o-carro-da-cantora-alcione-no-rio-de-janeiro"> Metrópoles.&nbsp;</a>
De acordo com informações divulgadas inicialmente pela jornalista Letícia Guedes, o veículo levado pelos criminosos é um automóvel da marca BYD, de cor cinza. Até a última atualização, o carro ainda não havia sido localizado pelas autoridades, e não havia confirmação oficial sobre a presença da artista no interior do veículo no momento do assalto.&nbsp;
A ocorrência foi registrada e está sendo investigada pelas forças de segurança do estado. A polícia busca imagens de câmeras de vigilância instaladas ao longo da avenida e em ruas próximas para tentar identificar os suspeitos e reconstituir a dinâmica do crime.]
O caso reacende o debate sobre a insegurança em vias expressas da capital fluminense, especialmente na Zona Norte, onde motoristas relatam ações frequentes de criminosos, muitas vezes realizadas em plena luz do dia. A Avenida Pastor Martin Luther King Jr. é uma ligação importante entre bairros da região e costuma apresentar congestionamentos, o que facilita abordagens rápidas.
Até o momento, nem a assessoria da cantora nem os órgãos de segurança divulgaram novos detalhes sobre o andamento das investigações. A polícia segue em diligências para localizar o veículo e identificar os responsáveis pelo roubo.

Laís Gouveia

Cantora Alcione é roubada no Rio

Por Andrea Trus (247) - A <a href="https://mostratiradentes.com.br/">29ª Mostra de Cinema de Tiradentes</a> será realizada entre os dias 23 e 31 de janeiro, reunindo 140 filmes brasileiros e uma programação inteiramente gratuita na histórica cidade mineira. O evento marca a abertura do calendário anual do audiovisual no país e reafirma sua relevância como espaço de exibição, encontro, formação, difusão e reflexão sobre a produção cinematográfica nacional e os rumos do cinema contemporâneo.
Nesta edição, o tema escolhido é “Soberania Imaginativa”, com homenagem à atriz, roteirista e diretora Karine Teles, cuja trajetória diversa tem papel significativo na construção do cinema brasileiro contemporâneo. Além das sessões de cinema, a programação inclui shows, cortejo e exibições ao ar livre na praça, ampliando o diálogo entre o audiovisual e o espaço urbano.
Mostras competitivas de longas-metragens - Foram divulgados os filmes selecionados para as mostras competitivas de longas-metragens Olhos Livres e Aurora. Todas as obras terão pré-estreia mundial, reforçando a Mostra de Tiradentes como um dos principais ambientes de lançamento e reflexão do cinema brasileiro contemporâneo.
A Mostra Olhos Livres reúne produções autorais e acompanha cineastas que seguem investindo na experimentação, mesmo após trajetórias já consolidadas. A seleção de 2026 inclui os filmes Meu Tio da Câmera (Bernard Lessa, ES), Tannhäuser (Vinícius Romero, SP), Anistia 79 (Anita Leandro, RJ), As Florestas da Noite (Priscyla Bettim e Renato Coelho, SP), O Enigma de S. (Gustavo de Mattos Jahn, RJ), Ao Sabor das Cinzas (Taciano Valério, PE) e Amante Difícil (João Pedro Faro, RJ).
Já a Mostra Aurora é dedicada a longas-metragens de estreia e destaca novos caminhos da produção audiovisual independente brasileira. Integram a seleção de 2026 os filmes Vulgo Jenny (Viviane Goulart, GO), Sabes de Mim, Agora Esqueça (Denise Vieira, DF), Politiktok (Álvaro Andrade, BA), A Voz da Virgem (Pedro Almeida, RJ), Para os Guardados (Desali e Rafael Rocha, MG) e Obeso Mórbido (Diego Bauer, AM).
A TV 247 acompanhará o evento com cobertura especial no programa Rolé Cultural. Vale a pena anotar na agenda.
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Redação Brasil 247

Mostra de Tiradentes abre calendário do cinema brasileiro com 140 filmes gratuitos

247 - A Lei Rouanet alcançou em 2025 o maior volume de captação de recursos de sua história, marcando o terceiro ano consecutivo de resultados recordes. O total obtido por meio de renúncia fiscal chegou a R$ 3,41 bilhões, confirmando a trajetória de crescimento deste mecanismo de fomento à cultura no país e reforçando o papel estratégico da política cultural na economia brasileira.
De acordo com dados do Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (Salic), o montante representa uma expansão de 12,1% em relação a 2024, quando a captação somou R$ 3,04 bilhões, além de um avanço de 45,1% na comparação com 2023, ano em que o volume registrado foi de R$ 2,35 bilhões. Atualmente, 4.866 projetos culturais estão em execução em todas as 27 unidades da Federação com apoio da Lei Rouanet.
O desempenho reflete a estratégia do governo do Brasil de promover a nacionalização do fomento cultural, com o objetivo de ampliar o alcance do incentivo e garantir que os recursos cheguem a regiões historicamente menos contempladas pelas políticas de incentivo à cultura. A expansão simultânea em todo o território nacional evidencia uma mudança no perfil da distribuição dos investimentos.
Entre as regiões, o maior crescimento proporcional foi registrado no Norte. A captação passou de R$ 64,6 milhões em 2023 para R$ 117,2 milhões em 2025, o que representa um aumento de 81,4% no período. O Centro-Oeste também apresentou um salto expressivo, ao alcançar R$ 128,2 milhões em 2025, valor 96% superior aos R$ 65,4 milhões registrados dois anos antes.
O Nordeste acompanhou a tendência de alta e acumulou crescimento de 57,4% desde 2023, com os recursos captados avançando de R$ 148,6 milhões para R$ 233,9 milhões em 2025. Já as regiões Sul e Sudeste mantiveram sua relevância no volume total de investimentos e continuaram em expansão. O Sul chegou a R$ 479,7 milhões em 2025, crescimento de 36,3% em relação a 2023, enquanto o Sudeste registrou aumento de 42,4% na comparação com o volume de R$ 1,72 bilhão daquele ano.
Para o secretário de Fomento e Incentivo à Cultura, Henilton Menezes, o avanço em todas as regiões confirma o compromisso do governo do Brasil em tornar a Lei Rouanet mais acessível e democrática. “Nossa missão é oferecer oportunidades a todos. O fato de termos crescimentos em todas as regiões do Brasil não significa reduzir o volume de recursos onde o fomento já está consolidado, mas sim expandir e levar esse fomento a locais que antes não acessavam”, afirmou.
Segundo Henilton Menezes, os resultados são fruto de um conjunto de ações estruturais adotadas pelo Ministério da Cultura, como a simplificação dos processos de inscrição, a realização de formações para novos agentes culturais, a ampliação da base de investidores e a indução de investimentos de forma nacionalizada. “Esse é o caminho para que a cultura seja, de fato, um direito de todos os brasileiros e um propulsor do desenvolvimento econômico em todos os estados”, declarou.
A Lei Rouanet permite que produtores culturais, artistas e instituições apresentem projetos ao Ministério da Cultura para análise e aprovação. As propostas que atendem aos critérios estabelecidos recebem autorização para captar recursos junto a patrocinadores, pessoas físicas ou jurídicas, que podem deduzir parte do valor investido dos tributos devidos, conforme os limites previstos em lei.
Por meio desse mecanismo, o governo do Brasil direciona parte da arrecadação tributária para o financiamento de atividades culturais, fortalecendo o setor, estimulando a economia criativa e ampliando o acesso da população a bens e serviços culturais em todo o país.

Leonardo Lucena

Lei Rouanet chega a R$ 3,41 bilhões em captação em 2025

247 - Clássico revisitado da literatura mundial, Os Irmãos Karamazov retorna aos palcos do Rio de Janeiro em curta temporada no Teatro Carlos Gomes, entre os dias 8 e 18 de janeiro. Fruto de uma construção coletiva, o espetáculo reúne Marina Vianna na direção, ao lado de Caio Blat, Luisa Arraes na produção artística e Maria Duarte como diretora de produção e coidealizadora. A montagem propõe uma leitura contemporânea e acessível do romance de Fiódor Dostoiévski, apontado por Sigmund Freud, criador da psicanálise, como uma obra-prima da humanidade, preservando a força do texto original sem abrir mão de sua complexidade filosófica, moral e humana.
O elenco que dá vida e corpo aos personagens de Dostoiévski é formado por 13 artistas com trajetórias e características diversas, que se alternam na narrativa ora em coro, ora individualmente, explorando múltiplas funções e presenças cênicas. Integram o grupo Nina Tomsic, Pedro Henrique Muller, Catharina Caiado, Sol Miranda, Priscilla Rozenbaum, Lucas Oranmian, Arthur Braganti, Thiago Rebello, Juliete Viana, Maria Luiza Aquino, Sheila Martins, Sofia Badim e Caio Blat.
A encenação concentra-se nos três dias que antecedem e sucedem o crime central da trama, conferindo intensidade, urgência e proximidade à experiência do público, ao mesmo tempo em que estabelece diálogos diretos com temas que atravessam a sociedade brasileira. Embora hoje seja considerado um autor erudito, Dostoiévski foi, em seu tempo, um escritor popular: Os Irmãos Karamazov foi publicado originalmente em formato de folhetim, como uma novela em capítulos veiculada em jornal.
Ambientado na Rússia pré-revolucionária, a história acompanha as disputas entre os irmãos Dmitri, Ivan e Aliócha e seu pai, Fiódor Karamázov, em torno da herança da família e do amor pela mesma mulher. Em um caldeirão explosivo de ressentimentos, desejos e violências, cada um dos filhos contribui, por ação ou omissão, para um desfecho trágico: o assassinato do pai tirano. A partir desse crime, o espetáculo mergulha em questões universais como culpa, justiça, fé, autoritarismo e responsabilidade moral.&nbsp;
Em entrevista cedida ao 247, Caio Blat comenta o processo de criação do espetáculo, resultado de mais de uma década de estudo da obra de Dostoiévski. O diretor e ator aborda as escolhas de adaptação, a construção coletiva da dramaturgia, a centralidade da música e da polifonia cênica, além do diálogo da obra com o Brasil contemporâneo, da incorporação da Libras como linguagem artística do espetáculo e das transformações provocadas pela circulação nacional da montagem.
Os Irmãos Karamázov é fruto de longos anos de estudo sobre o romance. Como esse longo período de pesquisa influenciou as escolhas finais da montagem?
Caio Blat: Foram mais de dez anos de estudo, o que foi um privilégio. Esse tempo permitiu amadurecer a ideia de assistir a diversas adaptações de Dostoiévski para o cinema, a televisão e o teatro, observando escolhas muito distintas, inclusive montagens longuíssimas, extremamente fiéis ao romance.Com o passar dos anos, ficou claro que não queríamos fazer uma adaptação tão respeitosa. A vontade era criar uma versão moderna, que transgredisse o texto. Vi peças de oito horas e tinha certeza de que não era isso que eu queria. Queria uma montagem que desse conta da potência, da violência e da explosão do texto, mas de forma condensada, quase popular.Não me interessava uma longa jornada noite adentro, mas uma primeira impressão forte, moderna, capaz de dialogar com o público de hoje. Esse amadurecimento, somado ao contato com versões como Crime e Castigo da BBC, foi apontando caminhos de como modernizar o texto e, de certa forma, desrespeitá-lo criativamente.
Em que momento o projeto deixou de ser apenas estudo e passou a se tornar espetáculo?
Caio Blat: Quando reunimos a trupe na sala de ensaio e começamos a ouvir as diversas vozes. Um ponto decisivo foi quando a Luisa Arraes convidou o Arthur Braganti e decidimos que a trilha seria tocada ao vivo, com a cena girando em torno de um piano. 
 
Esse piano passou a representar a mesa de jantar da família Karamázov, o lugar do encontro e do conflito. A partir daí, a peça deixou de ser apenas texto e virou um jogo musical, com o piano no centro e os personagens se sobrepondo.
Surgiu então a ideia de que, assim como na música um tema invade o outro, as cenas e os personagens também se atravessassem. Foi nesse momento que a obra virou espetáculo.
O que mudou na sua leitura de Dostoiévski ao longo desses anos de investigação?
Caio Blat: A pergunta constante foi qual o sentido de fazer Dostoiévski hoje, em 2025, num Brasil em transformação. Não quisemos respeitar o cenário do século XIX, mas investigar como as questões lançadas ali ressoam no presente. Isso aparece, por exemplo, nas questões de gênero. Por que as mulheres são sempre submissas? A Luísa propôs misturar os gêneros dos personagens, com mulheres fazendo papéis masculinos e vice-versa, para questionar o patriarcado e ampliar a autonomia feminina na montagem.
Também nos interessava pensar que Brasil é esse de hoje e como essa Rússia pré-revolucionária dialoga com um país politicamente rachado, com grupos conservadores defendendo a violência. A obra fala de um momento em que a religião começa a perder centralidade política, enquanto surgem forças revolucionárias que questionam a família, a aristocracia e a fé.
A parábola do Grande Inquisidor atravessou todo o processo. Quem são hoje os mercadores da religião? Quem pede dinheiro em nome de Jesus? Alguém ainda segue suas palavras como Aliócha buscava? Essas perguntas orientaram toda a nossa leitura.
A dramaturgia concentra a narrativa em torno de três dias decisivos da história. Como essa estrutura foi construída durante o processo de criação?
Caio Blat: Embora a história original se passe em três dias, na nossa adaptação essa noção literal de tempo se dissolve. O que construímos foi a descida do Aliócha ao inferno.
Em três dias, o mundo dele desaba. O starets, figura religiosa que ele pretendia seguir, morre e, em vez de milagres, seu corpo apodrece. Isso rompe com a fé cega e expõe a maldade humana. Tentando interceder no conflito entre o pai e os irmãos, Aliócha entra em contato com a cobiça, a ganância e a violência. Ele é o herói puro que tenta salvar a família, mas acaba sendo usado por todos. Criamos uma trajetória em que ele não sai de cena, sendo jogado de um lado para o outro, enquanto tudo explode à sua frente. Assim, desmontamos a cronologia e criamos essa queda vertiginosa nos infernos humanos.
Como foi transformar um romance tão extenso e complexo em uma experiência teatral condensada e intensa?
Caio Blat: O teatro oferece muitas camadas. Figurino, música, gestual e corpo constroem sentidos que o texto literário não dá conta sozinho. Por isso, não é preciso respeitar toda a literatura quando se transforma um romance em performance.Aos poucos, fomos nos libertando do texto e transformando a violência e os sentimentos em imagem e ação. Criamos um espetáculo físico, musical, rápido, com personagens que se sobrepõem. A polifonia foi central. A história é contada por muitas vozes, como um coro, uma trupe que troca de personagens e de funções, construindo uma linguagem quase operística, simbólica e corporal.
Quais foram os principais dilemas ao adaptar um clássico sem esvaziar suas contradições filosóficas e humanas?
Caio Blat: A encenação torna ainda mais visíveis os dilemas filosóficos dos personagens. Dimitri se autodestrói por não controlar seus impulsos. Aliócha sofre ao perceber que a religião não responde às perguntas que ele precisa. Ivan, ao ser atingido pela culpa da morte do pai, enlouquece.O teatro permite mostrar essas contradições com o corpo, com a música e com o movimento. Mesmo sendo uma montagem ágil e contemporânea, as grandes questões filosóficas permanecem intactas.
O espetáculo nasce de um processo coletivo com o elenco. Como os ensaios contribuíram para a dramaturgia final?
Caio Blat: A dramaturgia surgiu dos ensaios. O texto inicial era apenas uma sugestão. Quando os atores começaram a improvisar, dançar e criar imagens coletivas, fomos abrindo mão da palavra escrita.Das improvisações nasceram ações, coreografias e desenhos de cena que redesenharam a dramaturgia. Foi um processo profundamente coletivo, construído a muitas vozes.
De que maneira as diferentes formações, corpos e experiências dos artistas influenciaram a encenação?
Caio Blat: O espetáculo é polifônico e cada vez que um personagem assume a narrativa, o tom muda. O elenco é heterogêneo, com origens, idades e corpos diferentes. É raro ver uma peça com treze atores em que todos são protagonistas em algum momento. Essa diversidade materializa o painel humano proposto por Dostoiévski.
Houve cenas ou soluções cênicas que surgiram diretamente da sala de ensaio?
Caio Blat: Muitas. Diversas cenas foram resolvidas fisicamente, com dança e coreografia. O ataque epilético, por exemplo, tornou-se coletivo, fazendo o teatro inteiro tremer. Surgiram cenas no meio da plateia, saídas pelo público e imagens simbólicas, como Dimitri dançando com o pai antes da violência. O corpo, a voz e a música preencheram camadas que estavam apenas sugeridas no texto.
A montagem trabalha com coro, polifonia e sobreposição de vozes. Como esses elementos foram experimentados?
Caio Blat: A polifonia esteve presente desde o início. Improvisávamos cenas com vários atores fazendo o mesmo personagem, com a música ecoando a fala. Em alguns momentos, a fala se transformava em canto. A Libras entrou como uma terceira linguagem, com atrizes sinalizando em cena junto com a música. Essas camadas foram se sobrepondo até a marcação final.
A música ao vivo atravessa toda a peça. Em que momento ela se integrou à dramaturgia?
Caio Blat: Tudo começou com o canto polifônico ortodoxo em russo. Esse estudo de melodias influenciou as falas e as cenas. Durante os ensaios, o Arthur criou temas para os personagens, que passaram a se confundir com a voz e o desenho cênico. A música se tornou estrutural para sustentar a polifonia.
Como se deu o diálogo entre direção, música, movimento e luz?
Caio Blat: Foi uma criação totalmente coletiva. O figurino conta parte da história, a luz cria climas que nascem nos ensaios e a música surge junto da encenação. Os criadores estavam o tempo inteiro na sala de ensaio. As soluções cênicas surgiram sempre em conjunto, num processo de grande sintonia.
A presença de artistas intérpretes de Libras foi pensada desde o início. Como isso impactou o processo criativo?
Caio Blat: A ideia partiu da Maria Duarte, diretora de produção, como um desafio real de acessibilidade. Desde o início, a proposta foi que os intérpretes fossem artistas em cena. O que parecia um desafio virou um grande recurso estético. A Libras é extremamente expressiva e ganhou força com a presença da Juliete e da Malu, duas atrizes muito talentosas. Isso criou uma nova camada simbólica, influenciou as marcações e ampliou a polifonia. Em algumas cenas, toda a ação acontece dentro da linguagem de Libras. A acessibilidade tornou o espetáculo mais rico, belo e potente.
O espetáculo passou por diferentes cidades. Como ele se transformou ao longo da circulação?
Caio Blat: A vocação popular do espetáculo se completa na estrada. A cada cidade, com palcos e públicos diferentes, tudo muda: luz, som, elenco, energia. Com o tempo, o grupo ganhou a cancha de uma trupe de rua. O piano no centro permite que a peça aconteça em qualquer espaço. Os atores aprenderam a se adaptar, substituir colegas e lidar com imprevistos. Hoje, podemos chegar a qualquer lugar, sentar em torno de um piano e contar essa história.
Ao retornar ao Rio, o espetáculo chega igual ou diferente daquele que estreou?
Caio Blat: Chega muito mais maduro, mais livre e mais quente. É um espetáculo que sabe se adaptar a qualquer palco e a qualquer situação. A experiência da estrada tornou a montagem mais libertária e mais revolucionária.
O que esse processo te ensinou sobre criação, tempo e trabalho em grupo no teatro?
Caio Blat: Esse espetáculo só se tornou realidade quando pessoas com o mesmo desejo se encontraram: Maria Duarte, Luisa Arraes, Marina Vianna e eu. A partir desse núcleo, formamos uma equipe e um elenco para realizar um projeto grande e ambicioso, com treze atores, música ao vivo e um piano no centro da cena. A ideia sempre foi criar uma trupe, um trabalho de coro, coletivo, capaz de dar vida à complexidade humana que Dostoiévski propõe.
<h3>O espetáculo será apresentado no Teatro Carlos Gomes, localizado na Praça Tiradentes, s/nº, no Centro do Rio de Janeiro (RJ), entre os dias 8 e 18 de janeiro de 2026, com sessões às quintas e sextas-feiras, às 19h, e aos sábados e domingos, às 17h. A montagem é bilíngue, em português e Libras, tem classificação etária de 16 anos, duração de 120 minutos, e os ingressos estão disponíveis para compra no site <a href="https://ingressosriocultura.com.br/riocultura/events/51055?sessionView=LIST" target="_new">https://ingressosriocultura.com.br/riocultura/events/51055?sessionView=LIST</a>.</h3>

Premiado espetáculo “Os Irmãos Karamazov” retorna ao Rio em curta temporada no Teatro Carlos Gomes

247 - Wagner Moura conquistou, na noite de terça-feira (6), o prêmio de melhor ator da Associação dos Críticos de Nova York por sua atuação no filme O agente secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho. Na mesma cerimônia, o longa brasileiro foi eleito o melhor filme internacional, consolidando mais um reconhecimento relevante da crítica norte-americana à produção nacional. A informação foi divulgada inicialmente pelo jornal O Globo.&nbsp;
A premiação ganhou ainda mais repercussão pelo discurso feito pela atriz Lupita Nyong'o, responsável por entregar o troféu a Wagner Moura. Vencedora do Oscar de melhor atriz coadjuvante por “12 Anos de Escravidão” (2013), Lupita destacou a força e a sensibilidade da performance do ator brasileiro.
&nbsp;"A atuação dele (de Wagner Moura) é extraordinária. Por meio de uma resiliência silenciosa e de uma bela sutileza, ele ilumina o que significa abraçar a nossa história", afirmou a atriz durante a cerimônia.A Associação dos Críticos de Nova York é a mais antiga dos Estados Unidos e reúne mais de 50 integrantes, sendo considerada uma das mais respeitadas entidades da crítica cinematográfica do país.
&nbsp;O reconhecimento ao trabalho de Wagner Moura e de Kleber Mendonça Filho reforça o prestígio internacional conquistado pelo cinema brasileiro nos últimos anos.Registros da premiação foram compartilhados nas redes sociais pelo diretor Kleber Mendonça Filho, que definiu como “belíssimo” o discurso de Lupita Nyong'o. Um detalhe que chamou a atenção foi o fato de o nome de Wagner Moura ter sido usado para batizar um drinque servido no evento.&nbsp;
Em tom bem-humorado, o cineasta comentou: "O homem é um coquetel", ao mostrar o ator segurando o cardápio da noite. Além de O agente secreto, os críticos nova-iorquinos escolheram Uma batalha após a outra, de Paul Thomas Anderson, como o melhor filme do ano. Leonardo DiCaprio protagoniza a produção, que também rendeu o prêmio de melhor ator coadjuvante a Benício Del Toro. Rose Byrne venceu como melhor atriz, Amy Madigan levou o troféu de atriz coadjuvante, e Jafar Panahi foi eleito melhor diretor. A premiação ainda contemplou categorias como roteiro, animação, fotografia e documentário.
A cerimônia em Nova York ocorreu poucos dias após O agente secreto vencer o prêmio de melhor filme internacional no Critics Choice Awards, também nos Estados Unidos.&nbsp;
O longa vem acumulando distinções desde sua estreia no circuito internacional, incluindo o prêmio da crítica internacional (Fipresci) no Festival de Cannes, onde Wagner Moura também foi laureado como melhor ator e Kleber Mendonça Filho como melhor diretor.As sucessivas conquistas em festivais e associações de críticos — como a Los Angeles Film Critics Association (LAFCA) e a National Society of Film Critics (NSFC) — confirmam a recepção entusiasmada de O agente secreto pela crítica estrangeira e reforçam o nome de Wagner Moura entre os grandes destaques da atual temporada de premiações.
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Wagner Moura vence prêmio de melhor ator em Nova York da Associação dos Críticos

247 - Wagner Moura usou um espaço de grande audiência na televisão dos Estados Unidos para fazer uma crítica direta ao período político vivido pelo Brasil entre 2018 e 2022, sob o governo Jair Bolsonaro (PL). Convidado do talk show Late Night with Seth Meyers, o ator falou sobre o reconhecimento internacional do filme O agente secreto e fez uma análise contundente sobre os impactos do autoritarismo na cultura brasileira.
A entrevista foi exibida na madrugada desta terça-feira (6). Durante a conversa, Seth Meyers mencionou a indicação de Wagner Moura ao Globo de Ouro e destacou o simbolismo de um filme profundamente ligado às origens do ator alcançar projeção internacional. A resposta abriu espaço para uma reflexão mais ampla sobre política, cultura e democracia.
“Sim, é muito importante para nós. Acho que é importante para os brasileiros, porque naquele período, de 2018 a 2022, quando o Brasil viveu aquele momento fascista, no manual do fascismo a primeira coisa que eles fazem é atacar. E o que eles atacam são as universidades, os jornalistas e os artistas”, afirmou Wagner Moura, ao contextualizar o atual sucesso do longa dirigido por Kleber Mendonça Filho.
O ator foi além e descreveu o que classificou como uma estratégia deliberada de deslegitimação da produção cultural no país. “Eles foram muito eficazes ao tentar transformar os artistas no Brasil em inimigos do povo, com esse tipo de composição populista”, disse, ao comentar o ambiente de hostilidade enfrentado por criadores e intelectuais no período.
Segundo Moura, o cenário começou a mudar com a reação do público brasileiro, que passou a demonstrar apoio explícito a produções nacionais reconhecidas no exterior. Para ele, esse movimento tem um forte valor simbólico e político. “Então, ver os brasileiros, desde o ano passado, quando um filme chamado ‘Ainda Estou Aqui’ — que foi outro filme brasileiro — ganhou um Oscar, ver os brasileiros torcendo por esse filme e vendo esses artistas como pessoas que nos representam, acho isso simplesmente lindo”, declarou.
O ator concluiu destacando o significado coletivo desse momento para o país. “E eu fico muito feliz pelos brasileiros e pela nossa cultura”, afirmou, reforçando a ideia de que o reconhecimento internacional do cinema nacional também funciona como uma resposta aos ataques sofridos nos anos recentes.
A participação de Wagner Moura no programa norte-americano ocorreu em meio à campanha internacional de O agente secreto, que vem ganhando espaço no circuito de festivais e premiações.
<div class="embed-block"><blockquote class="twitter-tweet" data-media-max-width="560">Wagner Moura’s Golden Globes nomination is very special for him and Brazil <a href="https://t.co/uvQtYSya0e">pic.twitter.com/uvQtYSya0e</a>&mdash; Late Night with Seth Meyers (@LateNightSeth) <a href="https://twitter.com/LateNightSeth/status/2008373880377770101?ref_src=twsrc%5Etfw">January 6, 2026</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>

Guilherme Levorato

Wagner Moura: 'Brasil viveu momento fascista entre 2018 e 2022'

247 - A vitória inédita do cinema brasileiro no Critics Choice Awards 2026 veio acompanhada de controvérsia. O filme O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho, venceu na categoria de Melhor Filme Internacional, mas o prêmio foi entregue fora da cerimônia oficial, no tapete vermelho, antes do início do evento, o que gerou críticas e questionamentos nas redes sociais. As informações foram divulgadas pela CNN Brasil e pelo Metrópoles.&nbsp;
O diretor recebeu o troféu momentos antes da premiação começar, em uma entrega surpresa feita por uma apresentadora, longe do palco principal e da transmissão ao vivo, reservada às categorias consideradas centrais da noite.
A forma como o prêmio foi concedido chamou atenção do público e de internautas, que classificaram o episódio como desrespeitoso. Isso porque o Critics Choice Awards é frequentemente apontado como um dos principais “termômetros” para o Oscar, e a expectativa era de que a categoria fosse anunciada durante a cerimônia oficial.
Durante a entrega antecipada, Kleber Mendonça Filho demonstrou surpresa ao receber o troféu. “Eu tenho uma surpresa muito especial para você. Parabéns! O Critics Choice Awards de Melhor Filme Estrangeiro vai para ‘O Agente Secreto'”, disse a apresentadora. Em resposta, o diretor reagiu: “Sério?”. Ela insistiu: “Você não fazia ideia?”. E o cineasta respondeu: “Não”.
Segundo a organização do Critics Choice Awards, a entrega antecipada ocorre por uma questão de tempo de transmissão. A premiação tem um número elevado de categorias, e nem todas cabem na cerimônia televisionada. Por isso, alguns vencedores são anunciados previamente e apenas citados durante o evento principal.
Além de Melhor Filme Internacional, outras categorias também ficaram fora do palco, como Série Internacional, Filme de Comédia, Série de Animação e diversos prêmios técnicos, incluindo Fotografia, Direção de Arte e Som. A decisão faz parte do formato adotado pela premiação nos últimos anos.
O Critics Choice Awards é organizado anualmente pela Critics Choice Association (CCA), considerada a maior associação de críticos dos Estados Unidos e do Canadá.&nbsp;
Atualmente, os vencedores são definidos por 576 membros votantes, entre críticos de cinema, jornalistas de televisão e repórteres de entretenimento.Em entrevista à revista Variety, o CEO da CCA, Joey Berlin, explicou que o grupo é formado por profissionais cujo trabalho alcança um público amplo. “É um grupo notavelmente diverso e inclusivo que se qualifica para votar ao atingir um grande público regularmente com sua cobertura de novos filmes e/ou televisão”, afirmou. Ele acrescentou que se trata de “importantes críticos de cinema e televisão e repórteres de entretenimento — pessoas cujo trabalho é acompanhar uma onda contínua de novos programas e filmes e ajudar o público a encontrar as coisas boas”.
Apesar das críticas à forma de entrega, a vitória de O Agente Secreto, estrelado por Wagner Moura, foi celebrada como um marco para o cinema nacional. O filme superou outros cinco concorrentes na categoria e garantiu ao Brasil um reconhecimento inédito na premiação.&nbsp;

Prêmio de O Agente Secreto é entregue fora da cerimônia e gera críticas

247 - O Agente Secreto, de Kléber Mendonça Filho, venceu neste domingo (4) o prêmio de Melhor Filme Internacional no Critics Choice Awards. O filme é estrelado por Wagner Moura. O longa disputava com "Foi apenas um acidente", "A Garota canhota", "No other choice", "Sirat" e "Belén". O anúncio foi feito ainda antes da cerimônia começar a ser televisionada. O evento ocorre em Santa Mônica, na Califórnia.
O filme foi bastante elogiado pela crítica nacional e internacional e foi muito bem recebido nos festivais por onde passou nos últimos meses. A atuação de Wagner Moura também é destaque, com vários especialistas afirmando que tanto o longa quanto o ator devem estar entre os indicados ao Oscar 2026.

‘O Agente Secreto’ vence Critics Choice Awards nos EUA como melhor filme estrangeiro

247 - A atriz Luana Piovani criticou os ataques determinados pelo governo do atual presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, contra a Venezuela, governada por Nicolás Maduro.
Em declaração pública, a artista afirmou: “O Trump sequestrou o Maduro. Como é que um presidente sequestra o outro? Que filho da p*t4 esse Trump desgr4çado. Eu detesto o Maduro, mas você não vai na casa dos outros e mata o dono da casa”.
Segundo informações da agência Reuters, com base em autoridades venezuelanas, a ofensiva dos Estados Unidos contra a Venezuela teria como objetivo assumir o controle do petróleo e dos recursos minerais do país. De acordo com a reportagem, as autoridades afirmam que Washington não conseguirá obter domínio sobre essas riquezas.
Nos últimos meses, os Estados Unidos têm empregado reiteradamente suas Forças Armadas para destruir embarcações no Mar do Caribe que seriam, segundo o governo norte-americano, utilizadas no transporte de drogas.&nbsp;
As autoridades dos EUA alegam que essas operações visam “combater a criminalidade transnacional”. Posteriormente, o atual presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, declarou que o país está preparado para atacar traficantes de drogas não apenas no mar, mas também em terra.
<div class="embed-block"><blockquote class="twitter-tweet">Luana Piovani sobre Trump capturar Maduro: “O Trump sequestrou o Maduro. Como é que um presidente sequestra o outro? Que filho da p*t4 esse Trump desgr4çado. Eu detesto o Maduro, mas você não vai na casa dos outros e m4ta o dono da casa”. <a href="https://t.co/J2XeUGchyS">pic.twitter.com/J2XeUGchyS</a>&mdash; QG do POP (@QGdoPOP) <a href="https://twitter.com/QGdoPOP/status/2007477710751203342?ref_src=twsrc%5Etfw">January 3, 2026</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>

“Que filho da puta desgraçado esse Trump”, diz Luana Piovani

Por Elna Souza, em <a href="https://www.diplomaciabusiness.com/cuba-a-ilha-que-canta-escreve-e-pinta/">Diplomacia business </a>- Cuba possui uma das expressões culturais mais ricas e singulares do Caribe e da América Latina, resultado da fusão entre heranças indígenas, africanas e europeias. Essa diversidade se reflete de forma marcante nas artes visuais, na literatura e na música, áreas nas quais o país alcançou reconhecimento internacional e influenciou gerações dentro e fora de suas fronteiras.
Nas artes visuais, Cuba se destaca por uma produção que dialoga com identidade, política e memória histórica. Entre os nomes mais emblemáticos está Wifredo Lam, pintor de projeção mundial que mesclou o surrealismo europeu com símbolos da cultura afro-cubana. Outro destaque é René Portocarrero, conhecido por suas representações vibrantes de Havana, cheias de cores intensas e formas expressivas. Já Servando Cabrera Moreno marcou a arte cubana com obras ousadas, que abordam o corpo humano, a sensualidade e questões sociais.
A literatura cubana também ocupa lugar central no panorama cultural do país. José Martí, considerado herói nacional, foi poeta, ensaísta e pensador fundamental para a identidade cubana e latino-americana. No século XX, Alejo Carpentier ganhou destaque por desenvolver o conceito do “real maravilhoso”, influenciando profundamente a literatura do continente. Outro nome essencial é Guillermo Cabrera Infante, cuja escrita inovadora e urbana retrata Havana com humor, crítica e experimentação linguística.
Na música, Cuba é reconhecida mundialmente como berço de ritmos que conquistaram o mundo. Compay Segundo, um dos ícones do son cubano, levou a música tradicional a públicos globais, especialmente com o projeto Buena Vista Social Club. Celia Cruz, a “Rainha da Salsa”, tornou-se um símbolo da música latina, com carreira internacional e impacto cultural duradouro. Já Silvio Rodríguez, um dos fundadores da Nueva Trova, uniu poesia e música em canções marcadas por reflexão social e lirismo profundo.
Assim, a cultura cubana se afirma como um patrimônio vivo, no qual artes visuais, literatura e música se entrelaçam para expressar a história, as contradições e a criatividade de um povo que transformou sua experiência em arte reconhecida mundialmente.

Cuba: a ilha que canta, escreve e pinta

247 - O ator e rapper Will Smith tornou-se alvo de uma ação judicial movida por um violinista que integrou sua turnê, sob acusações de assédio sexual, demissão injusta e retaliação. O processo descreve episódios ocorridos durante a turnê Based on a True Story: 2025 Tour, realizada na primavera do ano passado, e aponta impactos psicológicos e prejuízos econômicos sofridos pelo músico após seu desligamento.
Segundo a <a href="https://variety.com/2026/music/news/will-smith-sued-by-violinist-for-sexual-harassment-1236621865/">Variety</a>, o violinista Brian King Joseph processa Will Smith e a empresa Treyball Studios Management. No documento, o músico acusa o artista de “comportamento predatório” e de ter “deliberadamente preparado e aliciado o Sr. Joseph para futura exploração sexual” ao longo da relação profissional estabelecida durante a turnê.
<h2>Acusações envolvem turnê de 2025</h2>
De acordo com o processo, Smith contratou Brian King Joseph em novembro de 2024 para uma apresentação em San Diego. Posteriormente, o violinista foi convidado a integrar a turnê de 2025 e a participar do próximo álbum do artista. A ação sustenta que, à medida que o relacionamento profissional se estreitou, Smith teria feito declarações de cunho pessoal, incluindo a frase: “você e eu temos uma conexão tão especial, que não tenho com mais ninguém”.
Brian King Joseph ganhou projeção nacional após participar do programa America’s Got Talent. Ele passou a integrar a primeira etapa da turnê em março de 2025, durante um show realizado em Las Vegas, onde quartos de hotel foram reservados para músicos e membros da equipe.
<h2>Episódio em hotel motivou denúncia</h2>
A petição relata que a bolsa do violinista, que continha a chave de seu quarto, desapareceu por várias horas e foi posteriormente devolvida por integrantes da produção, apontados como os “únicos indivíduos com acesso” ao local. Ao retornar ao quarto naquela noite, Joseph afirma ter encontrado sinais de que alguém havia entrado “ilegalmente” no espaço.
Entre os objetos deixados no quarto estavam lenços umedecidos, um frasco de medicamento para HIV com o nome de outra pessoa e um bilhete com a mensagem: “Brian, voltarei no máximo até as 17h30, só nós dois (coração desenhado), Stone F”. Segundo o músico, o recado foi interpretado como um aviso de que “um indivíduo desconhecido retornaria em breve ao seu quarto para praticar atos sexuais” com ele.
<h2>Músico relata retaliação após registro policial</h2>
Após o ocorrido, Joseph afirma ter acionado a segurança do hotel, comunicado a representantes de Smith e registrado um boletim de ocorrência junto à polícia por meio do número de emergência não urgente. Dias depois, conforme consta no processo, um integrante da equipe de gestão teria “envergonhado” o músico pelo episódio, sugerindo que ele havia inventado a história e informando que seria dispensado da turnê.
<h2>Processo pede indenização por danos psicológicos</h2>
A ação judicial sustenta que a demissão resultou em transtorno de estresse pós-traumático (PTSD) e perdas financeiras. Brian King Joseph pede reparação por assédio sexual, retaliação e demissão injusta, solicitando que o valor das indenizações seja definido por um júri. Procurados pela Variety, representantes de Will Smith não responderam aos pedidos de comentário até a publicação da reportagem.