247 - O carro da cantora Alcione foi roubado na manhã desta quinta-feira (8) na Avenida Pastor Martin Luther King Jr., uma das principais vias da Zona Norte do Rio de Janeiro. O crime ocorreu nas proximidades do Cemitério de Inhaúma, região com grande fluxo de veículos e histórico de ocorrências semelhantes, segundo registros policiais. As informações são do<a href="https://www.metropoles.com/colunas/mirelle-pinheiro/bandidos-roubam-o-carro-da-cantora-alcione-no-rio-de-janeiro"> Metrópoles.&nbsp;</a>
De acordo com informações divulgadas inicialmente pela jornalista Letícia Guedes, o veículo levado pelos criminosos é um automóvel da marca BYD, de cor cinza. Até a última atualização, o carro ainda não havia sido localizado pelas autoridades, e não havia confirmação oficial sobre a presença da artista no interior do veículo no momento do assalto.&nbsp;
A ocorrência foi registrada e está sendo investigada pelas forças de segurança do estado. A polícia busca imagens de câmeras de vigilância instaladas ao longo da avenida e em ruas próximas para tentar identificar os suspeitos e reconstituir a dinâmica do crime.]
O caso reacende o debate sobre a insegurança em vias expressas da capital fluminense, especialmente na Zona Norte, onde motoristas relatam ações frequentes de criminosos, muitas vezes realizadas em plena luz do dia. A Avenida Pastor Martin Luther King Jr. é uma ligação importante entre bairros da região e costuma apresentar congestionamentos, o que facilita abordagens rápidas.
Até o momento, nem a assessoria da cantora nem os órgãos de segurança divulgaram novos detalhes sobre o andamento das investigações. A polícia segue em diligências para localizar o veículo e identificar os responsáveis pelo roubo.

Laís Gouveia

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Cultura

Cantora Alcione é roubada no Rio

Por Andrea Trus (247) - A <a href="https://mostratiradentes.com.br/">29ª Mostra de Cinema de Tiradentes</a> será realizada entre os dias 23 e 31 de janeiro, reunindo 140 filmes brasileiros e uma programação inteiramente gratuita na histórica cidade mineira. O evento marca a abertura do calendário anual do audiovisual no país e reafirma sua relevância como espaço de exibição, encontro, formação, difusão e reflexão sobre a produção cinematográfica nacional e os rumos do cinema contemporâneo.
Nesta edição, o tema escolhido é “Soberania Imaginativa”, com homenagem à atriz, roteirista e diretora Karine Teles, cuja trajetória diversa tem papel significativo na construção do cinema brasileiro contemporâneo. Além das sessões de cinema, a programação inclui shows, cortejo e exibições ao ar livre na praça, ampliando o diálogo entre o audiovisual e o espaço urbano.
Mostras competitivas de longas-metragens - Foram divulgados os filmes selecionados para as mostras competitivas de longas-metragens Olhos Livres e Aurora. Todas as obras terão pré-estreia mundial, reforçando a Mostra de Tiradentes como um dos principais ambientes de lançamento e reflexão do cinema brasileiro contemporâneo.
A Mostra Olhos Livres reúne produções autorais e acompanha cineastas que seguem investindo na experimentação, mesmo após trajetórias já consolidadas. A seleção de 2026 inclui os filmes Meu Tio da Câmera (Bernard Lessa, ES), Tannhäuser (Vinícius Romero, SP), Anistia 79 (Anita Leandro, RJ), As Florestas da Noite (Priscyla Bettim e Renato Coelho, SP), O Enigma de S. (Gustavo de Mattos Jahn, RJ), Ao Sabor das Cinzas (Taciano Valério, PE) e Amante Difícil (João Pedro Faro, RJ).
Já a Mostra Aurora é dedicada a longas-metragens de estreia e destaca novos caminhos da produção audiovisual independente brasileira. Integram a seleção de 2026 os filmes Vulgo Jenny (Viviane Goulart, GO), Sabes de Mim, Agora Esqueça (Denise Vieira, DF), Politiktok (Álvaro Andrade, BA), A Voz da Virgem (Pedro Almeida, RJ), Para os Guardados (Desali e Rafael Rocha, MG) e Obeso Mórbido (Diego Bauer, AM).
A TV 247 acompanhará o evento com cobertura especial no programa Rolé Cultural. Vale a pena anotar na agenda.
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Redação Brasil 247

Mostra de Tiradentes abre calendário do cinema brasileiro com 140 filmes gratuitos

247 - A Lei Rouanet alcançou em 2025 o maior volume de captação de recursos de sua história, marcando o terceiro ano consecutivo de resultados recordes. O total obtido por meio de renúncia fiscal chegou a R$ 3,41 bilhões, confirmando a trajetória de crescimento deste mecanismo de fomento à cultura no país e reforçando o papel estratégico da política cultural na economia brasileira.
De acordo com dados do Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (Salic), o montante representa uma expansão de 12,1% em relação a 2024, quando a captação somou R$ 3,04 bilhões, além de um avanço de 45,1% na comparação com 2023, ano em que o volume registrado foi de R$ 2,35 bilhões. Atualmente, 4.866 projetos culturais estão em execução em todas as 27 unidades da Federação com apoio da Lei Rouanet.
O desempenho reflete a estratégia do governo do Brasil de promover a nacionalização do fomento cultural, com o objetivo de ampliar o alcance do incentivo e garantir que os recursos cheguem a regiões historicamente menos contempladas pelas políticas de incentivo à cultura. A expansão simultânea em todo o território nacional evidencia uma mudança no perfil da distribuição dos investimentos.
Entre as regiões, o maior crescimento proporcional foi registrado no Norte. A captação passou de R$ 64,6 milhões em 2023 para R$ 117,2 milhões em 2025, o que representa um aumento de 81,4% no período. O Centro-Oeste também apresentou um salto expressivo, ao alcançar R$ 128,2 milhões em 2025, valor 96% superior aos R$ 65,4 milhões registrados dois anos antes.
O Nordeste acompanhou a tendência de alta e acumulou crescimento de 57,4% desde 2023, com os recursos captados avançando de R$ 148,6 milhões para R$ 233,9 milhões em 2025. Já as regiões Sul e Sudeste mantiveram sua relevância no volume total de investimentos e continuaram em expansão. O Sul chegou a R$ 479,7 milhões em 2025, crescimento de 36,3% em relação a 2023, enquanto o Sudeste registrou aumento de 42,4% na comparação com o volume de R$ 1,72 bilhão daquele ano.
Para o secretário de Fomento e Incentivo à Cultura, Henilton Menezes, o avanço em todas as regiões confirma o compromisso do governo do Brasil em tornar a Lei Rouanet mais acessível e democrática. “Nossa missão é oferecer oportunidades a todos. O fato de termos crescimentos em todas as regiões do Brasil não significa reduzir o volume de recursos onde o fomento já está consolidado, mas sim expandir e levar esse fomento a locais que antes não acessavam”, afirmou.
Segundo Henilton Menezes, os resultados são fruto de um conjunto de ações estruturais adotadas pelo Ministério da Cultura, como a simplificação dos processos de inscrição, a realização de formações para novos agentes culturais, a ampliação da base de investidores e a indução de investimentos de forma nacionalizada. “Esse é o caminho para que a cultura seja, de fato, um direito de todos os brasileiros e um propulsor do desenvolvimento econômico em todos os estados”, declarou.
A Lei Rouanet permite que produtores culturais, artistas e instituições apresentem projetos ao Ministério da Cultura para análise e aprovação. As propostas que atendem aos critérios estabelecidos recebem autorização para captar recursos junto a patrocinadores, pessoas físicas ou jurídicas, que podem deduzir parte do valor investido dos tributos devidos, conforme os limites previstos em lei.
Por meio desse mecanismo, o governo do Brasil direciona parte da arrecadação tributária para o financiamento de atividades culturais, fortalecendo o setor, estimulando a economia criativa e ampliando o acesso da população a bens e serviços culturais em todo o país.

Leonardo Lucena

Lei Rouanet chega a R$ 3,41 bilhões em captação em 2025

247 - Clássico revisitado da literatura mundial, Os Irmãos Karamazov retorna aos palcos do Rio de Janeiro em curta temporada no Teatro Carlos Gomes, entre os dias 8 e 18 de janeiro. Fruto de uma construção coletiva, o espetáculo reúne Marina Vianna na direção, ao lado de Caio Blat, Luisa Arraes na produção artística e Maria Duarte como diretora de produção e coidealizadora. A montagem propõe uma leitura contemporânea e acessível do romance de Fiódor Dostoiévski, apontado por Sigmund Freud, criador da psicanálise, como uma obra-prima da humanidade, preservando a força do texto original sem abrir mão de sua complexidade filosófica, moral e humana.
O elenco que dá vida e corpo aos personagens de Dostoiévski é formado por 13 artistas com trajetórias e características diversas, que se alternam na narrativa ora em coro, ora individualmente, explorando múltiplas funções e presenças cênicas. Integram o grupo Nina Tomsic, Pedro Henrique Muller, Catharina Caiado, Sol Miranda, Priscilla Rozenbaum, Lucas Oranmian, Arthur Braganti, Thiago Rebello, Juliete Viana, Maria Luiza Aquino, Sheila Martins, Sofia Badim e Caio Blat.
A encenação concentra-se nos três dias que antecedem e sucedem o crime central da trama, conferindo intensidade, urgência e proximidade à experiência do público, ao mesmo tempo em que estabelece diálogos diretos com temas que atravessam a sociedade brasileira. Embora hoje seja considerado um autor erudito, Dostoiévski foi, em seu tempo, um escritor popular: Os Irmãos Karamazov foi publicado originalmente em formato de folhetim, como uma novela em capítulos veiculada em jornal.
Ambientado na Rússia pré-revolucionária, a história acompanha as disputas entre os irmãos Dmitri, Ivan e Aliócha e seu pai, Fiódor Karamázov, em torno da herança da família e do amor pela mesma mulher. Em um caldeirão explosivo de ressentimentos, desejos e violências, cada um dos filhos contribui, por ação ou omissão, para um desfecho trágico: o assassinato do pai tirano. A partir desse crime, o espetáculo mergulha em questões universais como culpa, justiça, fé, autoritarismo e responsabilidade moral.&nbsp;
Em entrevista cedida ao 247, Caio Blat comenta o processo de criação do espetáculo, resultado de mais de uma década de estudo da obra de Dostoiévski. O diretor e ator aborda as escolhas de adaptação, a construção coletiva da dramaturgia, a centralidade da música e da polifonia cênica, além do diálogo da obra com o Brasil contemporâneo, da incorporação da Libras como linguagem artística do espetáculo e das transformações provocadas pela circulação nacional da montagem.
Os Irmãos Karamázov é fruto de longos anos de estudo sobre o romance. Como esse longo período de pesquisa influenciou as escolhas finais da montagem?
Caio Blat: Foram mais de dez anos de estudo, o que foi um privilégio. Esse tempo permitiu amadurecer a ideia de assistir a diversas adaptações de Dostoiévski para o cinema, a televisão e o teatro, observando escolhas muito distintas, inclusive montagens longuíssimas, extremamente fiéis ao romance.Com o passar dos anos, ficou claro que não queríamos fazer uma adaptação tão respeitosa. A vontade era criar uma versão moderna, que transgredisse o texto. Vi peças de oito horas e tinha certeza de que não era isso que eu queria. Queria uma montagem que desse conta da potência, da violência e da explosão do texto, mas de forma condensada, quase popular.Não me interessava uma longa jornada noite adentro, mas uma primeira impressão forte, moderna, capaz de dialogar com o público de hoje. Esse amadurecimento, somado ao contato com versões como Crime e Castigo da BBC, foi apontando caminhos de como modernizar o texto e, de certa forma, desrespeitá-lo criativamente.
Em que momento o projeto deixou de ser apenas estudo e passou a se tornar espetáculo?
Caio Blat: Quando reunimos a trupe na sala de ensaio e começamos a ouvir as diversas vozes. Um ponto decisivo foi quando a Luisa Arraes convidou o Arthur Braganti e decidimos que a trilha seria tocada ao vivo, com a cena girando em torno de um piano. 
 
Esse piano passou a representar a mesa de jantar da família Karamázov, o lugar do encontro e do conflito. A partir daí, a peça deixou de ser apenas texto e virou um jogo musical, com o piano no centro e os personagens se sobrepondo.
Surgiu então a ideia de que, assim como na música um tema invade o outro, as cenas e os personagens também se atravessassem. Foi nesse momento que a obra virou espetáculo.
O que mudou na sua leitura de Dostoiévski ao longo desses anos de investigação?
Caio Blat: A pergunta constante foi qual o sentido de fazer Dostoiévski hoje, em 2025, num Brasil em transformação. Não quisemos respeitar o cenário do século XIX, mas investigar como as questões lançadas ali ressoam no presente. Isso aparece, por exemplo, nas questões de gênero. Por que as mulheres são sempre submissas? A Luísa propôs misturar os gêneros dos personagens, com mulheres fazendo papéis masculinos e vice-versa, para questionar o patriarcado e ampliar a autonomia feminina na montagem.
Também nos interessava pensar que Brasil é esse de hoje e como essa Rússia pré-revolucionária dialoga com um país politicamente rachado, com grupos conservadores defendendo a violência. A obra fala de um momento em que a religião começa a perder centralidade política, enquanto surgem forças revolucionárias que questionam a família, a aristocracia e a fé.
A parábola do Grande Inquisidor atravessou todo o processo. Quem são hoje os mercadores da religião? Quem pede dinheiro em nome de Jesus? Alguém ainda segue suas palavras como Aliócha buscava? Essas perguntas orientaram toda a nossa leitura.
A dramaturgia concentra a narrativa em torno de três dias decisivos da história. Como essa estrutura foi construída durante o processo de criação?
Caio Blat: Embora a história original se passe em três dias, na nossa adaptação essa noção literal de tempo se dissolve. O que construímos foi a descida do Aliócha ao inferno.
Em três dias, o mundo dele desaba. O starets, figura religiosa que ele pretendia seguir, morre e, em vez de milagres, seu corpo apodrece. Isso rompe com a fé cega e expõe a maldade humana. Tentando interceder no conflito entre o pai e os irmãos, Aliócha entra em contato com a cobiça, a ganância e a violência. Ele é o herói puro que tenta salvar a família, mas acaba sendo usado por todos. Criamos uma trajetória em que ele não sai de cena, sendo jogado de um lado para o outro, enquanto tudo explode à sua frente. Assim, desmontamos a cronologia e criamos essa queda vertiginosa nos infernos humanos.
Como foi transformar um romance tão extenso e complexo em uma experiência teatral condensada e intensa?
Caio Blat: O teatro oferece muitas camadas. Figurino, música, gestual e corpo constroem sentidos que o texto literário não dá conta sozinho. Por isso, não é preciso respeitar toda a literatura quando se transforma um romance em performance.Aos poucos, fomos nos libertando do texto e transformando a violência e os sentimentos em imagem e ação. Criamos um espetáculo físico, musical, rápido, com personagens que se sobrepõem. A polifonia foi central. A história é contada por muitas vozes, como um coro, uma trupe que troca de personagens e de funções, construindo uma linguagem quase operística, simbólica e corporal.
Quais foram os principais dilemas ao adaptar um clássico sem esvaziar suas contradições filosóficas e humanas?
Caio Blat: A encenação torna ainda mais visíveis os dilemas filosóficos dos personagens. Dimitri se autodestrói por não controlar seus impulsos. Aliócha sofre ao perceber que a religião não responde às perguntas que ele precisa. Ivan, ao ser atingido pela culpa da morte do pai, enlouquece.O teatro permite mostrar essas contradições com o corpo, com a música e com o movimento. Mesmo sendo uma montagem ágil e contemporânea, as grandes questões filosóficas permanecem intactas.
O espetáculo nasce de um processo coletivo com o elenco. Como os ensaios contribuíram para a dramaturgia final?
Caio Blat: A dramaturgia surgiu dos ensaios. O texto inicial era apenas uma sugestão. Quando os atores começaram a improvisar, dançar e criar imagens coletivas, fomos abrindo mão da palavra escrita.Das improvisações nasceram ações, coreografias e desenhos de cena que redesenharam a dramaturgia. Foi um processo profundamente coletivo, construído a muitas vozes.
De que maneira as diferentes formações, corpos e experiências dos artistas influenciaram a encenação?
Caio Blat: O espetáculo é polifônico e cada vez que um personagem assume a narrativa, o tom muda. O elenco é heterogêneo, com origens, idades e corpos diferentes. É raro ver uma peça com treze atores em que todos são protagonistas em algum momento. Essa diversidade materializa o painel humano proposto por Dostoiévski.
Houve cenas ou soluções cênicas que surgiram diretamente da sala de ensaio?
Caio Blat: Muitas. Diversas cenas foram resolvidas fisicamente, com dança e coreografia. O ataque epilético, por exemplo, tornou-se coletivo, fazendo o teatro inteiro tremer. Surgiram cenas no meio da plateia, saídas pelo público e imagens simbólicas, como Dimitri dançando com o pai antes da violência. O corpo, a voz e a música preencheram camadas que estavam apenas sugeridas no texto.
A montagem trabalha com coro, polifonia e sobreposição de vozes. Como esses elementos foram experimentados?
Caio Blat: A polifonia esteve presente desde o início. Improvisávamos cenas com vários atores fazendo o mesmo personagem, com a música ecoando a fala. Em alguns momentos, a fala se transformava em canto. A Libras entrou como uma terceira linguagem, com atrizes sinalizando em cena junto com a música. Essas camadas foram se sobrepondo até a marcação final.
A música ao vivo atravessa toda a peça. Em que momento ela se integrou à dramaturgia?
Caio Blat: Tudo começou com o canto polifônico ortodoxo em russo. Esse estudo de melodias influenciou as falas e as cenas. Durante os ensaios, o Arthur criou temas para os personagens, que passaram a se confundir com a voz e o desenho cênico. A música se tornou estrutural para sustentar a polifonia.
Como se deu o diálogo entre direção, música, movimento e luz?
Caio Blat: Foi uma criação totalmente coletiva. O figurino conta parte da história, a luz cria climas que nascem nos ensaios e a música surge junto da encenação. Os criadores estavam o tempo inteiro na sala de ensaio. As soluções cênicas surgiram sempre em conjunto, num processo de grande sintonia.
A presença de artistas intérpretes de Libras foi pensada desde o início. Como isso impactou o processo criativo?
Caio Blat: A ideia partiu da Maria Duarte, diretora de produção, como um desafio real de acessibilidade. Desde o início, a proposta foi que os intérpretes fossem artistas em cena. O que parecia um desafio virou um grande recurso estético. A Libras é extremamente expressiva e ganhou força com a presença da Juliete e da Malu, duas atrizes muito talentosas. Isso criou uma nova camada simbólica, influenciou as marcações e ampliou a polifonia. Em algumas cenas, toda a ação acontece dentro da linguagem de Libras. A acessibilidade tornou o espetáculo mais rico, belo e potente.
O espetáculo passou por diferentes cidades. Como ele se transformou ao longo da circulação?
Caio Blat: A vocação popular do espetáculo se completa na estrada. A cada cidade, com palcos e públicos diferentes, tudo muda: luz, som, elenco, energia. Com o tempo, o grupo ganhou a cancha de uma trupe de rua. O piano no centro permite que a peça aconteça em qualquer espaço. Os atores aprenderam a se adaptar, substituir colegas e lidar com imprevistos. Hoje, podemos chegar a qualquer lugar, sentar em torno de um piano e contar essa história.
Ao retornar ao Rio, o espetáculo chega igual ou diferente daquele que estreou?
Caio Blat: Chega muito mais maduro, mais livre e mais quente. É um espetáculo que sabe se adaptar a qualquer palco e a qualquer situação. A experiência da estrada tornou a montagem mais libertária e mais revolucionária.
O que esse processo te ensinou sobre criação, tempo e trabalho em grupo no teatro?
Caio Blat: Esse espetáculo só se tornou realidade quando pessoas com o mesmo desejo se encontraram: Maria Duarte, Luisa Arraes, Marina Vianna e eu. A partir desse núcleo, formamos uma equipe e um elenco para realizar um projeto grande e ambicioso, com treze atores, música ao vivo e um piano no centro da cena. A ideia sempre foi criar uma trupe, um trabalho de coro, coletivo, capaz de dar vida à complexidade humana que Dostoiévski propõe.
<h3>O espetáculo será apresentado no Teatro Carlos Gomes, localizado na Praça Tiradentes, s/nº, no Centro do Rio de Janeiro (RJ), entre os dias 8 e 18 de janeiro de 2026, com sessões às quintas e sextas-feiras, às 19h, e aos sábados e domingos, às 17h. A montagem é bilíngue, em português e Libras, tem classificação etária de 16 anos, duração de 120 minutos, e os ingressos estão disponíveis para compra no site <a href="https://ingressosriocultura.com.br/riocultura/events/51055?sessionView=LIST" target="_new">https://ingressosriocultura.com.br/riocultura/events/51055?sessionView=LIST</a>.</h3>

Leonardo Sobreira

Premiado espetáculo “Os Irmãos Karamazov” retorna ao Rio em curta temporada no Teatro Carlos Gomes

247 - Wagner Moura conquistou, na noite de terça-feira (6), o prêmio de melhor ator da Associação dos Críticos de Nova York por sua atuação no filme O agente secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho. Na mesma cerimônia, o longa brasileiro foi eleito o melhor filme internacional, consolidando mais um reconhecimento relevante da crítica norte-americana à produção nacional. A informação foi divulgada inicialmente pelo jornal O Globo.&nbsp;
A premiação ganhou ainda mais repercussão pelo discurso feito pela atriz Lupita Nyong'o, responsável por entregar o troféu a Wagner Moura. Vencedora do Oscar de melhor atriz coadjuvante por “12 Anos de Escravidão” (2013), Lupita destacou a força e a sensibilidade da performance do ator brasileiro.
&nbsp;"A atuação dele (de Wagner Moura) é extraordinária. Por meio de uma resiliência silenciosa e de uma bela sutileza, ele ilumina o que significa abraçar a nossa história", afirmou a atriz durante a cerimônia.A Associação dos Críticos de Nova York é a mais antiga dos Estados Unidos e reúne mais de 50 integrantes, sendo considerada uma das mais respeitadas entidades da crítica cinematográfica do país.
&nbsp;O reconhecimento ao trabalho de Wagner Moura e de Kleber Mendonça Filho reforça o prestígio internacional conquistado pelo cinema brasileiro nos últimos anos.Registros da premiação foram compartilhados nas redes sociais pelo diretor Kleber Mendonça Filho, que definiu como “belíssimo” o discurso de Lupita Nyong'o. Um detalhe que chamou a atenção foi o fato de o nome de Wagner Moura ter sido usado para batizar um drinque servido no evento.&nbsp;
Em tom bem-humorado, o cineasta comentou: "O homem é um coquetel", ao mostrar o ator segurando o cardápio da noite. Além de O agente secreto, os críticos nova-iorquinos escolheram Uma batalha após a outra, de Paul Thomas Anderson, como o melhor filme do ano. Leonardo DiCaprio protagoniza a produção, que também rendeu o prêmio de melhor ator coadjuvante a Benício Del Toro. Rose Byrne venceu como melhor atriz, Amy Madigan levou o troféu de atriz coadjuvante, e Jafar Panahi foi eleito melhor diretor. A premiação ainda contemplou categorias como roteiro, animação, fotografia e documentário.
A cerimônia em Nova York ocorreu poucos dias após O agente secreto vencer o prêmio de melhor filme internacional no Critics Choice Awards, também nos Estados Unidos.&nbsp;
O longa vem acumulando distinções desde sua estreia no circuito internacional, incluindo o prêmio da crítica internacional (Fipresci) no Festival de Cannes, onde Wagner Moura também foi laureado como melhor ator e Kleber Mendonça Filho como melhor diretor.As sucessivas conquistas em festivais e associações de críticos — como a Los Angeles Film Critics Association (LAFCA) e a National Society of Film Critics (NSFC) — confirmam a recepção entusiasmada de O agente secreto pela crítica estrangeira e reforçam o nome de Wagner Moura entre os grandes destaques da atual temporada de premiações.
<div class="embed-block"><div style="max-width: 550px;"><div style="left: 0; width: 100%; height: 0; position: relative; padding-bottom: 100%;"><iframe src="https://cdn.iframe.ly/api/iframe?app=1&url=https%3A%2F%2Fx.com%2Foxentepipoca%2Fstatus%2F2008732195209535956&key=87ca3314a9fa775b5c3a7726100694b0" style="top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; position: absolute; border: 0;" allowfullscreen></iframe></div></div></div>

Cena do filme 'O Agente Secreto' , com Wagner Moura

Wagner Moura vence prêmio de melhor ator em Nova York da Associação dos Críticos

247 - Wagner Moura usou um espaço de grande audiência na televisão dos Estados Unidos para fazer uma crítica direta ao período político vivido pelo Brasil entre 2018 e 2022, sob o governo Jair Bolsonaro (PL). Convidado do talk show Late Night with Seth Meyers, o ator falou sobre o reconhecimento internacional do filme O agente secreto e fez uma análise contundente sobre os impactos do autoritarismo na cultura brasileira.
A entrevista foi exibida na madrugada desta terça-feira (6). Durante a conversa, Seth Meyers mencionou a indicação de Wagner Moura ao Globo de Ouro e destacou o simbolismo de um filme profundamente ligado às origens do ator alcançar projeção internacional. A resposta abriu espaço para uma reflexão mais ampla sobre política, cultura e democracia.
“Sim, é muito importante para nós. Acho que é importante para os brasileiros, porque naquele período, de 2018 a 2022, quando o Brasil viveu aquele momento fascista, no manual do fascismo a primeira coisa que eles fazem é atacar. E o que eles atacam são as universidades, os jornalistas e os artistas”, afirmou Wagner Moura, ao contextualizar o atual sucesso do longa dirigido por Kleber Mendonça Filho.
O ator foi além e descreveu o que classificou como uma estratégia deliberada de deslegitimação da produção cultural no país. “Eles foram muito eficazes ao tentar transformar os artistas no Brasil em inimigos do povo, com esse tipo de composição populista”, disse, ao comentar o ambiente de hostilidade enfrentado por criadores e intelectuais no período.
Segundo Moura, o cenário começou a mudar com a reação do público brasileiro, que passou a demonstrar apoio explícito a produções nacionais reconhecidas no exterior. Para ele, esse movimento tem um forte valor simbólico e político. “Então, ver os brasileiros, desde o ano passado, quando um filme chamado ‘Ainda Estou Aqui’ — que foi outro filme brasileiro — ganhou um Oscar, ver os brasileiros torcendo por esse filme e vendo esses artistas como pessoas que nos representam, acho isso simplesmente lindo”, declarou.
O ator concluiu destacando o significado coletivo desse momento para o país. “E eu fico muito feliz pelos brasileiros e pela nossa cultura”, afirmou, reforçando a ideia de que o reconhecimento internacional do cinema nacional também funciona como uma resposta aos ataques sofridos nos anos recentes.
A participação de Wagner Moura no programa norte-americano ocorreu em meio à campanha internacional de O agente secreto, que vem ganhando espaço no circuito de festivais e premiações.
<div class="embed-block"><blockquote class="twitter-tweet" data-media-max-width="560">Wagner Moura’s Golden Globes nomination is very special for him and Brazil <a href="https://t.co/uvQtYSya0e">pic.twitter.com/uvQtYSya0e</a>&mdash; Late Night with Seth Meyers (@LateNightSeth) <a href="https://twitter.com/LateNightSeth/status/2008373880377770101?ref_src=twsrc%5Etfw">January 6, 2026</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>

Guilherme Levorato

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Wagner Moura: 'Brasil viveu momento fascista entre 2018 e 2022'

247 - A vitória inédita do cinema brasileiro no Critics Choice Awards 2026 veio acompanhada de controvérsia. O filme O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho, venceu na categoria de Melhor Filme Internacional, mas o prêmio foi entregue fora da cerimônia oficial, no tapete vermelho, antes do início do evento, o que gerou críticas e questionamentos nas redes sociais. As informações foram divulgadas pela CNN Brasil e pelo Metrópoles.&nbsp;
O diretor recebeu o troféu momentos antes da premiação começar, em uma entrega surpresa feita por uma apresentadora, longe do palco principal e da transmissão ao vivo, reservada às categorias consideradas centrais da noite.
A forma como o prêmio foi concedido chamou atenção do público e de internautas, que classificaram o episódio como desrespeitoso. Isso porque o Critics Choice Awards é frequentemente apontado como um dos principais “termômetros” para o Oscar, e a expectativa era de que a categoria fosse anunciada durante a cerimônia oficial.
Durante a entrega antecipada, Kleber Mendonça Filho demonstrou surpresa ao receber o troféu. “Eu tenho uma surpresa muito especial para você. Parabéns! O Critics Choice Awards de Melhor Filme Estrangeiro vai para ‘O Agente Secreto'”, disse a apresentadora. Em resposta, o diretor reagiu: “Sério?”. Ela insistiu: “Você não fazia ideia?”. E o cineasta respondeu: “Não”.
Segundo a organização do Critics Choice Awards, a entrega antecipada ocorre por uma questão de tempo de transmissão. A premiação tem um número elevado de categorias, e nem todas cabem na cerimônia televisionada. Por isso, alguns vencedores são anunciados previamente e apenas citados durante o evento principal.
Além de Melhor Filme Internacional, outras categorias também ficaram fora do palco, como Série Internacional, Filme de Comédia, Série de Animação e diversos prêmios técnicos, incluindo Fotografia, Direção de Arte e Som. A decisão faz parte do formato adotado pela premiação nos últimos anos.
O Critics Choice Awards é organizado anualmente pela Critics Choice Association (CCA), considerada a maior associação de críticos dos Estados Unidos e do Canadá.&nbsp;
Atualmente, os vencedores são definidos por 576 membros votantes, entre críticos de cinema, jornalistas de televisão e repórteres de entretenimento.Em entrevista à revista Variety, o CEO da CCA, Joey Berlin, explicou que o grupo é formado por profissionais cujo trabalho alcança um público amplo. “É um grupo notavelmente diverso e inclusivo que se qualifica para votar ao atingir um grande público regularmente com sua cobertura de novos filmes e/ou televisão”, afirmou. Ele acrescentou que se trata de “importantes críticos de cinema e televisão e repórteres de entretenimento — pessoas cujo trabalho é acompanhar uma onda contínua de novos programas e filmes e ajudar o público a encontrar as coisas boas”.
Apesar das críticas à forma de entrega, a vitória de O Agente Secreto, estrelado por Wagner Moura, foi celebrada como um marco para o cinema nacional. O filme superou outros cinco concorrentes na categoria e garantiu ao Brasil um reconhecimento inédito na premiação.&nbsp;

Prêmio de O Agente Secreto é entregue fora da cerimônia e gera críticas

247 - O Agente Secreto, de Kléber Mendonça Filho, venceu neste domingo (4) o prêmio de Melhor Filme Internacional no Critics Choice Awards. O filme é estrelado por Wagner Moura. O longa disputava com "Foi apenas um acidente", "A Garota canhota", "No other choice", "Sirat" e "Belén". O anúncio foi feito ainda antes da cerimônia começar a ser televisionada. O evento ocorre em Santa Mônica, na Califórnia.
O filme foi bastante elogiado pela crítica nacional e internacional e foi muito bem recebido nos festivais por onde passou nos últimos meses. A atuação de Wagner Moura também é destaque, com vários especialistas afirmando que tanto o longa quanto o ator devem estar entre os indicados ao Oscar 2026.

‘O Agente Secreto’ vence Critics Choice Awards nos EUA como melhor filme estrangeiro

247 - A atriz Luana Piovani criticou os ataques determinados pelo governo do atual presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, contra a Venezuela, governada por Nicolás Maduro.
Em declaração pública, a artista afirmou: “O Trump sequestrou o Maduro. Como é que um presidente sequestra o outro? Que filho da p*t4 esse Trump desgr4çado. Eu detesto o Maduro, mas você não vai na casa dos outros e mata o dono da casa”.
Segundo informações da agência Reuters, com base em autoridades venezuelanas, a ofensiva dos Estados Unidos contra a Venezuela teria como objetivo assumir o controle do petróleo e dos recursos minerais do país. De acordo com a reportagem, as autoridades afirmam que Washington não conseguirá obter domínio sobre essas riquezas.
Nos últimos meses, os Estados Unidos têm empregado reiteradamente suas Forças Armadas para destruir embarcações no Mar do Caribe que seriam, segundo o governo norte-americano, utilizadas no transporte de drogas.&nbsp;
As autoridades dos EUA alegam que essas operações visam “combater a criminalidade transnacional”. Posteriormente, o atual presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, declarou que o país está preparado para atacar traficantes de drogas não apenas no mar, mas também em terra.
<div class="embed-block"><blockquote class="twitter-tweet">Luana Piovani sobre Trump capturar Maduro: “O Trump sequestrou o Maduro. Como é que um presidente sequestra o outro? Que filho da p*t4 esse Trump desgr4çado. Eu detesto o Maduro, mas você não vai na casa dos outros e m4ta o dono da casa”. <a href="https://t.co/J2XeUGchyS">pic.twitter.com/J2XeUGchyS</a>&mdash; QG do POP (@QGdoPOP) <a href="https://twitter.com/QGdoPOP/status/2007477710751203342?ref_src=twsrc%5Etfw">January 3, 2026</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>

“Que filho da puta desgraçado esse Trump”, diz Luana Piovani

Por Elna Souza, em <a href="https://www.diplomaciabusiness.com/cuba-a-ilha-que-canta-escreve-e-pinta/">Diplomacia business </a>- Cuba possui uma das expressões culturais mais ricas e singulares do Caribe e da América Latina, resultado da fusão entre heranças indígenas, africanas e europeias. Essa diversidade se reflete de forma marcante nas artes visuais, na literatura e na música, áreas nas quais o país alcançou reconhecimento internacional e influenciou gerações dentro e fora de suas fronteiras.
Nas artes visuais, Cuba se destaca por uma produção que dialoga com identidade, política e memória histórica. Entre os nomes mais emblemáticos está Wifredo Lam, pintor de projeção mundial que mesclou o surrealismo europeu com símbolos da cultura afro-cubana. Outro destaque é René Portocarrero, conhecido por suas representações vibrantes de Havana, cheias de cores intensas e formas expressivas. Já Servando Cabrera Moreno marcou a arte cubana com obras ousadas, que abordam o corpo humano, a sensualidade e questões sociais.
A literatura cubana também ocupa lugar central no panorama cultural do país. José Martí, considerado herói nacional, foi poeta, ensaísta e pensador fundamental para a identidade cubana e latino-americana. No século XX, Alejo Carpentier ganhou destaque por desenvolver o conceito do “real maravilhoso”, influenciando profundamente a literatura do continente. Outro nome essencial é Guillermo Cabrera Infante, cuja escrita inovadora e urbana retrata Havana com humor, crítica e experimentação linguística.
Na música, Cuba é reconhecida mundialmente como berço de ritmos que conquistaram o mundo. Compay Segundo, um dos ícones do son cubano, levou a música tradicional a públicos globais, especialmente com o projeto Buena Vista Social Club. Celia Cruz, a “Rainha da Salsa”, tornou-se um símbolo da música latina, com carreira internacional e impacto cultural duradouro. Já Silvio Rodríguez, um dos fundadores da Nueva Trova, uniu poesia e música em canções marcadas por reflexão social e lirismo profundo.
Assim, a cultura cubana se afirma como um patrimônio vivo, no qual artes visuais, literatura e música se entrelaçam para expressar a história, as contradições e a criatividade de um povo que transformou sua experiência em arte reconhecida mundialmente.

Cuba: a ilha que canta, escreve e pinta

247 - O ator e rapper Will Smith tornou-se alvo de uma ação judicial movida por um violinista que integrou sua turnê, sob acusações de assédio sexual, demissão injusta e retaliação. O processo descreve episódios ocorridos durante a turnê Based on a True Story: 2025 Tour, realizada na primavera do ano passado, e aponta impactos psicológicos e prejuízos econômicos sofridos pelo músico após seu desligamento.
Segundo a <a href="https://variety.com/2026/music/news/will-smith-sued-by-violinist-for-sexual-harassment-1236621865/">Variety</a>, o violinista Brian King Joseph processa Will Smith e a empresa Treyball Studios Management. No documento, o músico acusa o artista de “comportamento predatório” e de ter “deliberadamente preparado e aliciado o Sr. Joseph para futura exploração sexual” ao longo da relação profissional estabelecida durante a turnê.
<h2>Acusações envolvem turnê de 2025</h2>
De acordo com o processo, Smith contratou Brian King Joseph em novembro de 2024 para uma apresentação em San Diego. Posteriormente, o violinista foi convidado a integrar a turnê de 2025 e a participar do próximo álbum do artista. A ação sustenta que, à medida que o relacionamento profissional se estreitou, Smith teria feito declarações de cunho pessoal, incluindo a frase: “você e eu temos uma conexão tão especial, que não tenho com mais ninguém”.
Brian King Joseph ganhou projeção nacional após participar do programa America’s Got Talent. Ele passou a integrar a primeira etapa da turnê em março de 2025, durante um show realizado em Las Vegas, onde quartos de hotel foram reservados para músicos e membros da equipe.
<h2>Episódio em hotel motivou denúncia</h2>
A petição relata que a bolsa do violinista, que continha a chave de seu quarto, desapareceu por várias horas e foi posteriormente devolvida por integrantes da produção, apontados como os “únicos indivíduos com acesso” ao local. Ao retornar ao quarto naquela noite, Joseph afirma ter encontrado sinais de que alguém havia entrado “ilegalmente” no espaço.
Entre os objetos deixados no quarto estavam lenços umedecidos, um frasco de medicamento para HIV com o nome de outra pessoa e um bilhete com a mensagem: “Brian, voltarei no máximo até as 17h30, só nós dois (coração desenhado), Stone F”. Segundo o músico, o recado foi interpretado como um aviso de que “um indivíduo desconhecido retornaria em breve ao seu quarto para praticar atos sexuais” com ele.
<h2>Músico relata retaliação após registro policial</h2>
Após o ocorrido, Joseph afirma ter acionado a segurança do hotel, comunicado a representantes de Smith e registrado um boletim de ocorrência junto à polícia por meio do número de emergência não urgente. Dias depois, conforme consta no processo, um integrante da equipe de gestão teria “envergonhado” o músico pelo episódio, sugerindo que ele havia inventado a história e informando que seria dispensado da turnê.
<h2>Processo pede indenização por danos psicológicos</h2>
A ação judicial sustenta que a demissão resultou em transtorno de estresse pós-traumático (PTSD) e perdas financeiras. Brian King Joseph pede reparação por assédio sexual, retaliação e demissão injusta, solicitando que o valor das indenizações seja definido por um júri. Procurados pela Variety, representantes de Will Smith não responderam aos pedidos de comentário até a publicação da reportagem.

Violinista processa Will Smith por suposto assédio sexual

247 - A TV Globo deu sinal verde para a produção de Avenida Brasil 2 e já colocou a nova novela em fase de pré-produção. A continuação do folhetim, um dos maiores sucessos da história recente da emissora, está programada para ocupar o horário nobre a partir de janeiro de 2027. O projeto avançou após a aprovação do argumento final desenvolvido por João Emanuel Carneiro, que passou por ajustes solicitados pela direção de dramaturgia da casa, informa o <a href="https://f5.folha.uol.com.br/colunistas/outro-canal/2026/01/globo-aprova-historia-comeca-pre-producao-e-fara-avenida-brasil-2-no-horario-nobre-em-2027.shtml">F5</a>.
A previsão interna é de que a nova novela estreie no dia 25 de janeiro de 2027, marcando o retorno do universo que conquistou o público em sua exibição original.
Entre as confirmações mais aguardadas está o retorno de Adriana Esteves ao papel de Carminha, a vilã que se tornou um ícone da teledramaturgia brasileira. Na nova fase da história, a personagem voltará ao centro da trama em um arco que mistura redenção e vingança. Já Débora Falabella, intérprete de Nina na primeira versão, deve fazer apenas uma participação pontual, sem permanecer durante toda a narrativa.
Outro destaque será a personagem Agatha, filha de Carminha, que era criança na novela original e agora ganhará maior relevância no desenvolvimento da história. A trama voltará a se passar no bairro do Divino, mas com mudanças significativas no elenco. Segundo a projeção da Globo, mais da metade dos atores da versão original não deve ser convidada para a continuação, seja pela ausência de seus núcleos no roteiro ou pela introdução de novos personagens.
Alguns núcleos já estão fora do planejamento, como os de Cadinho, vivido por Alexandre Borges, e Suellen, interpretada por Isis Valverde. Também não está prevista a presença de Tessália, personagem que impulsionou a carreira de Débora Nascimento na primeira Avenida Brasil.
A direção de Avenida Brasil 2 ficará novamente a cargo de Ricardo Waddington, responsável por conduzir a versão original do sucesso. O diretor foi contratado especialmente para a nova produção de João Emanuel Carneiro, retomando a parceria que marcou a primeira novela.
Internamente, a Globo sustenta que sequências de novelas têm encontrado boa receptividade junto ao público. Produções como Verdades Secretas 2, exibida em 2021, e Êta Mundo Melhor!, atualmente no ar na faixa das seis, registraram resultados positivos de audiência. Avenida Brasil, por sua vez, é lembrada como o último grande fenômeno de comoção nacional da teledramaturgia, com um capítulo final que se aproximou dos 60 pontos de audiência na Grande São Paulo.
O impacto da novela se manteve ao longo dos anos. Entre 2019 e 2020, a reprise da trama voltou a alcançar índices expressivos de audiência na TV aberta. Hoje, Avenida Brasil segue disponível no Globoplay e figura entre os dez conteúdos mais assistidos da plataforma de streaming da própria emissora, reforçando a aposta da Globo na força duradoura da história para sua volta ao horário nobre.

Débora Falabella como “Nina” e Adriana Esteves como “Carminha” em 'Avenida Brasil

Globo confirma 'Avenida Brasil 2' no horário nobre de 2027 e inicia pré-produção

247 - Foi publicada no Diário Oficial da União (DOU) desta terça-feira, 30 de dezembro, a Portaria MinC nº 261/2025, que homologa o tombamento do Edifício da antiga Repartição Central de Polícia, conhecido como DOPS, no Rio de Janeiro. A decisão, assinada pela ministra da Cultura, Margareth Menezes, confirma a aprovação do processo pelo Conselho Consultivo do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).
O reconhecimento foi aprovado durante a 111ª Reunião Ordinária do Conselho Consultivo do Patrimônio Cultural, realizada nos dias 25 e 26 de novembro, quando o imóvel foi considerado de excepcional relevância por seus valores histórico e de belas artes. A análise destacou o edifício como marco das lutas sociais e políticas em defesa da democracia brasileira e como exemplar expressivo da arquitetura eclética no país, conforme informações divulgadas pelo Ministério da Cultura e pelo Iphan.
Com a homologação, o prédio será inscrito nos Livros do Tombo Histórico e das Belas Artes. A medida reafirma o compromisso do Governo do Brasil com a preservação dos lugares de memória e com o reconhecimento de espaços associados a graves violações de direitos humanos, fortalecendo políticas públicas voltadas à memória, à verdade e à reparação histórica.
O tombamento definitivo sucede a decisão provisória publicada pelo Iphan no DOU em 30 de outubro. Na ocasião, o presidente do Instituto, Leandro Grass, ressaltou o significado do reconhecimento para a memória nacional. “Este ato homenageia aqueles que foram torturados, perseguidos, mortos ou desaparecidos por lutarem pela liberdade. Ao torná-lo patrimônio, contribuímos para que as gerações presentes e futuras não repitam os erros desse período”, afirmou.
Inaugurado em novembro de 1910, o edifício foi projetado pelo arquiteto Heitor de Mello, um dos principais representantes do ecletismo no Rio de Janeiro. Construído no contexto das reformas urbanas conduzidas pelo então prefeito Pereira Passos, o prédio, conhecido à época como Palácio da Polícia, simbolizava a modernização do Estado republicano e a adoção de novos paradigmas institucionais, baseados na investigação científica e no uso de tecnologias emergentes.
Ao longo do século 20, o imóvel sediou diferentes órgãos policiais, incluindo o Departamento de Ordem Política e Social do Rio de Janeiro (DOPS-RJ), criado durante o Estado Novo e mantido ao longo da ditadura militar. Nesse período, o local tornou-se um dos símbolos da repressão política no país, associado a prisões arbitrárias, interrogatórios e práticas de tortura. Por essa trajetória, o edifício é reconhecido como lugar de memória e testemunho histórico das violações de direitos humanos, integrando o conjunto de bens destinados a preservar as marcas das lutas em defesa da democracia e da liberdade.
O prédio também abrigou o Acervo Nosso Sagrado, coleção de objetos de religiões de matriz africana tombada pelo Iphan. De profundo valor simbólico para comunidades tradicionais, os itens foram confiscados em ações policiais contra terreiros de candomblé e umbanda no Rio de Janeiro entre 1890 e 1946, evidenciando um histórico de intolerância religiosa e perseguição cultural.
Além do peso histórico, o edifício se destaca pelo valor arquitetônico e artístico. Com três pavimentos, pátio interno e fachadas simétricas, apresenta volumetria imponente e rica ornamentação, com molduras decoradas, vitrais, balaustradas e uma cúpula que marca o corpo cilíndrico da esquina, elementos que reforçam sua singularidade no conjunto urbano carioca.
Considerado um dos principais exemplos da arquitetura eclética com influência francesa no Rio de Janeiro, o prédio reflete o refinamento da Belle Époque e o espírito de modernização que marcou o início do século 20. Para o conselheiro relator do processo, José Ricardo Oriá Fernandes, o tombamento tem caráter histórico inédito. “A partir do reconhecimento do primeiro lugar de memória traumática do país a ser tombado em nível federal, estamos realizando uma ação que, sem sombra de dúvida, ficará registrada na história da preservação do patrimônio cultural brasileiro”, declarou.
A superintendente do Iphan no Rio de Janeiro, Patricia Wanzeller, avaliou que a decisão evidencia a força das políticas de preservação quando voltadas à memória social. “Tombar o antigo DOPS significa reconhecer oficialmente sua relevância na história brasileira”, afirmou. Segundo ela, o tombamento também facilita a criação de um centro de memória no local e reforça o papel simbólico do edifício como referência fundamental na história social e política do Brasil.